La verità sull’arte contro il design

Il design è arte? L’arte è design?

Io non credo.

Prima di tutto, dobbiamo definire di che tipo di design stiamo parlando, altrimenti, questo è un dibattito senza fine.

Il regno dell’illustrazione o del design grafico potrebbe essere considerato simile all’arte. Ma quando parliamo di design di prodotti digitali (siti web, applicazioni, software) o di design industriale, allora siamo ben oltre il regno dell’arte.

Arte e design condividono gli stessi principi visivi fondamentali. Colore, forma, linea, equilibrio, contrasto, ritmo, ecc. Questi sono gli elementi di base con cui sia gli artisti che i designer lavorano per creare esperienze visive.

Tutta l’arte e il design traggono vantaggio dall’esprimere emozioni e raccontare storie. In effetti, si potrebbe sostenere che questo è lo scopo dell’arte. Ma è ben lontano dallo scopo del design. Per i designer, questo è solo uno strumento per aiutare a raggiungere un obiettivo specifico.

La differenza tra arte e design sta nell’intento.

L’arte, nella sua forma più pura, non ha limiti di intento. Può servire qualsiasi scopo scelto dall’artista, nessuno scopo, o uno scopo intenzionalmente vago volto a generare diverse reazioni basate sulla prospettiva e l’intento degli spettatori.

“L’arte è qualsiasi cosa con cui puoi farla franca”

– Marshall McLuhan

L’arte può esprimere il punto di vista dell’artista, porre domande sociali o politiche, o esistere solo allo scopo di aggiungere bellezza al suo ambiente.

Il design non ha questo lusso. Il design ha sempre uno scopo specifico. Deve raggiungere un obiettivo, e se non lo fa, viene giudicato un cattivo design.

“I clienti sono la differenza tra design e arte.”

– Michael Bierut

Il design ha clienti, vincoli, obiettivi di business e bisogni degli utenti. Alcuni vincoli sono dettati dal cliente (obiettivi aziendali, budget, tempi), altri sono imposti dal mezzo (tecnologia, responsive design), mentre altri sono necessità del cliente (obiettivi dell’utente, aspettative, accessibilità).

Anche l’arte può avere vincoli. L’arte su commissione ha un cliente, ma questo non equivale al design, perché il suo valore è ancora misurato soggettivamente.

Il design può e deve essere misurato sia oggettivamente che soggettivamente. Questo è il motivo per cui abbiamo l’A/B test, l’analitica e le metriche di business. Il design non ha successo semplicemente perché è bello. Deve essere bello, ma è solo una parte del puzzle. Deve essere bello e svolgere la sua funzione. Solo allora è un design di successo.

• Tentate di “esprimere voi stessi” attraverso il vostro lavoro, invece di esprimere il marchio del vostro cliente. Puoi imporre uno stile inadatto, o idee non allineate con gli obiettivi del progetto.
• Ti senti frustrato dai vincoli del tuo progetto. Volete una tabula rasa da esplorare, ma non la ottenete mai. Senti che la tua creatività è soffocata. (Quando in realtà i bravi designer prosperano di più con i vincoli, perché i vincoli generano creatività.)
• Non riesci a gestire le soft-skills di un business, la comunicazione con i clienti, la gestione del tempo. Vuoi concentrarti troppo sulla tua “arte” e non abbastanza su ciò che fa funzionare la tua arte.
• Preferisci l’estetica all’usabilità. Sacrifichi l’esperienza dell’utente per uno scatto Dribbble degno di nota. (Gran parte di ciò che si trova su Dribbble, Behance, Instagram è arte che si spaccia per design).

Cosa fa un designer moderno di valore?

Il lato artistico del design graffia appena la superficie. I designer devono essere strateghi del business. Devono capire gli obiettivi di un’organizzazione e le esigenze degli utenti e fondere le due cose attraverso esperienze utente ponderate. I designer devono mettere da parte il proprio ego e le proprie preferenze, in modo da poter entrare pienamente in empatia con le esigenze del loro progetto.

I designer devono avere processi coerenti e ripetibili. Non siamo geni creativi che lavorano a caso finché non arriva un colpo di ispirazione. Dobbiamo lavorare per i nostri clienti alle loro condizioni e guidarli attraverso i nostri processi migliori. È una partnership di buon business con un design che lo capisce. Se il nostro processo di design è coerente, creiamo una formula ripetibile per il successo del design.

Questo non significa che l’artisticità non abbia un posto nel design. Fa parte di quel processo. “Fallo bello” ha molto valore. Le cose esteticamente piacevoli sono naturalmente più fidate e più facili da apprezzare.

Ogni designer, che se ne renda conto o no, ha una propria estetica di default – tendenze che si ripetono inconsciamente che supportano le sue preferenze artistiche. Ciò che ti rende un designer invece di un artista, è la capacità di ignorare queste preferenze quando non portano alla migliore soluzione di design per il tuo progetto.

Se ti ritrovi a desiderare di produrre arte ma hai bisogno del design per pagare le bollette, dovrai correggere questa differenza di intenti o rimarrai frustrato e non riuscirai ad eccellere. Abbraccia il lato oggettivo del design e impara a prosperare all’interno dei vincoli. Imparate a convalidare l’efficacia del vostro lavoro e formate un processo ripetibile che produca soluzioni di design.

L’arte pone domande. Il design crea soluzioni.