Teoria musicale di base per principianti – La guida completa

Questa guida alla teoria musicale di base esamina i concetti fondamentali che i musicisti usano per capire, analizzare e creare musica.

Cos’è la teoria musicale?

La teoria musicale è una pratica che i musicisti usano per capire e comunicare il linguaggio della musica. La teoria musicale esamina i fondamenti della musica. Fornisce anche un sistema per interpretare le composizioni musicali.

Per esempio, la teoria musicale di base definisce gli elementi che formano l’armonia, la melodia e il ritmo. Identifica gli elementi compositivi come la forma della canzone, il tempo, le note, gli accordi, i segni delle chiavi, gli intervalli, le scale e altro. Riconosce anche le qualità musicali come l’intonazione, il tono, il timbro, la struttura, la dinamica e altro.

Come imparare la teoria musicale?

La teoria musicale è un argomento complesso ed esteso. Ci sono diverse pratiche, discipline e concetti.

Meglio imparare i fondamenti della musica prima di esplorare la teoria musicale avanzata. Gli elementi costitutivi che formano le composizioni musicali includono:

• Armonia
• Melodia
• Ritmo

Comprendere solidamente questi tre elementi fondamentali ti aiuterà ad imparare la teoria musicale di base.

Cos’è l’armonia in musica?

L’armonia è quando più note o voci suonano simultaneamente per produrre un nuovo suono. I suoni combinati nelle armonie si completano a vicenda e suonano piacevoli.

Gli accordi e le progressioni degli accordi sono esempi di armonia. Un accordo ha tre o più note che suonano allo stesso tempo. Gli accordi e le progressioni di accordi in un pezzo di musica supportano o completano la melodia.

Anche la combinazione di parti vocali crea armonia. Le voci combinate di un coro sono un esempio perfetto. Le voci multiple che compongono un coro si fondono per creare un suono armonioso.

Tuttavia, non tutte le armonie sono piacevoli al nostro orecchio. Ci sono due tipi principali di armonia: dissonante e consonante.

• L’armonia dissonante aggiunge note che non suonano piacevoli quando suonate insieme. Il risultato aggiunge tensione e rende l’accordo instabile. Questa tensione si libera risolvendo in accordi consonanti. Esempi di intervalli dissonanti sono i secondi, le settime e i noni.
• L’armonia consonante suona stabile e piacevole. Tutte le note in un accordo consonante hanno intervalli che suonano bene insieme. Gli accordi consonanti inoltre si transitano agevolmente l’uno con l’altro in una progressione. Esempi di intervalli consonanti sono l’unisono, le terze, le quinte e le ottave.

I musicisti combinano armonie consonanti e dissonanti per rendere la musica più emozionante e intrigante.

Che cos’è la melodia in musica?

La melodia è una successione di note o voci disposte in una frase musicale. La melodia di una canzone è spesso la parte più memorabile e riconoscibile.

Le melodie possono essere create con strumenti o voci. Hanno due o più note in una sequenza che suonano musicalmente piacevoli. La maggior parte delle composizioni consiste in melodie multiple che si ripetono.

I due elementi primari di una melodia sono l’altezza e il ritmo:

• L’altezza è la vibrazione audio prodotta da uno strumento o dalla voce. È quanto alta o bassa suonerà una nota. Organizzando queste note in una serie si crea una melodia.
• Il ritmo o durata è la durata del suono di ogni nota. Queste durate sono divise in divisioni di battuta come note intere, mezze note, quarti di nota, terzine, ecc.

Le melodie hanno anche due tipi di movimento melodico: congiunto o disgiunto.

• Il movimento congiunto è quando le note si muovono di passi interi o mezzi. Il congiunto è anche il più naturale e comodo da suonare e cantare. Ci sono salti più brevi tra le note.
• Il movimento disgiunto ha salti più grandi tra le note. Grandi salti di intervallo tra le note possono rendere la melodia difficile da suonare o cantare. Il movimento disgiunto è anche meno memorabile e ha un suono morbido.

I musicisti combinano il movimento congiunto e disgiunto per dare alle melodie più variazione e interesse.

Che cos’è il ritmo in musica?

Il ritmo è un elemento essenziale della musica con più di un significato. Per esempio:

• Il ritmo è un movimento ricorrente di note e pause (silenzi) nel tempo. È la percezione umana del tempo.
• Il ritmo descrive anche uno schema di note o voci forti e deboli che si ripetono in una canzone. Questi schemi possono essere creati con tamburi, percussioni, strumenti e voci.

Gli elementi di base che comprendono il ritmo musicale includono:

• Battito – Un impulso ripetuto che sta alla base di un modello musicale
• Metro – Un modello specifico di impulsi forti e deboli
• Segnatura del tempo – Il numero di battiti per misura
• Tempo (BPM) – Indica quanto veloce o lento suona un pezzo di musica
• Battiti forti e deboli – I battiti forti sono i downbeat, e i battiti deboli sono gli offbeat tra i downbeat
• Sincope – Ritmi che accentuano o enfatizzano gli offbeat
• Accenti – Si riferisce all’intensità o all’enfasi posta sulle note

Comprendere il ritmo ti aiuterà a creare grandi armonie e melodie.

Inoltre, la sezione ritmica o pulsazione spinge un pezzo di musica. Agisce come spina dorsale ritmica per altri elementi musicali.

I benefici della teoria musicale: Perché studiare la teoria musicale?

Imparare la teoria musicale di base è essenziale per migliorare la creatività e sviluppare la consapevolezza musicale. E’ una serie di abilità impegnative ma gratificanti da imparare.

Sapere come funziona la musica renderà il processo di produzione musicale più facile e ti aiuterà a diventare un efficace produttore musicale.

È necessario imparare la teoria musicale? No. Tuttavia, puoi trarre beneficio dall’apprendimento di alcuni aspetti della teoria musicale.

Per esempio, imparare la teoria musicale di base:

• Migliorerà il tuo sviluppo musicale
• Ti aiuterà a capire come funziona la musica
• Ti aiuterà a superare i blocchi creativi
• Ti renderà più facile costruire progressioni di accordi e melodie
• Ti aiuterà a prendere decisioni informate sulla composizione
• Ti aiuterà a raggiungere l’espressione ed evocare emozioni
• Migliorerà le tue capacità critiche capacità di ascolto critico
• Accelerare il tuo flusso di lavoro
• Migliorare le tue capacità di forma musicale
• Facilitare la comunicazione con altri musicisti
• Affondare il tuo apprezzamento per la musica
• Migliorare le tue capacità di improvvisazione
• Migliorare le tue capacità di arrangiamento delle canzoni
• Aiutarti a scoprire nuove possibilità creative

Nota: La teoria musicale non è un insieme di regole o linee guida da seguire. È solo uno strumento per aiutarti a capire e spiegare come funziona la musica.

I fondamenti della teoria musicale (Music Theory for Dummies)

Questa teoria musicale di base per principianti esamina i fondamenti della musica. Fornisce anche una visione degli elementi di base della musica che formano l’armonia, la melodia e il ritmo.

Note musicali e intervalli

Iniziamo questa guida di teoria musicale per principianti esaminando l’armonia e la melodia. Questa sezione descrive tutte le note disponibili e le relazioni specifiche tra di esse.

L’alfabeto musicale

Le note sono i mattoni di tutta la musica. L’alfabeto musicale è composto da sette lettere: A, B, C, D, E, F, G. Ogni nota ha un’altezza unica.

I 12 tasti della musica

Ci sono 12 note sulla tastiera del pianoforte: A, A#/B♭, B, C, C#/D♭, D, D#/E♭, E, F, F#/G♭, G, G#/A♭.

Le stesse 12 note si ripetono verso l’alto e verso il basso in ottava.

Tasti bianchi

I tasti bianchi di un pianoforte suonano le note “naturali” di una scala: A, B, C, D, E, F, G.

Suonando solo i tasti bianchi ci si trova nella chiave di C maggiore o di A minore.

Tasti neri

I tasti neri di un pianoforte suonano le note “piatte” e “diesis” di una scala: A#/B♭, C#/D♭, D#/E♭, F#/G♭, G#/A♭.

Ogni nota ha un simbolo: ♭ per il bemolle e # per il diesis. Suonare una combinazione di tasti bianchi e neri ti permette di scrivere in tutti i segni di chiave disponibili.

Intervalli

Un intervallo è una distanza tra due note. Ci sono diversi intervalli. Misura questi intervalli dal numero di mezzi passi, passi interi, e dalla loro posizione nella scala.

• Un intervallo di mezzo passo è un semitono
• Un intervallo di passo intero è due semitoni
• Due mezzi passi fanno un passo intero

Gli intervalli sono anche la base sia dell’armonia che della melodia. Suonare due o più note allo stesso tempo crea intervalli armonici (accordi). Suonare singole note in sequenza crea intervalli melodici (melodie).

Inoltre, descriviamo gli intervalli per numero (distanza) e prefisso (qualità). Il numero dell’intervallo rappresenta il numero di mezzi passi tra due note. Questi numeri sono 1° (unisono), 2°, 3°, 4°, 5°, 6°, 7° e 8° (ottava).

Infine, gli intervalli hanno usando un prefisso per descrivere la loro qualità. Le cinque qualità di intervallo sono maggiore (M), minore (m), perfetto (P), aumentato (A) e diminuito (d).

Ottave

Le ottave sono la prossima altezza più alta o più bassa della stessa nota. L’intervallo tra una nota e una nota di frequenza doppia è un’ottava. Per esempio, un’ottava su da C1 su un pianoforte è C2. Un’ottava in giù sarebbe C0.

Ci sono 12 semitoni nell’ottava. Queste altezze si ripetono nello stesso ordine in tutta la gamma dell’udito umano.

Signature delle chiavi

Le firme delle chiavi ti dicono quali note in una scala sono acute (♯) o piatte (♭). Ci sono dodici firme di chiave, ciascuna derivata dalle dodici note disponibili.

Le firme di chiave aiutano anche a identificare la chiave di una canzone, che è il centro tonale. Per esempio, una canzone in chiave di La minore usa le note della scala di La minore.

Scale musicali e modi

Le scale musicali formano i mattoni della musica. Capire le scale musicali e le loro funzioni è essenziale per imparare la teoria musicale di base.

Questa sezione esamina le due scale più comuni, i loro gradi e i sette modi musicali.

Scale musicali

Una scala musicale è un insieme di note all’interno di un’ottava disposte secondo la loro altezza. Le relazioni di intervallo ascendente o discendente tra le altezze delle note definiscono ogni scala. Inoltre, le note di una scala formano melodie e armonie.

Ci sono diversi tipi di scale. Tuttavia, i due tipi principali sono la scala maggiore e la scala minore. È possibile costruire entrambe le scale maggiori e minori da qualsiasi nota. Come le usi dipende dal modello di intervalli che usi.

Scale maggiori

Ci sono dodici possibili scale maggiori naturali. Le scale maggiori naturali sono luminose, edificanti e dal suono felice.

Le sette note in tutte le scale maggiori seguono lo stesso schema di intervalli: W-W-H-W-W-W-H (intero-intero-mezzo-intero-intero-mezzo).

Scale minori

Le scale minori naturali hanno un suono scuro, triste ed emotivo. Le sette note in tutte le scale minori seguono lo stesso schema di intervalli: W-H-W-W-H-W-W (intero-mezzo-intero-intero-intero-intero-intero).

Ci sono dodici possibili scale minori naturali. Inoltre, ci sono tre varianti della scala minore: naturale, armonica e melodica.

Gradi della scala

Ogni nota di una scala ha un nome specifico relativo alla sua funzione, chiamato grado della scala. Il nome è la funzione, e un numero indica la sua posizione sulla scala.

Ci sono sette gradi di scala. Questi nomi si applicano a tutte le scale maggiori e minori. Imparare di più su queste funzioni ci porta nella teoria musicale avanzata. Per ora, è bene conoscere i nomi:

• 1° – Tonica
• 2° – Supertonica
• 3° – Mediante
• 4° – Sottodominante
• 5° – Dominante
• 6° – Media
• 7° – Tono principale

La musica può creare e rilasciare tensione. La funzione di un grado della scala si riferisce alla quantità di tensione creata. Aiuta anche a decidere quale nota (o note) dovrebbe seguire per risolvere la tensione.

Inoltre, ricordare le diverse altezze nelle scale maggiori e minori è difficile. Riferirsi ai passi della scala con numeri piuttosto che con note rende più facile ricordare.

Modi musicali

I modi musicali sono scale derivate da una scala madre. Ci sono sette modi musicali.

Ogni modo è una leggera variazione di una scala. Usano tutte le stesse note e gli stessi intervalli della scala madre.

La differenza principale è la nota principale usata per costruire la scala. Iniziare una scala su una nota diversa definisce il centro tonale, dandole caratteristiche melodiche distinte.

I sette modi musicali sono:

• I – Ionio (scala maggiore)
• ii – Dorico (scala maggiore che inizia sul 2° grado)
• iii – Frigio (scala maggiore che inizia sul 3° grado)
• IV – Lydian (scala maggiore che inizia sul 4° grado)
• V – Mixolydian (scala maggiore maggiore che inizia al 5° grado)
• vi – Eoliana (scala minore naturale o scala maggiore che inizia al 6° grado)
• vii – Locriana (scala maggiore che inizia al 7° grado)

L’apprendimento dei modi musicali va oltre la teoria musicale di base ed è più avanzato. Tuttavia, familiarizzare con questi termini e con le funzioni di base è utile.

Counterpoint

Counterpoint è la relazione tra due o più linee melodiche suonate allo stesso tempo. Queste melodie o voci lavorano insieme per creare armonie dal suono piacevole.

Le melodie che creano il contrappunto sono dipendenti l’una dall’altra per creare armonia. Tuttavia, sono indipendenti nel ritmo e nel contorno.

Accordi ed estensioni di accordi

Gli accordi sono i mattoni armoniosi della musica. Evocano emozioni e forniscono le basi per creare melodie.

Sapere come costruire gli accordi e come interagiscono tra loro è essenziale quando si impara la teoria musicale. Questa sezione esamina i tipi di accordi di base, le estensioni degli accordi e le inversioni.

Cordi musicali

Un accordo è una combinazione di due o più note suonate contemporaneamente. Sono costruiti a partire da una singola nota di partenza chiamata radice.

Si possono creare accordi da tutte le dodici note. Ci sono anche quattro tipi fondamentali di accordi nella musica:

• Maggiore – Ha una terza maggiore e una quinta perfetta sopra la radice
• Minore – Ha una terza minore e una quinta perfetta sopra la radice
• Diminuito – Ha una terza minore e una quinta diminuita sopra la radice
• Aumentato – Ha una terza maggiore e una quinta aumentata sopra la radice

Gli accordi e le progressioni di accordi in un pezzo di musica supportano o completano la melodia.

Triade di accordi

Gli accordi più elementari sono le triadi. Una triade è un accordo composto da tre note. Le triadi hanno una nota principale, una terza (quattro semitoni sopra la radice) e una quinta perfetta (sette semitoni sopra la radice).

Le triadi sono anche la base per accordi più complessi. Per esempio, puoi creare accordi di settima e nona aggiungendo note sopra una triade.

Accordi di settima

Un accordo di settima aggiunge una nota sopra la triade di base. Gli accordi di settima hanno una nota principale, una terza, una quinta perfetta e una settima.

Per esempio, un C maggiore di settima ha le note: C-E-G-B. Ci sono anche cinque tipi principali di accordi di settima: maggiore, minore, dominante, diminuita e semidiminuita.

Accordi maggiori

Gli accordi maggiori hanno una nota fondamentale, una terza maggiore e una quinta perfetta. Un accordo con queste tre note da sole è una triade maggiore.

Per esempio, una triade C maggiore ha le note: C-E-G. Puoi anche aggiungere note per costruire accordi più complessi.

Accordi minori

Gli accordi minori hanno una nota fondamentale, una terza minore e una quinta perfetta. Un accordo con queste tre note da sole è una triade minore.

Per esempio, una triade di Do minore ha le note C-E♭-G. Puoi anche aggiungere note per costruire accordi più complessi.

Accordi diminuiti

Gli accordi diminuiti hanno un suono teso, dissonante e drammatico. Hanno una nota principale, una terza minore e una quinta diminuita (sei semitoni sopra la radice).

Per esempio, una triade di C diminuita ha le note: C-E♭-G♭.

Accordi aumentati

Gli accordi aumentati hanno un suono dissonante, inquietante e misterioso. Hanno una nota principale, una terza maggiore e una quinta aumentata (otto semitoni sopra la radice).

Per esempio, una triade C aumentata ha le note: C-E-G#.

Estensioni degli accordi

Le estensioni degli accordi sono note aggiunte alla triade di base oltre la settima. Queste note si estendono nell’ottava successiva. Ci sono quattro estensioni di accordi: la nona, l’undicesima e la tredicesima.

Gli accordi estesi creano un suono più ricco e armonicamente complesso delle triadi maggiori e minori di base. Forniscono anche ulteriori possibilità per la voce, il che rende le progressioni degli accordi più interessanti.

Inversioni di accordi

Le inversioni di accordi sono variazioni dello stesso accordo. Trasponendo la nota più bassa di un accordo all’ottava successiva si crea un’inversione.

Ci sono due principali inversioni di accordi: la prima inversione e la seconda inversione.

• Prima Inversione – Traspone la nota principale su di un’ottava. La terza della triade diventa la nota bassa.
• Seconda Inversione – Traspone di nuovo la triade invertita. La quinta della triade diventa la nota bassa.

Le inversioni degli accordi aggiungono variazione, eccitazione e transizioni più morbide nelle progressioni degli accordi. Più note ha un accordo, più possibili inversioni.

Progressioni di accordi

Una progressione di accordi o una progressione armonica è una serie ordinata di accordi. Le progressioni di accordi supportano sia la melodia che il ritmo. Forniscono anche la base per creare armonia e melodia.

Inoltre, la chiave determina gli accordi usati in una progressione. Una progressione può anche consistere di accordi maggiori e minori.

Analisi dei numeri romani

I numeri romani indicano gli accordi in una progressione. Identificano la chiave musicale e la nota principale di ogni accordo. Per esempio, “IV” significa che l’accordo è costruito sul quarto grado di una scala.

I numeri romani maiuscoli rappresentano accordi maggiori, mentre i numeri minuscoli rappresentano accordi minori. Per esempio, una progressione di accordi in chiave di C maggiore sarebbe come I-vi-IV-V (C-Am-F-G).

Affrontare più a fondo questo argomento va oltre la teoria musicale di base. Tuttavia, aiuta ad introdurre questo sistema numerico.

Voice Leading

Voice Lead è il movimento lineare tra linee melodiche o voci per creare una singola idea musicale. Questa tecnica si concentra sul movimento fluido delle note da un accordo all’altro usando toni dal suono comune.

Voice leading minimizza anche le transizioni verticali e orizzontali tra le note in una progressione di accordi o melodia. Questi piccoli movimenti suonano più naturali e piacevoli.

Quando crei una progressione di accordi, usa accordi armonicamente correlati. Possono condividere note simili o avere inversioni per rendere il movimento graduale più fluido. Per esempio, un accordo di C maggiore e un accordo di A minore hanno entrambi le note E e C.

Conclusione

La teoria musicale ti darà una comprensione più profonda della musica. Ma è anche essenziale ricordare che la teoria musicale non è una regola rigida. E’ uno strumento che ti aiuta a creare, capire e comunicare la musica.

Ci sono diversi modi per praticare la teoria musicale. Prova ad applicare i concetti di questa guida al tuo flusso di lavoro.