I 20 migliori film di Clint Eastwood: Da Gran Torino a Dirty Harry

Di quanti novantenni hai paura? Da oggi dovresti aggiungere Clint Eastwood a quella lista, dato che uno degli attori e registi più feroci, duraturi e riconoscibili dell’industria cinematografica segna un altro decennio. Dalla sua ascesa alla fama nella Trilogia del dollaro di Sergio Leone nell’ultima parte degli anni ’60, Eastwood ha partecipato alla realizzazione di più di 50 film, ottenendo quasi lo stesso successo come attore, regista e produttore, ed è uno dei pochissimi attori a rivendicare come proprio un intero archetipo di personaggio hollywoodiano, quello dell’uomo di legge pistolero e antieroico.

Nonostante i molti trionfi di Eastwood dietro la macchina da presa (compresi i suoi quattro premi Oscar, tutti per la regia), è ancora sinonimo di quella indimenticabile combinazione di smorfia e ringhio davanti alla macchina da presa. Perciò, per celebrare il 90° compleanno di Clint Eastwood, ecco il montaggio di GQ di 20 delle sue più grandi interpretazioni cinematografiche.

Il buono, il brutto e il cattivo (1966)

Incontra l’ur-Clint. È spietato, un killer spietato, è in cerca di vendetta ed è… biondo. Ne ha anche abbastanza delle buffonate di Eli Wallach. Il buono, il brutto e il cattivo è il film di Eastwood più bello che ci sia, e anche se non fu la prima collaborazione tra Eastwood e il virtuoso regista italiano Sergio Leone, è quello che rimane impresso nella mente di tutti. Il ruolo del personaggio “buono”, Blondie, era perfetto per l’antieroico Eastwood, che è veramente buono solo in confronto a Tuco, il bandito intrigante (e brutto) interpretato da Wallach, e Angel Eyes, il mercenario spietato (cattivo, ovviamente) di Lee Van Cleef, mentre i tre competono nella ricerca di un tesoro sepolto nel mezzo della guerra civile americana.

Dirty Harry (1971)

Se hai canticchiato il tema de Il buono, il brutto e il cattivo prima di aver visto il film, allora probabilmente hai citato anche Dirty Harry. “Devi farti una domanda: mi sento fortunato? Harry Callahan, il poliziotto che infrange le regole di Eastwood, ringhia mentre arresta un rapinatore di banche ferito che poi considera di provare a battere Callahan sul pareggio, senza sapere quanti colpi Callahan ha ancora nella camera della sua famosa sei colpi. “Beh, e tu, teppista?” Si scopre che il teppista non si sente fortunato e Harry lo porta dentro, sembrando follemente figo nonostante sia vestito in modo non dissimile da un supplente. È solo il primo di molti momenti impressionanti in cui il personaggio di Eastwood avrebbe eliminato un delinquente (con manette o proiettili) nel corso di una serie di cinque film. Dirty Harry è l’originale e il migliore dei cinque.

Unforgiven (1992)

In un certo senso, tutti i film di Clint Eastwood sono western, in quanto presentano quasi sempre una figura di “cowboy” con una mancanza di rispetto per l’autorità e un senso innato di giusto e sbagliato. Ma Unforgiven è l’ultimo film esplicitamente western di Eastwood e facilmente uno dei suoi migliori, che gli ha fatto vincere i suoi primi due Oscar su tre nomination (ha vinto come miglior regista e miglior film, ma non come miglior attore). C’è stata una discussione sul fatto che Eastwood ha semplicemente interpretato se stesso in Unforgiven? Beh, il suo personaggio, William Munny, è un veterano brizzolato che ritorna a ciò in cui era bravo da giovane (nel caso di Munny, sparare alla gente con un Winchester), quindi, sì, c’era. Ma questo cambia il fatto che il film è brillante? Neanche un po’.

Per Qualche dollaro in più (1965)

La seconda, La seconda puntata intermedia della trilogia del dollaro fu quella che rese Eastwood seriamente famoso (così come il suo coprotagonista Lee van Cleef, che sarebbe apparso di nuovo con lui in Il buono, il brutto e il cattivo). Nonostante sia marginalmente meno citabile delle altre due voci della trilogia, For A Few Dollars More è ancora un capolavoro di western, che soddisfa tutti i requisiti: Colonna sonora di Ennio Morricone, rapine in banca, una storia di vendetta e, beh, un sacco di sparatorie.

Million Dollar Baby (2004)

Million Dollar Baby beneficia di tre eccellenti performance centrali. C’è Eastwood, naturalmente, nei panni di un veterano irlandese-americano che allena i pugili (avete indovinato – è irascibile, irascibile, scontroso, non soffre volentieri gli sciocchi, ecc, ecc), ma Hilary Swank è magistrale come la cameriera che allena alla vittoria e Morgan Freeman perfettamente intonato come suo assistente e nemico. È facile parlare di come i film di Eastwood siano “oscuri” quando interpreta un uomo di legge disonesto o un cowboy felice di disegnare e sparare per primo, ma Million Dollar Baby diventa pesante in un modo che pochi altri veicoli di Eastwood fanno, trattando, alla fine, le difficoltà morali legate alla morte assistita. Eastwood l’ha diretto e, come Unforgiven, gli ha fatto vincere due Oscar su tre nominativi: Miglior film e miglior regista, ma non miglior attore.

Gran Torino (2008)

Se Clint Eastwood è stato accusato di politiche un po’ regressive negli ultimi due decenni (non parliamo di quella strana cosa con la sedia vuota…), allora Gran Torino offre una controreplica piuttosto eccellente. Eastwood, che ha anche diretto il film, interpreta un vedovo arrabbiato del Michigan con una vena razzista abbastanza consistente, avendo passato i suoi anni migliori a combattere le forze nordcoreane e cinesi durante la guerra di Corea. Quando becca un adolescente Hmong locale che cerca di rubargli la macchina, è naturalmente ancora più incazzato. Ma quello che segue è un graduale disgelo, e un’eventuale comprensione, tra il personaggio di Eastwood e la comunità Hmong immigrata. È un film che potrebbe essere deriso come banale su Twitter al giorno d’oggi, ma proveniente dall’allora 78enne repubblicano, è una dichiarazione piuttosto ammirevole sull’importanza della tolleranza.