Joe Walsh
1965-1967: The Measles (anni di Joe Walsh)Edit
I Measles, una garage bar band dell’Ohio, furono formati nel 1965 da quattro studenti della Kent State University, uno dei quali era Joe Walsh. Due brani dell’album Beg Borrow and Steal degli Ohio Express, “I Find I Think Of You” e “And It’s True” (entrambi con la voce di Joe Walsh) furono effettivamente registrati dai Measles, guidati da Walsh. Inoltre, una versione strumentale di “And It’s True” fu registrata dai Measles, ri-titolata “Maybe” e pubblicata come lato B del singolo “Beg Borrow and Steal”.
1968-1971: James GangEdit
Walsh (a sinistra) con la James Gang, 1970
Circa Natale 1967, il chitarrista della James Gang Glenn Schwartz, che risultava essere assente ingiustificato dall’esercito e stava rompendo con la moglie, decise di lasciare la band per trasferirsi in California, dove finì per formare la band Pacific Gas & Electric. Giorni dopo, poco dopo l’alba del nuovo anno 1968, Walsh, un amico di Schwartz, bussò alla porta di Jim Fox e chiese di fare un provino come sostituto di Schwartz. Walsh fu accettato e la band continuò come un cinque pezzi per un breve periodo fino a quando Phil Giallombardo, che all’epoca era ancora al liceo, se ne andò. Bill Jeric e Walsh lavorarono insieme alle parti di chitarra, ma anche Jeric se ne andò nella primavera del 1968. Fu sostituito dal rientrante Ronnie Silverman, che era stato congedato dall’esercito.
Nel maggio 1968, il gruppo suonò un concerto a Detroit al Grande Ballroom, aprendo per i Cream. All’ultimo minuto, Silverman disse agli altri che non si sarebbe unito a loro nello show. La band, disperatamente bisognosa di soldi, salì sul palco come trio. Gli piaceva il loro suono come trio e decisero di rimanere così.
Nel 1968, la band firmò con il manager Mark Barger, che stava gestendo la carriera dei colleghi dell’Ohio, i Lemon Pipers, che avevano appena ottenuto un grande successo con “Green Tambourine”. Barger mise i Gang in contatto con il produttore della ABC Records Bill Szymczyk, che li mise sotto contratto con la nuova sussidiaria Bluesway Records della ABC nel gennaio 1969.
Pubblicarono il loro album di debutto, Yer’ Album, nel 1969. Nel novembre 1969, il bassista Tom Kriss decise che non era più interessato alla musica e lasciò per essere sostituito da Dale Peters, che era stato portato da un gruppo chiamato E.T. Hoolie. L’aggiunta di Peters creò l’incarnazione di maggior successo della James Gang. Walsh dimostrò di essere l’attrazione principale della band, noto per il suo innovativo modo di suonare il ritmo e per i suoi creativi riff di chitarra. In particolare era noto per aver collegato a caldo i pick-up delle sue chitarre elettriche per creare il suo marchio di fabbrica “attack sound”. La James Gang ebbe diversi successi minori e divenne un punto fermo del rock orientato agli album per i due anni successivi. Fu durante il 1969 che Walsh vendette la sua chitarra Les Paul a Jimmy Page. Più tardi nel 1969, il produttore discografico del gruppo, Szymczyk, fece in modo che la band apparisse nel film “western elettrico” Zachariah, con due canzoni della James Gang, “Laguna Salada” e “Country Fever”, che furono utilizzate. Per la registrazione di queste due canzoni, il vocalist Kenny Weiss fu coinvolto per permettere a Walsh di concentrarsi sulla sua chitarra; se ne era già andato quando il gruppo arrivò in Messico per girare le scene del film. “Laguna Salada” e “Country Fever” riapparvero in seguito come bonus track nella riedizione del 2000 di The James Gang Greatest Hits.
Poco prima della pubblicazione del loro secondo album James Gang Rides Again, i James Gang aprirono uno show per gli Who a Pittsburgh. Il loro chitarrista Pete Townshend incontrò la James Gang prima che se ne andassero e fu abbastanza impressionato da invitarli nel successivo tour europeo degli Who. Quando a Walsh fu chiesto di questo, disse: “Pete è un musicista molto melodico e lo sono anch’io. Mi disse che apprezzava il mio modo di suonare. Ero lusingato oltre ogni immaginazione perché non pensavo di essere così bravo”
I due album successivi della James Gang, James Gang Rides Again (1970) e Thirds (1971), hanno prodotto classici come “Funk #49” e “Walk Away”. L’album James Gang Live at Carnegie Hall fu l’ultimo album di Walsh con loro, poiché divenne insoddisfatto dei limiti della band.
I due membri rimasti, Peters e Fox, continuarono con il cantante Roy Kenner e il chitarrista Domenic Troiano (entrambi ex membri della band canadese Bush) per due album, Straight Shooter e Passin’ Thru, entrambi pubblicati nel 1972. Ma in recenti interviste, Fox ha dichiarato che le cose non funzionarono musicalmente con Troiano come sperato, così lasciò la band nel 1973 e si unì ai Guess Who.
1971-1973: BarnstormEdit
Nel dicembre 1971, Walsh lasciò la James Gang. Steve Marriott, chitarrista frontman degli Humble Pie, lo invitò a trasferirsi in Inghilterra e ad unirsi alla sua band, che Peter Frampton aveva lasciato, ma Walsh rifiutò. Invece si trasferì in Colorado e formò una band chiamata Barnstorm, con il batterista e polistrumentista Joe Vitale, e il bassista Kenny Passarelli, anche se entrambi i loro album accreditarono Walsh come artista solista. Iniziarono a registrare il loro album di debutto subito dopo essersi formati, ma all’epoca c’erano solo Walsh e Vitale in queste sessioni. Chuck Rainey fece le prime tracce di basso dell’album, ma queste furono presto sostituite da Passarelli. Walsh e Barnstorm pubblicarono il loro album di debutto, l’omonimo Barnstorm, nell’ottobre 1972. Dopo aver preso spunto da Townshend, Walsh utilizzò il sintetizzatore ARP Odyssey con grande effetto su canzoni come “Mother Says” e “Here We Go”. Walsh sperimentò anche con la chitarra acustica, la chitarra slide, pedali di effetti, fuzzbox, talk box e tastiere, oltre a far passare la sua chitarra direttamente in un altoparlante Leslie 122 per ottenere vorticosi toni di chitarra simili all’organo. L’album fu un successo di critica, ma ebbe solo un moderato successo commerciale. Il seguito, The Smoker You Drink, the Player You Get, pubblicato nel giugno 1973, fu commercializzato con il nome di Walsh (anche se ufficialmente un album dei Barnstorm) e fu la loro svolta commerciale. Raggiunse il n. 6 della classifica statunitense di Billboard. Il primo e principale singolo, “Rocky Mountain Way”, ricevette un pesante airplay e raggiunse il n. 23 della classifica US Top 40. C’era un nuovo membro, il tastierista Rocke Grace, e Walsh condivise la voce e la scrittura delle canzoni con gli altri tre membri della band. Come risultato, una varietà di stili è esplorata in questo album. Ci sono elementi di blues, jazz, folk, pop e musica caraibica. Nel 1974, Barnstorm si sciolse e Walsh continuò come artista solista.
Nel tardo 1974, Walsh suonò la chitarra slide sull’album di debutto solista di Vitale, Roller Coaster Weekend. A Walsh fu insegnata la tecnica slide da Duane Allman, che suonò su Layla di Eric Clapton di Derek and the Dominos.
Walsh che suona la chitarra slide con una Gibson Les Paul Special, 1975
1975-1980: EaglesEdit
Nel 1975, Walsh fu invitato ad unirsi agli Eagles come membro fondatore Bernie Leadon. C’era qualche preoccupazione iniziale sulla capacità di Walsh di adattarsi alla band, dato che era considerato troppo “selvaggio” per gli Eagles, specialmente dal loro batterista e co-lead vocalist, Don Henley.
Rilasciato l’8 dicembre 1976, Hotel California fu il quinto album in studio della band e il primo con Walsh. L’album richiese un anno e mezzo per essere completato, un processo che, insieme ai tour, prosciugò la band.
Il secondo singolo estratto dall’album fu l’omonima title track, che raggiunse la vetta delle classifiche nel maggio 1977 e divenne una delle canzoni simbolo degli Eagles insieme a “Take It Easy” e “Desperado”. Presenta Henley alla voce principale, con un duetto di chitarre eseguito da Felder e Walsh.
L’hard rock “Life in the Fast Lane” era basato su un riff di Walsh. Raggiunse il n. 11 delle classifiche e contribuì a stabilire la posizione di Walsh nella band.
Hotel California è l’ultimo album a presentare il membro fondatore Randy Meisner, che lasciò bruscamente la band dopo il tour del 1977. Fu sostituito dallo stesso musicista che gli era succeduto nei Poco, Timothy B. Schmit.
Nel 1977, la band, senza Don Felder, eseguì lavori strumentali e cori per l’album Little Criminals di Randy Newman, inclusa “Short People”, che ha cori di Frey e Schmit.
Gli Eagles entrarono in studio di registrazione nel 1977 per iniziare a lavorare al loro album successivo, The Long Run. L’album richiese due anni per essere completato. The Long Run fu pubblicato il 24 settembre 1979. Considerato una delusione da alcuni critici musicali per non essere all’altezza di Hotel California, si dimostrò comunque un grande successo commerciale; l’album arrivò in cima alle classifiche e vendette 7 milioni di copie. Inoltre, includeva tre singoli da Top 10: “Heartache Tonight”, la title track e “I Can’t Tell You Why”. Anche “In The City” di Walsh ricevette un notevole airplay. La band registrò anche due canzoni natalizie durante queste sessioni, “Funky New Year” e “Please Come Home For Christmas”, che fu pubblicato come singolo nel 1978 e raggiunse il numero 18 delle classifiche. Nel 1980, la band si sciolse.
1973-2012: carriera solistaModifica
Walsh si esibisce dal vivo al Gulfstream Park di Hallandale Beach, Florida, settembre 2006
Walsh ha pubblicato dodici album da solista in studio.
Nel dicembre 1974, Walsh pubblicò il suo primo album da solista che non era considerato un progetto Barnstorm, So What, che conteneva materiale più introspettivo come “Help Me Through the Night” e “Song For Emma”, un tributo alla figlia di Walsh che era stata uccisa in un incidente stradale quell’aprile. Su alcuni brani, Don Henley, Glenn Frey e Randy Meisner degli Eagles contribuirono con i loro cori.
Nel marzo 1976, Walsh pubblicò un album dal vivo, You Can’t Argue with a Sick Mind, che includeva anche gli Eagles.
Mentre gli Eagles faticavano a registrare il loro seguito di Hotel California, Walsh riaccese la sua carriera solista con l’album, ben accolto dalla critica, But Seriously, Folks… nel maggio 1978. Esso conteneva il singolo “Life’s Been Good”, la sua rappresentazione comica della celebrità del rock, che raggiunse il 12° posto nella US Billboard Hot 100 e rimane ad oggi il suo più grande successo da solista. Walsh contribuì anche con “In the City” alla colonna sonora di The Warriors nel 1979, una canzone scritta e cantata da Walsh che fu poi riregistrata per l’album in studio degli Eagles, The Long Run.
Dopo lo scioglimento degli Eagles nel luglio 1980, Walsh continuò a pubblicare album da solista per tutti gli anni ’80, ma le vendite non raggiunsero lo stesso livello dei suoi precedenti successi.
There Goes the Neighborhood fu il primo album di Walsh dopo la scomparsa degli Eagles, e raggiunse il numero 20 della Billboard 200. L’album generò solo un singolo, “A Life of Illusion”, che divenne una delle canzoni più popolari di Walsh. Il singolo raggiunse anche la vetta della classifica Hot Mainstream Rock Tracks nel 1981.
“A Life of Illusion” fu registrato nel 1973 con la prima band solista di Walsh, i Barnstorm, ma non fu completato. Le sovraincisioni e i mix finali furono completati durante le sessioni di There Goes the Neighborhood e pubblicati sull’album. Il video promozionale del brano mostra la realizzazione della copertina dell’album. Questa canzone apparve anche nei titoli di testa di The 40-Year-Old Virgin e appare come prima canzone della sua colonna sonora.
Nel maggio 1983, Walsh pubblicò You Bought It – You Name It; l’album fu accolto negativamente dalla maggior parte dei critici musicali, mentre altri recensori notarono i punti positivi dell’album. Inoltre non fu un successo come i precedenti album di Walsh, raggiungendo il numero 48 della Billboard 200. Walsh trovò un moderato successo con il singolo “Space Age Whiz Kids”, sull’apice della mania dei video arcade degli anni ’80. L’album contiene canzoni hard rock come “I Can Play That Rock & Roll” e una cover del brano di Dick Haymes, “Love Letters”. Contiene anche materiale più introspettivo come “Class of ’65”, e contiene una canzone intitolata “I.L.B.T.s”, un acronimo per “I Like Big Tits”.
La nuova ragazza di Walsh, Stevie Nicks, fu coinvolta nel suo album successivo, The Confessor. Il suo vecchio amico Keith Olsen fu assunto per produrre l’album e i musicisti erano prolifici musicisti di sessione di Los Angeles tra cui: Jim Keltner, Mike Porcaro, Waddy Wachtel, Randy Newman, Alan Pasqua e molti altri musicisti con cui Walsh non aveva mai lavorato prima.
Nel 1987, Walsh pubblicò il suo ultimo album solista degli anni ’80, Got Any Gum? prodotto da Terry Manning, con contributi vocali di J. D. Souther e del cantante dei Survivor Jimi Jamison, ma l’album fu una delusione commerciale.
Nel 1991, Ordinary Average Guy, il suo nono album in studio da solista, e il singolo che ne dà il titolo, furono pubblicati su etichetta Epic. L’album include Ringo Starr, Jimi Jamison e il batterista Joe Vitale della ex band di Walsh, Barnstorm. Vitale canta anche la voce principale nella traccia finale dell’album, “School Days”.
Nel 1992, Walsh pubblicò quello che sembrava essere il suo ultimo album (fino al 2012), Songs for a Dying Planet, il suo decimo album in studio da solista. Come il suo predecessore, fu pubblicato su etichetta Epic. Desideroso di ristabilirsi dopo aver ricevuto alcune recensioni negative per il suo album precedente, Walsh arruolò il suo ex produttore Bill Szymczyk. Alla fine del brano “Certain Situations” si può sentire un messaggio in codice Morse che dice “Registrati e vota per me”. La sua canzone “Vote for Me” è stata un successo minore, raggiungendo il numero 10 della classifica Hot Mainstream Rock Tracks.
La canzone di Walsh “One Day at a Time” è stata pubblicata nel 2012 e racconta le sue lotte con l’abuso di alcol e droga all’inizio della sua carriera. La canzone è apparsa sull’album Analog Man di Walsh, pubblicato il 5 giugno 2012. L’album è stato co-prodotto da Jeff Lynne, con Tommy Lee James co-scrittore di alcuni brani dell’album.
Reunion degli EaglesModifica
Walsh si esibisce con gli Eagles, 2008
Un album tributo country degli Eagles intitolato Common Thread: The Songs of the Eagles fu pubblicato nel 1993, tredici anni dopo lo scioglimento. Travis Tritt insistette per avere gli Eagles dell’era Long Run nel suo video per “Take It Easy” e loro accettarono. Dopo anni di speculazioni pubbliche, la band si riunì formalmente l’anno seguente. La formazione comprendeva i cinque membri dell’era Long Run -rey, Henley, Walsh, Felder e Schmit- integrati da Scott Crago (batteria), John Corey (tastiere, chitarra, cori), Timothy Drury (tastiere, chitarra, cori) e Al Garth (sassofono, violino) sul palco. Il conseguente tour generò un album dal vivo intitolato Hell Freezes Over (dal nome della ricorrente dichiarazione di Henley che la band sarebbe tornata insieme “quando l’inferno si congelerà”), che debuttò al n. 1 della classifica degli album di Billboard. Includeva quattro nuove canzoni in studio, con “Get Over It” e “Love Will Keep Us Alive” che divennero entrambe hit da Top 40. L’album ebbe lo stesso successo del tour, vendendo 6 milioni di copie negli Stati Uniti. Il tour fu interrotto nel settembre 1994 a causa di una grave recidiva di diverticolite di Frey, ma riprese nel 1995 e continuò nel 1996. Nel 1998, gli Eagles furono inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame. Per la cerimonia di induzione, tutti i sette membri degli Eagles (Frey, Henley, Leadon, Meisner, Felder, Walsh e Schmit) suonarono insieme per due canzoni, “Take It Easy” e “Hotel California”. Seguirono diversi tour di reunion (senza Leadon o Meisner), degni di nota per i prezzi record dei biglietti.
Gli Eagles si esibirono al Mandalay Bay Events Center di Paradise, Nevada il 28 e 29 dicembre 1999, seguiti da un concerto allo Staples Center di Los Angeles il 31 dicembre. Questi concerti hanno segnato l’ultima volta che Felder ha suonato con la band e questi spettacoli (inclusa un’uscita video pianificata) hanno poi fatto parte di una causa intentata da Felder contro i suoi ex membri della band.
Le registrazioni dei concerti sono state pubblicate su CD come parte dei quattro dischi Selected Works: 1972-1999 nel novembre 2000. Insieme al concerto del millennio, questo set includeva i singoli di successo della band, tracce di album e outtakes dalle sessioni di The Long Run. Selected Works ricevette la certificazione di platino dalla RIAA nel 2002.
Nel 2003, gli Eagles pubblicarono un greatest hits album, The Very Best Of. La compilation a due dischi fu la prima che comprendeva tutta la loro carriera, da Eagles a Hell Freezes Over. Ha debuttato al n. 3 della classifica di Billboard e alla fine ha ottenuto il triplo disco di platino. L’album include un nuovo singolo, il tema degli attacchi dell’11 settembre “Hole in the World”. Sempre nel 2003, Warren Zevon, un amico di lunga data degli Eagles, inizia a lavorare al suo ultimo album, The Wind, con l’assistenza di Henley, Walsh e Schmit.
Il 14 giugno 2005, gli Eagles pubblicano un nuovo set di 2 DVD intitolato Farewell 1 Tour-Live from Melbourne, con due nuove canzoni: No More Cloudy Days” di Frey e “One Day at a Time” di Walsh. Un’edizione speciale del 2006 in esclusiva per Walmart e negozi affiliati include un CD audio bonus con tre nuove canzoni: una versione in studio di “No More Cloudy Days”, “Fast Company” e “Do Something”.
Nel 2007, gli Eagles erano composti da Frey, Henley, Walsh e Schmit. Il 20 agosto 2007, “How Long”, scritta da J. D. Souther, è stata rilasciata come singolo alla radio con un video online di accompagnamento su Yahoo! Music. Ha debuttato in televisione su Country Music Television durante la Top 20 Countdown il 23 agosto 2007. La band aveva eseguito la canzone come parte dei loro set dal vivo nella prima metà degli anni ’70, ma non l’ha registrato al momento perché Souther voleva riservarlo per l’uso sul suo primo album da solista. Souther aveva precedentemente lavorato con gli Eagles, co-scrivendo alcuni dei loro più grandi successi, tra cui “Best of My Love”, “Victim of Love”, “Heartache Tonight” e “New Kid in Town”.
Il 30 ottobre 2007, gli Eagles hanno pubblicato Long Road Out of Eden, il loro primo album di materiale completamente nuovo dal 1979. Per il primo anno dopo l’uscita dell’album, è stato disponibile negli Stati Uniti solo attraverso il sito web della band, al Walmart e nei negozi Sam’s Club. In altri paesi era disponibile in commercio attraverso i tradizionali punti vendita. L’album ha debuttato al numero 1 negli Stati Uniti, Regno Unito, Australia, Nuova Zelanda, Paesi Bassi e Norvegia. Divenne il loro terzo album in studio e il settimo in assoluto ad essere certificato almeno sette volte platino dalla RIAA. Henley ha detto alla CNN che “Questo è probabilmente l’ultimo album degli Eagles che faremo mai”. Gli Eagles hanno fatto il loro debutto nei premi il 7 novembre 2007, quando hanno eseguito dal vivo “How Long” ai Country Music Association Awards.
Il 28 gennaio 2008, è stato pubblicato il secondo singolo di Long Road Out of Eden. “Busy Being Fabulous” ha raggiunto la posizione n. 28 della classifica U.S. Billboard Hot Country Songs e la n. 12 della classifica U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks. Gli Eagles hanno vinto il loro quinto Grammy nel 2007, nella categoria Grammy Award for Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal per “How Long”.
Il 20 marzo 2008, gli Eagles hanno lanciato il loro tour mondiale in supporto a Long Road Out of Eden alla O2 Arena di Londra. Il Long Road Out of Eden Tour ha concluso la parte americana del tour al Rio Tinto Stadium di Sandy, Utah il 9 maggio 2009. È stato il primo concerto mai tenuto nel nuovo stadio di calcio. Il tour ha viaggiato in Europa, con il suo ultimo concerto il 22 luglio 2009, a Lisbona. La band ha trascorso l’estate del 2010 in tour negli stadi del Nord America con le Dixie Chicks e Keith Urban. Il tour si è esteso in Inghilterra come headline act dell’Hop Farm Festival il 1 luglio 2011.
Chiesto nel novembre 2010 se gli Eagles stavano pianificando un seguito di Long Road Out of Eden, Schmit ha risposto: “La mia prima reazione sarebbe: no way. Ma l’ho detto prima dell’ultimo, quindi non si sa mai veramente. Le band sono un’entità fragile e non sai mai cosa succederà. C’è voluto molto tempo per fare l’ultimo album, per un periodo di anni, davvero, e ci ha portato via molto tempo. Ci siamo presi un anno di pausa ad un certo punto. Non sono sicuro che siamo in grado di farlo di nuovo. Non chiuderei la porta, ma non lo so”. Walsh ha detto nel 2010 che ci potrebbe essere un altro album prima che la band “la chiuda”.
Nel febbraio 2013, gli Eagles hanno pubblicato un documentario sulla carriera intitolato History of the Eagles e hanno dato il via al tour di supporto con 11 date nelle arene dal 6 al 25 luglio. Henley ha detto che il tour, che continuerà fino al 2015, “potrebbe benissimo essere il nostro ultimo… includeremo almeno un ex membro della band in questo tour e torneremo alle radici e a come abbiamo creato alcune di queste canzoni. Le ridurremo fino alle basi e poi le porteremo fino a dove sono ora.”
Anche il chitarrista originale degli Eagles Bernie Leadon ha partecipato al tour. Walsh ha dichiarato: “Bernie è brillante, non ho mai avuto la possibilità di suonare con lui, ma siamo stati in contatto. Lo vediamo di tanto in tanto, e sono davvero contento che venga perché porterà lo spettacolo a un livello superiore, e non vedo l’ora di suonare con lui, finalmente”. È stato riportato che gli ex membri Randy Meisner e Don Felder non appariranno. Meisner era stato invitato ma non ha potuto partecipare a causa di problemi di salute, mentre Felder non è stato invitato a causa di dispute legali in corso con la band.
Altre bandModifica
Alla fine del 1984, Walsh fu contattato dal musicista australiano Paul Christie, ex bassista dei Mondo Rock. Christie lo invitò a venire in Australia per esibirsi con i Party Boys, una band all-star con un’adesione fluttuante di noti musicisti rock australiani. Questi includevano il chitarrista acclamato dalla critica Kevin Borich, con cui Walsh divenne buon amico. Walsh accettò e si esibì con i Party Boys nel loro tour australiano di fine 1984-inizio 1985 e apparve nel loro album dal vivo, You Need Professional Help. Rimase in Australia per qualche tempo dopo il tour, mettendo insieme la band itinerante di breve durata “Creatures From America”, con Waddy Wachtel (chitarra), Rick Rosas (basso) e il batterista australiano Richard Harvey (Divinyls, the Party Boys) Nel 1987, Walsh tornò negli Stati Uniti per lavorare al suo album Got Any Gum?, che fu prodotto da Terry Manning e presenta contributi vocali di J. D. Souther e del cantante dei Survivor Jimi Jamison. Dopo la delusione commerciale dell’album, Walsh decise di tornare in Australia nel 1989 per andare in tour con un’altra incarnazione dei Party Boys. Walsh andò anche in tour con Ringo Starr & La sua All-Starr Band nel 1989 e nel 1992, alternando una manciata delle sue canzoni più note con quelle di Starr e brani di altri membri della All-Starr Band. Nel 1989, Walsh registrò un MTV Unplugged con il musicista R&B Dr. John. Sempre nel 1989 Walsh filmò un concerto dal vivo dal Wiltern Theater di Los Angeles con Etta James e Albert Collins, chiamato Jazzvisions: Jump the Blues Away.Mentre produceva il loro album Homegrown nel 1989, Walsh si unì brevemente al gruppo reggae neozelandese Herbs. Anche se aveva lasciato al momento della sua pubblicazione nel 1990, appare ancora come cantante in due brani, “Up All Night” e “It’s Alright”. L’album include la prima registrazione della sua “Ordinary Average Guys” (cantata dal defunto bassista degli Herbs Charlie Tumahai), che successivamente divenne un successo solista per Walsh come “Ordinary Average Guy”.
Alla fine del 1990, Walsh faceva parte di una band chiamata The Best, insieme al tastierista Keith Emerson, al bassista John Entwistle, al chitarrista Jeff “Skunk” Baxter e al batterista Simon Phillips. La band si esibì in diversi spettacoli alle Hawaii e in Giappone, con un conseguente video live.
Nel 1993, Walsh fece squadra con Glenn Frey per il tour “Party of Two” negli Stati Uniti.
Nel 1996, James Gang fece una reunion per il presidente democratico, Bill Clinton. La band consisteva nella loro formazione “classica” (Walsh, Peters, Fox), e si esibirono al Cleveland State University Convocation Center il 4 novembre 1996.
Nel 1998, la ABC voleva usare una canzone rock classica per il Monday Night Football di quell’anno, così chiese a Walsh di riscrivere il testo di “Rocky Mountain Way” per il quarterback John Elway dei Denver Broncos. “Rocky Mountain Elway” fu il nuovo titolo della canzone e Walsh apparve in un video che la ABC mostrò nel Monday Night Football.
Anni 2000 e 2010Modifica
Nel giugno 2004, Walsh si esibì al Crossroads Guitar Festival di Eric Clapton a Dallas, Texas. Nel settembre 2004 si è anche esibito allo Strat Pack, un concerto tenutosi a Londra, in Inghilterra, per celebrare il 50° anniversario della chitarra Fender Stratocaster. Nel 2006, Walsh si è riunito con Jim Fox e Dale Peters della James Gang per nuove registrazioni e un tour estivo di 15 date. Il tour è durato fino all’autunno.
Nel 2008, Walsh è apparso sul DVD Carvin 60th Anniversary Celebration come testimonial. Nell’intervista registrata, ha elogiato molto le chitarre Carvin e afferma che il design del ponte è “proprio come i primi modelli Les Paul. Non riesco nemmeno a convincere Gibson a ristamparla”.
La Kent State University ha conferito a Walsh una laurea honoris causa in musica nel dicembre 2001. Nel maggio 2012, il Berklee College of Music ha assegnato a Walsh, insieme ad altri membri degli Eagles, un dottorato onorario per i suoi risultati nel campo della musica.
Il 25 giugno 2019, il New York Times Magazine ha elencato Joe Walsh tra le centinaia di artisti il cui materiale sarebbe andato distrutto nell’incendio Universal del 2008.