Con così tante arie là fuori, è francamente impossibile fare una lista oggettiva delle migliori o più belle o più amate. Dai numeri di belcanto di Puccini alle complesse arie-cum-recitativi di Tchaikovsky, ce ne sono così tante tra cui scegliere, e c’è qualcosa di diverso per ogni tessitura vocale e personalità!
Si parla spesso dell’interpretazione singolare di un’aria, per esempio il “Casta Diva” di Dame Joan Sutherland o il “Nessun Dorma” di Pavarotti, eppure ogni interpretazione porta qualcosa di diverso alla partitura, ugualmente giustificata artisticamente perché dipinge da una tavolozza emotiva diversa. Il mondo dell’opera scopre costantemente giovani talenti che danno nuova vita alle nostre arie classiche preferite – Operalia di Plácido Domingo (il cui attesissimo finale si può vedere su medici.tv questo venerdì) vedrà sicuramente nuove interpretazioni e i loro giovani interpreti entrare sotto i riflettori!
Ma mentre aspettiamo, ecco una vetrina di stelle che, in un dato tempo e luogo, hanno lasciato il segno su quelle arie che conosciamo e amiamo. A volte il vecchio è davvero d’oro…
O mio babbino caro
Significa “O mio babbo caro”, quest’aria da soprano viene dall’opera Gianni Schicchi di Puccini del 1918. Cantata da Lauretta, fornisce un momento di tregua lirica nell’infuocata partitura, non ultimo nella Firenze medievale, una città devastata da tensioni familiari e politiche. Può l’amore (e la voce di Maria Callas) curare il mondo dal dolore?
La donna è mobile
“La donna è volubile” fu un colpo di genio di Verdi. La canzone, cantata dal Duca di Mantova all’inizio del terzo atto del Rigoletto (1851), è allo stesso tempo accattivante e spaventosa. Il nostro cuore sanguina per Gilda, ma le melodie dell’amabile canaglia sono deliziosamente orecchiabili. È un pezzo da spettacolo per tenore molto amato, ed era uno dei preferiti dai gondolieri veneziani del 19° secolo! Ecco Juan Diego Flórez che spezza il cuore…
L'”Aria della Regina della Notte”
“Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (La vendetta dell’inferno ribolle nel mio cuore), è l’aria da soprano di coloratura per finire tutte le arie di soprano di coloratura. Cantata dalla Regina della Notte (qui interpretata da Ana Durlovski) nel secondo atto di Die Zauberflöte di Mozart, l’aria descrive la vendicativa esortazione della Regina – Pamina deve uccidere Sarastro o sottomettersi alla maledizione di sua madre…
L’amour est un oiseau rebelle
Popolarmente conosciuta come “Habanera” quest’aria dall’opera Carmen di Bizet del 1875 è più afosa che mai. La stuzzicante linea cromatica di Carmen, che scivola senza sforzo tra il maggiore e il minore, è accompagnata da ritmi latini sbarazzini nel contrabbasso. Cantata qui da Marina Domashenko, è un tour(eador) de force femminile.
L’aria di Onegin
Il disperato tentativo di Onegin di sedurre Tatyana nel terzo atto di Eugene Onegin di Tchaikovsky si apre con un fugace riferimento a quella stessa musica con cui l’aveva respinta nel primo atto. La sua aria, forse meno famosa del “Kuda, kuda, vi udalilis” di Lenski, è tuttavia un tour de force, che gioca con gli stessi saggi motivi musicali della scena della lettera.
Largo al factotum
Questa pièce de résistance per baritono da Il barbiere di Siviglia di Rossini potrebbe essere meglio tradotta come “Fate largo all’uomo tuttofare! Con le sue terzine allegro vivace e gli scioglilingua, l’energica (e diabolicamente difficile!) aria di apertura di Figaro è il perfetto amuse-bouche dell’opera buffa – una deliziosa combinazione di pomposità e giocosità. Glyndebourne ha fatto centro con questa produzione con Björn Bürger come Figaro.
Il lamento di Didone
“When I am laid in earth” dall’opera Didone ed Enea di Henry Purcell è un’altra aria d’opera che si distingue – questa volta per il suo understatement.
La linea vocale sembra tirare verso l’alto e sprofondare verso il basso allo stesso tempo, irrimediabilmente incatenata alla terra da una sequenza di quarta cromatica nel basso di terra. Solo una volta il movimento timido e graduale e il cromatismo cedono il passo a una disperata quarta ascendente in “Remember me”. Joyce DiDonato ha dato un’interpretazione emotivamente carica dell’aria per il suo filantropico concerto-recital Guerra e Pace.
Liebestod
Non meno di 4 ore nell’iconica opera di Wagner del 1859 Tristan und Isolde, l’aria finale di Isolde “Liebestod” fornisce il climax a lungo atteso. Mentre Isotta piange il corpo morto di Tristano, le complesse armonie dell’opera iniziano a risolversi. La coppia destinata a sprofondare nell’abbraccio dell’amore, finalmente consumato nella massima espressione di un amore erotico dopo la morte.
Ah! mes amis, quel jour de fête!
Questo numero per tenore da La fille du régiment di Donizetti è diventato una specie di aria cult. Tonio, una recente recluta dei granatieri francesi, confida ai suoi compagni che ama la “figlia” Marie del reggimento. La sua gioia per la loro approvazione è cantata in lungo e in largo con non meno di otto do alti – ma data la recente moda dei bis, questo numero è stato più vicino a 20! Qui canta l’uomo che ha infranto la regola d’oro della Scala di Toscanini…
Nessun Dorma
Puccini entra di nuovo nella Top 10 con il suo “Nessuno dormirà” dalla Turandot. Presentata per la prima volta nel 1926, è stata resa popolare da Luciano Pavarotti ai Mondiali del 1990. Nell’opera, Calaf (il principe sconosciuto), canta con tutta l’eccitante, trionfante e non finta emozione dell’amore a prima vista. Pavarotti canta la sua versione definitiva qui, nel concerto dei Tre Tenori del 1994…
Siamo entusiasti di sentire quali gemme i 10 finalisti di Operalia hanno scelto per i loro programmi. Non c’è dubbio che abbiano l’imbarazzo della scelta!
