The 50 Greatest Crush Songs Ever

Questa settimana, Karen O degli Yeah Yeah Yeahs pubblica il suo album di debutto da solista, e si dà il caso che abbia un tema molto specifico che ha attirato la nostra attenzione qui al Flavorwire HQ: canzoni sulle cotte. “Quando avevo 27 anni, ho preso molte cotte”, ha scritto Karen O in una nota che annunciava Crush Songs qualche mese fa. “Non ero sicura che mi sarei mai innamorata di nuovo. Queste canzoni sono state scritte e registrate in privato in questo periodo. Erano la colonna sonora di quella che era una continua crociata d’amore. Spero che vi facciano compagnia nella vostra.”

L’album lo-fi cattura sicuramente il piacere e il dolore di andare in giro con il cuore aperto, pronto a schiacciare ed essere schiacciato. Ma le canzoni spesso tristi e solenni di Karen O rappresentano solo un lato dell’esperienza di avere una cotta. Così ci siamo messi a pensare: quali canzoni sul desiderio rimangono con noi dopo che il brivido della caccia si trasforma in qualcosa di più profondo? Quali servono come balsamo quando si scopre che la cotta non è reciproca? E quelle che ti danno il coraggio di provare a rubare la tua cotta a qualcun altro? O come quelle che catturano l’eccitante promessa di qualcosa di nuovo?

Tutti questi scenari così complicati sono rappresentati qui, nella nostra lista non classificata delle 50 più grandi canzoni da cotta mai scritte. La lista abbraccia tutti i generi degli ultimi 50 anni, come nominato dallo staff di Flavorwire. – Jillian Mapes

Weezer – “El Scorcho” (1996)

Il secondo album dei Weezer, Pinkerton, era pieno di ogni sorta di desiderio romantico, e questo rende le canzoni da cotta piuttosto epiche. Ancora, “El Scorcho” è un classico di tutti i tempi per la sua divertente specificità del cantante Rivers Cuomo: si innamora di una ragazza mezza giapponese che non ha mai sentito parlare dei Green Day ma scrive di Madame Butterfly nel suo diario. Cuomo passa il resto della canzone cercando di convincere questa donna che lui è perfetto per lei, nonostante il fatto che non può nemmeno guardarla negli occhi senza tremare. – Jillian Mapes

Garbage – “#1 Crush (Remix)” (1996)

Il successo cotonato dei Cardigans “Lovefool” ha ottenuto tutta l’attenzione sulla colonna sonora di Romeo + Giulietta di Baz Luhrmann, ma “#1 Crush” dei Garbage era il suo cigno nero, un inno per tutti coloro che sanno quanto oscura e disperata possa diventare una cotta. Originariamente una b-side, fu remixata da Nellee Hooper e Marius de Vries per essere inclusa nell’album. All’insistenza gutturale di Shirley Manson che sarebbe morta per l’oggetto del suo affetto, Hooper e de Vries aggiunsero ritmi pesanti e gemiti che suggerivano sia piacere che dolore. Come risultato, “#1 Crush” era in parti uguali sexy e terrificante, e il suo testo ha sicuramente avuto molto spazio nei diari degli adolescenti del 1996. – Judy Berman

Violent Femmes – “Please Do Not Go” (1982)

Praticamente ogni canzone dei Violent Femmes (eccetto quelle strane cristiane) starebbe bene qui – raramente un gruppo ha catturato meglio l’angoscia priapica dell’essere un adolescente disperato che l’oggetto della sua cotta noti la sua esistenza. “Please Do Not Go” è forse la migliore del lotto per quanto riguarda le canzoni da cotta – trova Gordon Gano che si confronta con il dilemma se confessare o meno quello che prova, e si dispera per la decisione: “Mi chiedo cosa direbbe/ Se le dicessi che mi sento così/ Potrebbe farla girare, potrebbe farla girare in entrambi i modi/ Quindi tutto quello che posso fare è pregare pazientemente, pregare, pregare, pregare”. È melodrammatico, è esagerato e, a dire il vero, è un po’ sciocco. È tutto ciò che è una cotta adolescenziale, in altre parole. – Tom Hawking

Roy Orbison – “Unchained Melody” (1969)

Nessuno fa il desiderio e lo strazio come Roy Orbison. Potremmo fare un’intera lista delle più grandi canzoni strappalacrime del catalogo di Orbison, ma non c’è abbastanza spazio su Internet. La versione di Orbison di “Unchained Melody” non è la versione a cui pensiamo con questa canzone – quella è dei Righteous Brothers – ma la sua è la migliore. Gli archi! Quella voce! Quel crescendo! – Shane Barnes

The Smiths – “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want” (1984)

La scena di Pretty in Pink con “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want” cattura il suo uso più essenziale: Duckie (Jon Cryer) è seduto da solo nel suo letto, piangendo per la sua migliore amica Andie (Molly Ringwald) ma sapendo che non l’avrà mai. Morrissey ha praticamente fatto uno sport nel raccontare il lato più oscuro del desiderio (vedi: “Reel Around the Fountain”), ma “Please, Please, Please, Let Me Get What I Want” si distingue. Il suo suono è diverso – meno rock, più menestrello – rispetto a qualsiasi altra canzone nel catalogo degli Smiths, aiutandola a rimanere singolare 30 anni dopo. – JM

Prince – “I Wanna Be Your Lover” (1979)

Nel suo primo singolo di successo, Prince raccontava non solo di quanto volesse stare con una certa signora speciale con pessimi gusti in fatto di uomini, ma anche le cose che le avrebbe fatto se ne avesse avuto la possibilità. All’epoca, il pubblico non aveva idea che questo particolare argomento – il desiderio sessuale – sarebbe stato ridefinito in canzone da Prince nel decennio successivo. Il giocoso disco-funk di “I Wanna Be Your Lover” fu la sua perfetta introduzione all’argomento. – JM

Yeah Yeah Yeahs – “Maps” (2003)

La canzone che ha messo gli Yeah Yeah Yeahs sulla mappa è anche quella che ha generato un milione di cotte di adolescenti. Molti dei testi di Karen O sono almeno un po’ incoerenti, ma quando canta “Wait, they don’t love you like I love you anyway”, sappiamo esattamente cosa intende. – SB

Leonard Cohen – “You Have Loved Enough” (2001)

Come quasi tutto quello che scrive, le canzoni d’amore di Cohen sono caratterizzate dall’essere multistrato e aperte a varie interpretazioni. Questa canzone lo trova a desiderare qualcuno che non può avere – “Ho detto che sarei stato il tuo amante/ Hai riso di quello che ho detto” – e contiene anche la descrizione forse più succinta che la musica possa offrire del modo in cui ci si innamora di qualcuno: “Non sono io quello che ama/ È l’amore che mi prende”. Nel bene e nel male. – TH

Portishead – “All Mine” (1997)

La più spaventosa delle canzoni Scary Crush. “All Mine” è un’evocazione di ciò che accade quando l’infatuazione sconfina nell’ossessione, e l’ascolto ti rende piuttosto felice di non essere tu il soggetto dell’affetto di Beth Gibbons. “Legato e legato”, lei coccola, “Non c’è nessun posto dove nascondersi da me”. Beato te, cotta numero 1. – TH

Carpenters – “Superstar” (1971)

Da Bette Midler a Cher a Luther Vandross ai Sonic Youth, molti hanno fatto propria “Superstar” di Bonnie Bramlett e Leon Russell, ma nessuno l’ha veramente posseduta come Karen Carpenter. Con totale serietà e disperazione, la sana cantante parla di una groupie perdutamente innamorata della rock star con cui ha condiviso un fugace tentativo. Inizia semplicemente, con poco più del suono di un pianoforte e della disperazione romantica, ma quando arriva il grande ritornello, la narratrice scambia il suo realismo con la promessa del prossimo tour che passa per la sua città. – JM

I Beatles – “I Want to Hold Your Hand” (1963)

A volte, con tutto l’amore dato all’ultima metà del catalogo dei Beatles, la gente dimentica che ciò in cui John e Paul erano migliori erano semplici e dolci canzoni d’amore. E, forse, la canzone d’amore più sana di questa lista – o forse addirittura mai scritta? – “I Want to Hold Your Hand” va dritta al cuore della questione. Il verso più salace, “When I touch you/ I feel happy inside”, era sufficiente a sciogliere i cuori delle adolescenti mentre faceva svenire le loro madri, che è proprio tutto quello che un gruppo rock ‘n’ roll può sperare di ottenere. Ben fatto, Beatles. Ben fatto. – SB

Carly Rae Jepsen – “Call Me Maybe” (2012)

La maggior parte dell’attenzione rivolta all’ineluttabile canzone dell’estate 2012 della Jepsen si è concentrata sul suo gancio da tormenta, ed è facile capire perché. Ma ciò che si perde è l’articolazione stranamente perfetta della lussuria a prima vista: “E’ difficile guardarti bene, baby” porta l’eccitazione al livello della mitologia greca per un incontro casuale. E “Before you came into my life, I missed you so bad” è pura genialità. Tutti i testi pop dovrebbero essere così belli. – JB

Usher – “U Got It Bad” (2001)

8701 Il singolo “U Got It Bad” parla di una ex di cui Usher non riesce a liberarsi, ma serve anche come una pomata particolarmente potente per una di quelle scomode cotte che vorresti sparissero. Che si tratti di una fiamma che brucia da tempo per un amico che non prova lo stesso per te o di un amore non corrisposto da lontano, “U Got It Bad” è da usare solo quando ti senti completamente schiacciato dall’esperienza della cotta. – JM

R.E.M. – “Crush With Eyeliner” (1994)

Thurston Moore canta in modo godibile su questo singolo peso piuma dell’album poco compreso dei R.E.M. del 1994, Monster. Non è coerente, ma è sicuramente molto divertente. – JB

Prince – “If I Was Your Girlfriend” (1987)

“Non dobbiamo fare figli per fare l’amore”, dice Prince in questo classico da Sign o’ The Times del 1987. “E non dobbiamo fare l’amore per avere un orgasmo”. Questa canzone non ha avuto una classifica particolarmente buona quando è uscita, forse a causa del titolo che fa alzare le sopracciglia, ma in realtà è una delle canzoni più dolci di Prince. Vuole lavare i capelli alla sua ragazza! Vuole prepararle la colazione! Prince è così dolce, gente. Diavolo, ti fa anche un pompino. – SB

Nick Cave and the Bad Seeds – “Do You Love Me” (1994)

Nick Cave non avrebbe mai scritto qualcosa del tipo “I got the hots for you” dolcemente osservato – anche le sue canzoni d’amore sono cose molto serie, e le sue canzoni di speranza d’amore sono ancora più drammatiche. “L’ho incontrata in una notte di fuoco e rumore”, comincia, “Campane selvagge suonavano in un cielo selvaggio/ sapevo da quel momento in poi/ che l’avrei amata fino al giorno della mia morte”. Ma lei prova la stessa cosa? Nick dispiega tutti i tipi di pirotecnica musicale alla ricerca della risposta. – TH

Joni Mitchell – “All I Want” (1971)

Nel brano di apertura del suo classico album Blue, Joni Mitchell ha una cotta per un uomo con cui ha una storia. Al di sopra di uno strimpellamento vivace, Mitchell cattura la scissione emotiva che chiunque si prenda una cotta facile capirà – l’odio e il dolore incontrano l’amore e la possibilità. “Vuoi – vuoi – vuoi – vuoi ballare con me baby/ Vuoi correre il rischio/ Di trovare forse un po’ di dolce romanticismo con me baby”, dice lei. Ma il punto cruciale dell’accordo deve essere la linea precedente: “Voglio rovinarmi le calze in qualche bettola di jukebox”. Con un’offerta del genere, chi non vorrebbe fare un altro tentativo? – JM

Kylie Minogue – “Love at First Sight” (2002)

A volte le cotte non sono queste bestie che scottano a lungo. Possono essere delle distrazioni spontanee e che cambiano l’umore, se ti lasci cadere. Kylie Minogue ci si butta a capofitto nel terzo singolo del suo album comeback americano del 2002, Fever, abbinando il sentimento impavido della canzone a una dose di disco e revivalismo europop. – JM

Clem Snide – “African Friend” (2000)

A parte le discutibili nozioni di esotico, “African Friend” è una canzone sonnolenta e deliziosa di gelosia, familiarità e (come canta il cantante dei Clem Snide Eef Barzelay) frutto proibito. È un po’ uno scherzo e un po’ una cosa seria, scomponendo le stentate interazioni tra due persone che sembrano volere cose molto diverse l’una dall’altra in una serie di immagini vivide ed emotivamente risonanti. Quindici anni dopo aver sentito la canzone per la prima volta, il testo “In a city of tanning salons and TV screens all shining bright” mi viene ancora in mente a volte quando cammino per New York di notte. – JB

George Strait – “Check Yes Or No” (1996)

Non c’è molto in questa canzone se non il fatto che è una canzone di George Strait sullo scrivere note d’amore alle elementari. Ci siamo passati tutti, George. – SB

The Beach Boys – “Surfer Girl” (1963)

Uno dei primi successi dei Beach Boys, “Surfer Girl” è il distillato di entrambe le canzoni dei Beach Boys: armonie assassine, chitarre formicolanti, e una ragazza appena fuori portata. – SB

Robert Palmer – “Bad Case of Loving You” (1979)

Comparare l’amore intenso a una malattia è stata probabilmente una cosa da quando la gente si è preoccupata di scrivere d’amore, e l’ode di Robert Palmer al proprio medico va dritta alla fonte. Con versi come, “Mi avevi abbassato da 21 a zip/ Sorriso di Giuda sul tuo labbro/ Scuoti il mio pugno, batti su legno/ Ho un male, e ce l’ho bene”, questa è probabilmente l’unica canzone di questa lista a fare un così bizzarro, brillante riferimento biblico. – SB

The Velvet Underground – “Femme Fatale” (1967)

“Eccola che arriva/ È meglio che tu stia attento a dove metti i piedi/ Ti prenderà in giro…” Eppure non riesci a starle lontano, vero? Finirà male, lo sai. – TH

Frank Ocean – “Thinkin Bout You” (2012)

Frank diventa sfacciato con i doppi sensi nel suo singolo principale di Channel Orange: esattamente quando ha pensato al suo interesse romantico? Altrove, Ocean mette a segno il tipo di dialogo sarcastico a cui si ricorre quando si cerca di portare il flirt al livello successivo. Musicalmente, è fresco e liscio – proprio come si dovrebbe fare quando si cerca di corteggiare una cotta di vecchia data invece di spaventarlo. – JM

Taylor Swift – “You Belong With Me” (2008)

Nel suo singolo Fearless “You Belong With Me”, Taylor si rivolge alle ragazze che sono sempre le migliori amiche, mai le amiche. Quelle cotte “così vicine eppure così lontane” sono sempre le più dolorose, e generano il tipo di sentimenti disgustosi che la Swift racconta quando manca di rispetto alla ragazza perbenista del suo migliore amico maschio. Mimando le emozioni coinvolte, Taylor mostra un equilibrio di forza e vulnerabilità nella sua voce, con la chitarra, il banjo e una drum machine che fanno da eco ad ogni suo movimento. – JM

A Tribe Called Quest – “Bonita Applebum” (1990)

Nel singolo di debutto dei Tribe, Q-Tip ha sudato Bonita Applebum con sorprendente spavalderia, citando “profilattici pazzi” lungo la strada. Nonostante le intenzioni arrapanti, la concentrazione di Tip è ininterrotta mentre si dimena duramente per il suo affetto in cima a una serie di campioni funky. La canzone, dal debutto di A Tribe Called Quest, People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, si dice che parli di una ragazza reale del liceo del collettivo del Queens. – JM

Tegan & Sara – “Closer” (2012)

Il singolo del rubacuori “Closer” è facilmente la più grande canzone da cotta dell’ultimo decennio per molte ragioni, ma il fatto che la musica imiti la sensazione di una cotta è in cima alla lista. Con un grande suono pop anni ’80 in mente, i gemelli Quin hanno usato una produzione elettronica frizzante, scintillante e svolazzante per catturare quella sensazione di possibilità romantica. “Closer” è un puro “will-they-or-won’t-they”, ma con linee morbide come “I won’t treat you like you’re oh-so-typical”, sembra più probabile che questi due stiano insieme. – JM

Bob Marley – “Is This Love” (1978)

Awwwww. Questa è una contendente per la canzone più bella che Marley abbia mai scritto, e mentre l’eccessiva familiarità può averne offuscato il fascino, fai del tuo meglio per ascoltarla con orecchie nuove, e potresti scoprire il suo fascino ancora una volta. È la dichiarazione d’infatuazione più semplice che la musica possa offrire – Marley “getta le sue carte sul tavolo”, e davvero, chi potrebbe rifiutare un appello come questo? – TH

Katy B – “I Like You” (2014)

Almeno la cantante dance britannica Katy B è consapevole delle sue intense emozioni. In questo brano tratto da Little Red di quest’anno, usa la frase “I like you a little too much” come un mantra. Mentre il ritmo cresce e i synth della canzone vanno fuori controllo, è come se Katy finalmente soccombesse ai suoi sentimenti di estasi lussuriosa e agonia nervosa. – JM

Jennifer Paige – “Crush” (1998)

La quintessenza della canzone delle cotte degli anni ’90. Il ritornello (“It’s just/ A little crush”) è rimasto con noi fino al 2014, ma probabilmente abbiamo tutti dimenticato di cosa parla la canzone: Paige è la volenterosa destinataria di una cotta difficile, ma fa finta di niente, dicendo al ragazzo: “Let it be what it’ll be/ Don’t make a fuss and get crazy over you and me.” È raro che una pop star femminile prenda una posizione così forte sul sesso occasionale, ed è un peccato che Jennifer Paige non abbia avuto più credito per questo. – SB

Lil Kim feat. The Notorious B.I.G. and Lil Cease – “Crush On You” (1997)

Per quanto mi riguarda, Cease occupa troppo del tempo di questa canzone, anche se è divertente sentire Biggie passare l’intero hook a convincerci di non vergognarci di lui – e riflettere su tutta la tensione sessuale della vita reale che viene fuori qui. Comunque, vale la pena di stare seduti per arrivare al momento in cui Kim finalmente dice la sua: “L’unica cosa che voglio fare è spaventarti/ Tieniti le tue pietre, io ho le mie baguette/ E farò cose di cui non ti pentirai/ Lil Kim l’ape regina, quindi è meglio che tu faccia attenzione/ Posso procedere?” Come dicono le signore, sì, certo. – JB

Best Coast – “Boyfriend” (2010)

L’intero album di debutto dei Best Coast è praticamente pieno di canzoni da cotta, ma “Boyfriend” è la canzone da cotta nella sua forma più primitiva. “Vorrei che fosse il mio ragazzo/ Lo amerei fino alla fine/ Ma invece è solo un amico”? Non c’è altro da dire. – SB

I Beatles – “I Saw Her Standing There” (1963)

È l’esperienza di ogni adolescente: Vai in un club, vedi qualcuno che cattura la tua attenzione, e cadi in una profonda, stupida lussuria-amore e ignori tutti gli altri. Oh, e naturalmente è molto orecchiabile – SB

Spiritualized – “I Think I’m in Love” (1997)

Come ho già scritto qui, il capolavoro del 1997 degli Spiritualized traccia la traiettoria di una relazione, dall’infatuazione iniziale attraverso l’amore, la perdita e le conseguenze. “I Think I’m in Love” è esattamente ciò che il titolo suggerisce: una rappresentazione del momento in cui ti rendi conto che ti piace davvero, davvero l’altra persona (anche se, essendo Jason Pierce, il testo mette in relazione quell’impeto con l’impeto che si ha quando ci si fa di eroina, e riesce anche a infilare un riferimento alla DMT per buona misura). – TH

Cat Power – “Sea of Love” (cover) (2000)

Per chiudere il suo album di cover del 2000, Chan Marshall scelse l’unico successo di Phil Phillips del 1959, “Sea of Love”, e lo mise a nudo. Molti hanno coperto “Sea of Love”, dagli Honeydrippers a Tom Waits, ma è la versione di Marshall che evoca la maggior disperazione. Sta implorando il suo interesse romantico di avere una possibilità, ma riesce a malapena a trovare le parole per esprimere quanto profondo sia il suo amore – forse perché ha paura di quanto profondo sia. – JM

Blink 182 – “The Rock Show” (2001) Questa è un po’ più malinconica della media delle canzoni da cotta: il ragazzo incontra la ragazza, il ragazzo e la ragazza si divertono molto insieme, la ragazza scompare e lascia il ragazzo a desiderare. È una sorpresa che i Blink 182 non abbiano un intero disco pieno di canzoni da cotta, ma questo è un vero classico del millennio. – SB

Cassie – “Me & U” (2006)

In “Me & U,” Cassie ha una grave cotta per un tizio che l’ha fatta aspettare, e sta per ostentare le sue, uh, abilità per ottenere ciò che vuole. “Conosco gli altri ragazzi/ Hanno parlato bene/ Del modo in cui faccio quello che faccio/ Hanno sentito dire che sono brava/ Vogliono vedere se è vero”, e quel ritmo inquietante e irresistibile non potrà che aiutarla. (Anche se, se il bacio allo specchio nel video è un’indicazione, Cassie sta schiacciando tutto su se stessa). – SB

Suicide – “Sweetheart” (1980)

Alan Vega e Martin Rev sono candidati improbabili per questa lista, ma questo è veramente adorabile. E sotto la dolcezza, c’è un accenno di bisogno disperato – “Thank you for loving me” canta Vega, prima di ripetere il suo suggerimento, “let’s make it tonight”, così spesso che inizia a suonare sospettosamente come una supplica. – TH

Bruce Springsteen – “Crush On You” (1980)

Fondamentalmente il Boss al suo massimo splendore, “Crush On You” è meglio suonata dal jukebox di una bettola poco prima dell’ultima chiamata. C’è, naturalmente, l’obbligatorio dolce assolo di sax del defunto, grande Clarence Clemons, ed è probabilmente la cosa più sexy di questa canzone. Springsteen non canta tanto dell’infatuazione quanto del modo in cui una cosa sexy (un’ereditiera di Rockefeller! una cassiera di banca! una cameriera!) può far andare il tuo “cervello in vacanza solo per dare più spazio al tuo cuore”. – SB

Paramore – “The Only Exception” (2009)

Paramore sono diventati più volte pop, ma niente ha mai eguagliato la fragilità emotiva del loro singolo Brand New Eyes “The Only Exception”. La cantante Hayley Williams trascorre la ballata in stile Coldplay descrivendo i modi in cui è fuggita dall’amore e i muri che ha costruito nel processo, solo per trovare finalmente una nuova cotta che li distrugge tutti. – JM

Katy Perry – “Teenage Dream” (2010)

Mentre “The Only Exception” racconta quanto l’amore possa essere terribile come strumento di confronto, “Teenage Dream” esiste in un paradiso rosa di piacere. Il singolo n. 1 della Perry cattura tutta la magia della prima cotta che ti piaceva davvero, con un suono electro-pop retrò per abbinare tutta quella nostalgia emotiva. È ancora presto, ma si può dire che questi due ragazzi pazzi dureranno oltre la lussuria. – JM

The Clash – “1-2 Crush on You” (1976)

Anche i punk hanno bisogno di una canzone da cotta, anche se questa è forse una delle canzoni meno punk del catalogo dei Clash. La cosa più punk è probabilmente la contrapposizione tra le qualità ricche e povere del cantante e del soggetto, che si rivela nei versi: “Tuo padre non viene mai a prenderti/ Perché vive così lontano/ Ma il suo autista italiano si presenta ogni giorno”. Questa è roba da Grease. -SB

Rick Springfield – “Jessie’s Girl” (1981)

Come la maggior parte delle crush songs, questa è facile da identificare. Rick ha un migliore amico, Jessie, che ha una nuova fantastica ragazza. Quindi, dato che Rick è single, ovviamente vuole la ragazza di Jessie. Ma non vuole davvero la ragazza di Jessie – vuole solo una “donna così”. La cosa migliore di questa canzone, però, è il modo in cui lui ha cercato di impressionarla: essere “divertente” ed essere “figo con le battute”. – SB

Tame Impala – “Why Won’t You Make Up Your Mind?” (2010)

Questa jam di crush è più incentrata sulla linea di basso che sul testo scarno e appena accennato, ma questo rende ancora più chiaro che il cantante Kevin Parker si sta prendendo una cotta per qualcuno che non gli darà una risposta diretta. Alla fine, ricorre alle minacce, cantando: “Te ne pentirai/ Quando invece inventerò la mia”. – SB

Jens Lekman – “Silvia” (2004)

Come per i Violent Femmes, si potrebbe includere qui qualsiasi numero di canzoni di Jens Lekman, ma per quanto riguarda le canzoni sull’avere una cotta per una donna irraggiungibile, non si può davvero battere questa canzone sulla… regina di Svezia. Con la sua inimitabile arguzia, Lekman cataloga come una cotta giovanile possa sembrare sciocca in retrospettiva (“Ti ho sentito dire in qualche intervista/ Che ‘femminista’ era qualcosa che non ti si addiceva/ Una mancanza di interesse, forse/ O forse sei solo stupido e maleducato”), ma il senso di cadere in ginocchio dalla meraviglia traspare ancora. – TH

Pulp – “Babies” (1994)

Fatto: quando sono cantate da Jarvis Cocker, le parole “I want to take you home/ I want to give you children/ You might be my girlfriend” sono sufficienti a far sì che una donna con esattamente zero interesse per i bambini contempli la possibilità di metterne al mondo un’intera nidiata. “Babies” è la canzone della cotta che ha lanciato un milione di cotte. – JB

Al Green – “You Ought To Be With Me” (1972)

Non osare fare amicizia con Al Green. “Non devi sprecare il mio tempo se vuoi essere mia amica”, esorta il suo interesse amoroso in questa hit del 1972, dal suo essenziale album Call Me. Ain’t too proud to begs tende ad essere il marchio di Al quando si tratta di conquistare le donne, ma la sua logica in questa canzone va nella direzione di chiudere semplicemente la competizione. La fiducia in una cotta va molto lontano. – JM

Trespassers William – “Lie In the Sound” (2002)

L’amore e l’infatuazione non sono sempre un’esperienza positiva – a volte sai che ti stai solo preparando a farti male, ma lo fai comunque, perché non puoi non farlo. “Lie In the Sound”, della tristemente defunta band della California meridionale Trespassers William, è il tipo di canzone scritta da qualcuno che conosce fin troppo bene questa sensazione. E c’è mai stata una descrizione dell’amore che sia così simultaneamente utilitaristica e triste come “Cos’è l’amore, se non quello che serve al mio cuore”? – TH

The Kinks – “You Really Got Me” (1964)

In una delle crush song più copiate di tutti i tempi, Ray Davies canta di una ragazza che lo tiene sveglio tutta la notte – ma solo perché sta pensando a lei. Il testo è così così, tipicamente da cotta, ma quel riffage, amico! – SB

Britney Spears – “(You Drive Me) Crazy” (1999)

Nonostante sia stata scritta principalmente da uomini adulti, il debutto di Britney del 1999, …Baby One More Time, era pieno di canzoni sul desiderio romantico tra adolescenti lussuriosi. Sopra effetti sonori di campanaccio e chitarre pop-rock di cattivo gusto, la Spears ama e si lamenta in egual misura in “(You Drive Me) Crazy”. “Crazy, but it feels all right” riassume giustamente le prime fasi di una cotta, un momento in cui potrebbe andare in entrambi i modi ma non sei ancora pronto a scoprirlo. – JM