Tipi di corpi di chitarra? Tutto quello che devi sapere!

Lo sapevi che ci sono 11 tipi di corpo per chitarra? Questo è importante da sapere perché ogni tipo di corpo aiuterà il tuo modo di suonare e rifletterà il tuo stile!

Quali sono i tipi di corpo per chitarra? Ci sono undici tipi principali di corpi di chitarra:

1. Chitarre Elettriche Solid Body
2. Chitarre Semi-Hollow Body
3. Chitarra Elettrica Hollow Body (aka Archtop)
4. Chitarra Acustica Dreadnought
5. Chitarra Acustica Parlour
6. Chitarra Acustica Jumbo
7. Chitarra Acustica Ronda-spalla Dreadnought Acoustic Guitar
8. Auditorium Acoustic Guitar
9. Grand Auditorium Acoustic Guitar
10. Classical Acoustic Guitar
11. Small Body / Travel Acoustic Guitars

In questo articolo, discutiamo tutti questi in dettaglio, quindi cominciamo!

1. Chitarre elettriche solid body

È stato ampiamente riconosciuto che le chitarre solid body sono in grado di fornire un sustain un po’ più duraturo di quello prodotto da chitarre con un corpo cavo. Sono anche note per suonare molto più forte quando vengono amplificate, dato che le chitarre solide dipendono principalmente dagli amplificatori invece che dai risonatori.

Una cosa interessante delle chitarre solid body è che il loro tipo di corpo determina effettivamente le forme in cui possono essere costruite. Siccome la chitarra è fatta di legno massiccio senza spazi d’aria al suo interno, è possibile che il suo corpo sia fatto in qualsiasi forma tu voglia. Quindi, se stai cercando una chitarra con una forma insolita, prova a cercare nel tipo di corpo solido, e potresti incontrare la forma di chitarra più strana di sempre!

Parlando di questo tipo di chitarra, Gibson e Fender sono i due produttori più famosi. Non solo sono stati tra i primi produttori di chitarre che hanno reso popolari le chitarre elettriche, ma sono anche creatori di una varietà di design di corpi di chitarra che sia i principianti che i professionisti usano e favoriscono ancora oggi. Il design della prima chitarra elettrica solid body è stato creato nella fabbrica della Epiphone Guitar dal musicista Les Paul.

Esempi di chitarre solid body

• FENDER Stratocaster Solid Body: Introdotta nel 1954, la Strat catturò immediatamente l’attenzione dei chitarristi professionisti. Si disse che questo design era più bello di qualsiasi altra chitarra elettrica solid body che era stata introdotta ampiamente prima. Cercando l’eccellenza nel tentativo di battere Gibson, Fender aveva creato un design che combinava tutto in uno: visuale unico, attributi unici e un suono che le chitarre Gibson non potevano duplicare.
• FENDER Telecaster Solid Body: Telecaster era originariamente chiamata “Broadcaster” prima che Fender la rinominasse per differenziarla dalla batteria “Broadkaster”. Introdotta molto prima della Strat e ampiamente conosciuta per la sua atmosfera country, la Telecaster aveva un corpo single cutaway che la distingue dalla sua controparte Rock ‘n’ Roll. È anche creata con caratteristiche che appartengono solo ad una Fender e la rendono ideale per suonare musica country.
• Ibanez “THE SUPER STRAT” Solid Body: Dato che la Stratocaster e la Telecaster sono composte da diverse unità standardizzate che possono essere unite insieme, qualsiasi parte danneggiata che non può essere riparata potrebbe semplicemente essere tolta per fare spazio ad una nuova, intatta. Per sfruttare questa caratteristica, i chitarristi moderni hanno trovato il modo di personalizzare questi strumenti in modo che possano essere impiegati per suonare qualsiasi genere musicale, dallo Smooth Jazz all’Heavy Metal. La Superstrat offerta da marche di chitarre come Jackson, Charvel e Ibanez è stata effettivamente inventata sulla base delle modifiche che giocatori come Eddie Van Halen e Steve Vai avevano effettuato sui loro strumenti.
• GIBSON LES PAUL Solid Body: Essendo una delle poche versioni che appartengono a giocatori ben riconosciuti, la Les Paul è il modello di firma del famoso chitarrista Les Paul. Infatti, l’influenza di Les Paul ha reso questo strumento ancora più noto per la sua incredibile flessibilità e il suo design artigianale di alta gamma.
• GIBSON SG Solid Body: Simile agli altri design di Gibson, la SG, che è l’abbreviazione di “Solid Guitars”, è anche tra le versioni conosciute in tutto il mondo offerte da questo marchio. Il suo corpo a doppio cutaway più sottile rende molto più conveniente raggiungere i tasti più alti, il che è un punto a favore di molti giocatori. Questo strumento è anche molto più leggero della Les Paul e quindi, è stato favorito dai chitarristi che hanno voglia di suonare il tono più pesante perché portarlo per ore non causerà loro alcun dolore alla schiena o alla spalla che potrebbero provare se fosse una Les Paul. I chitarristi slide sono tra quelli che preferiscono di più questa versione, non solo per la sua forma a doppio cutaway, ma anche per la sua capacità di offrire un facile accesso ai tasti più alti. Infatti, la SG è stata scelta da Duane Allman della Allman Brother’s Band come suo strumento d’arma – e come avrete saputo, è uno dei chitarristi slide più rispettati di tutti i tempi.
• GIBSON FLYING V Solid Body: chitarristi blues come Albert King e Lonnie Mack hanno preso questo strumento immediatamente dopo la sua introduzione alla fine del 1950. Con un profilo unico del corpo, questo strumento ha fornito una serie di meriti per i giocatori simili alla SG.
• GIBSON EXPLORER: Fino ad oggi, il design della Gibson Explorer è ancora attraente per molti chitarristi, anche se è stato originariamente creato nel lontano 1958. Non solo noto per due humbucker e la capacità di produrre lungo sustain, questo modello rende anche molto pratico per raggiungere le note più alte della chitarra.
• GIBSON FIREBIRD: Originariamente progettato e realizzato con un profilo più morbido, il Firebird è tra le offerte Gibson che portano un look sia rivoluzionario e bizzarro.

2. Chitarre Semi-Hollow Body

Ci sono diversi tipi di chitarra elettrica oltre al corpo solido e cavo. Il corpo semi-hollow è uno di questi tipi rimanenti ed è solitamente descritto come simile alla serie ES di Gibson del 1936.

Gibson non è stata l’unica marca che ha prodotto più varianti di questo strumento, ma anche diverse altre aziende cercano di fare duplicati di questo design. Tuttavia, tutti assomigliano alla versione originale. Mentre la Semi-Hollow è stata originariamente introdotta da Rickenbacker, la ES-335 è ora la spina dorsale nel mondo della chitarra.

C’è un “tone block” costruito lungo il centro del corpo della chitarra semi-hollow, che non solo le permette di mantenere il tipico tono legnoso degli strumenti hollow body che sono preferiti dai giocatori di Jazz, ma anche di minimizzare la possibilità di problemi di feedback.

Mentre le parti esterne di questo strumento sono vuote e sono progettate con fori a forma di F come un tipico violino, i suoi pickup sono fissati ad un blocco rigido. Questo design offre la qualità risonante e il tono caratteristico delle chitarre completamente vuote, oltre a fungere da amplificatore di volume sia per la chitarra che per gli amplificatori.

Per quanto siano ampiamente conosciuti per la ricca presenza di calore e legno nel tono, questi strumenti possono effettivamente essere utilizzati per suonare quasi tutti i generi musicali che non richiedono quantità significative di guadagno, soggette a feedback. Ci sono infatti casi di musicisti che distorcono i loro strumenti durante l’esecuzione, per esempio Dan Auerbach, che suona per i Black Keys. Sorprendentemente, riescono ancora a trasmettere il tono jazzy blues, notoriamente inerente a questi strumenti.

Questa chitarra nelle mani di altri artisti come John Lennon, George Benson e il famoso B.B. King, d’altra parte, si libererebbe di tutto il suo potenziale per generare un tono pulito, brillante e legnoso che ricorderebbe le chitarre completamente cave. Nel frattempo, sono ancora in grado di essere eseguite al volume di solito suonato in teatri molto più grandi, senza alcun problema con cui le chitarre completamente hollow body sono naturalmente associate.

3. Hollow Body (aka Archtop) Electric Guitar

La chitarra elettrica completamente hollow body può essere paragonata a un’opera d’arte ben realizzata che ricorda le chitarre acustiche a forma di mano del passato. Le cime e i dorsi ad arco di questo strumento sono entrambi intagliati a mano e sono fabbricati per sfruttare al massimo i dettagli acustici autentici come la risonanza e il tono. Inoltre, c’è la parte elettrica che permette alla chitarra di essere amplificata.

Anche se questo strumento possiede una qualità tonale impressionante, la sua risonanza non riesce a soddisfare le aspettative di molti chitarristi. Questo potrebbe ricordare alla maggior parte dei giocatori il chitarrista Charlie Christian del Benny Goodman Quartet, che costruì la Gibson ES-150 e divenne famoso. Il tono che questi strumenti producevano era riconosciuto da un certo numero di suonatori di alto livello come ineguagliabile.

Tra i numerosi professionisti che maneggiano abilmente questi strumenti artigianali, ci sono stati anche suonatori di prima classe come George Benson e Pat Metheny che hanno iniziato a usarli nelle loro gloriose carriere.

Famose aziende che portano questi ottimi strumenti alla produzione di massa includono Gretsch e Gibson, mentre i costruttori personalizzati come Benedetto, D’Angelico e Sadowsky offrono queste opere artigianali ad un prezzo degno del tono dello strumento.

4. Chitarra acustica Dreadnought

Il primo design Dreadnought fu chiamato così dal suo creatore – CF Martin – una delle figure di spicco nel mondo della chitarra acustica, dopo una vecchia nave da guerra in Inghilterra. Le sue spalle sono state progettate con un profilo morbido, mentre il manico è stato costruito per unirsi al corpo della chitarra al 14° tasto. Infatti, questo strumento è stato scelto da quasi tutti i musicisti famosi per l’uniformità del volume, le dimensioni e la facilità di suonare che offre.

Potremmo infatti mostrarvi innumerevoli modelli promettenti, che consistono in una serie di varianti prodotte da Martin. Tuttavia, c’è questo numero abbastanza interessante che vale sicuramente la pena menzionare, conosciuto come Martin D-18E. Questa chitarra esibisce una serie di caratteristiche aggiuntive impressionanti, da cui il prezzo di fascia alta. Ci immergeremo più tardi nell’impressionante background della Martin nel mondo della chitarra acustica, e la Songwriter Deluxe è un ottimo standard al quale le altre Dreadnoughts possono essere paragonate.

La Gibson Hummingbird è un altro nome che non può mancare in questa lista. Una cosa interessante di questa Dreadnought a spalla quadrata è che il suo nome è stato ispirato da un uccello che Gibson ha pensato che le sue caratteristiche uniche sarebbero state le più adatte a rappresentare la chitarra. L’unicità della Hummingbird è che mentre il 98% delle sue controparti acustiche sono fatte con la finitura in legno naturale secondo lo standard dell’industria, ha una finitura sunburst eccezionalmente allegra che le chitarre elettriche ormai rinomate di Gibson come la Les Paul e la ES-335 possiedono.

5. Chitarra acustica Parlour

Se non si considerano i moderni tipi “baby”, la Parlour è tra le chitarre più piccole che si possono trovare sul mercato e sono particolarmente note per essere la tazza di tè dei musicisti folk e indie. Questo strumento è un’altra creazione di CF Martin, con il manico collegato al corpo della chitarra intorno al 12° tasto e la forma del corpo fatta intenzionalmente per essere più piccola.

Mentre la base del suo corpo è più sottile delle chitarre di dimensioni maggiori, le spalle di questo strumento saranno spesso fatte con un profilo un po’ più morbido di una classica Dreadnought acustica. Tutte queste caratteristiche insieme fanno un modello che i chitarristi possono suonare con più comodità e meno fisicità. Oltre a questo, la loro compattezza permette loro di entrare meglio in una custodia e di essere trasportati senza i problemi che può causare lo spostamento di un’acustica di dimensioni gigantesche. Infatti, la sua qualità di essere super portatile è attraente per la maggior parte dei suonatori che si preoccupano di portare in giro i loro strumenti.

Un grande esempio di suonatori che hanno usato la salottiera è Ian Anderson, rappresentante degli eccentrici prog-rockers inglesi Jethro Tull. Infatti, questo strumento è così piccolo che quest’uomo può effettivamente lanciarlo da qualche parte proprio nel mezzo della canzone per iniziare ad eseguire un flauto. Quindi, se è quello che stai cercando, la parlour può soddisfare al meglio le tue esigenze.

La Farida M26-3 è un ottimo esempio di chitarra parlour moderna, che non solo è straordinariamente ben fatta, ma offre anche la tipica compattezza, lo straordinario tono legnoso e le parti elettroniche che le permettono di essere amplificata al livello del volume suonato in uno stadio.

6. Chitarra acustica Jumbo Chitarra acustica Jumbo

Qui, in questa lista, superiamo di nuovo i limiti della gamma di dimensioni del corpo della chitarra; dalle luccicanti forme da salotto alla chitarra acustica di dimensioni jumbo. La jumbo, a detta di molti musicisti, è uno strumento sfacciato e rumoroso, fatto per divertirsi. Noel Gallagher o Bob Dylan sono grandi esempi di utilizzatori di acustiche jumbo-size, che amano questo strumento per il suo volume. Il tipico suono grande e audace inerente alla Jumbo non è qualcosa che le chitarre con corpo di dimensioni più piccole possono assomigliare, poiché questo è il risultato di un design costruito appositamente con legno extra per permettere al suono di rimbalzare meglio intorno al corpo.

La Gibson Super Jumbo – il modello originale di chitarra acustica jumbo, è stata rilasciata per la prima volta nel 1937 e presto ha ottenuto il soprannome Super Jumbo 200 pochi anni dopo. I chitarristi, soprattutto ritmici, si sono subito interessati a questo strumento perché può mescolarsi bene con altri strumenti. Portando il suono profondo del basso, la Gibson Super Jumbo può essere un meraviglioso complemento agli stili di piombo totali forniti da altre forme.

Oltre a Gibson, Epiphone è un altro creatore di chitarre acustiche di dimensioni jumbo che offre prodotti equivalenti a un prezzo più ragionevole e più adatto ai giocatori che vogliono solo sperimentare. In termini di dimensioni e di aspetto, non c’è differenza tra la Epiphone e la sua collega costosa. Nel frattempo, si dice che offre la chitarra acustica perfetta per i principianti che suonano il ritmo.

7. Chitarra acustica Dreadnought a spalla rotonda

Oltre alle tre forme primarie di chitarre acustiche con corde in acciaio, ci sono molteplici sottoprodotti e varianti che sono stati inventati per offrire una gamma ancora più diversificata di selezioni per i giocatori. Un esempio significativo di queste creazioni è la ben nota Dreadnought a spalla rotonda rilasciata da Gibson, che include la famosa J-45 usata dai Beatles e da Noel Gallagher. Questo modello è particolarmente favorito dai giocatori non solo per la sua dolcezza e la sua ricca presenza di calore, ma anche per il suo incredibile canto delle note alte e la sua gamma media definita. Poco dopo la sua introduzione, questo strumento si è guadagnato anche il titolo di “cavallo di battaglia” per la sua qualità e durabilità.

8. Chitarra acustica Auditorium

La chitarra a forma di 000 è considerata come una grande combinazione di una Dreadnought e una Parlour inventata da Martin. Questo strumento è particolarmente attraente per i musicisti folk e per i suonatori di altri generi musicali pesanti per il fingerpicking, soprattutto perché possono tenerlo sul ginocchio (grazie alla sua forma a clessidra). Questa figura distintiva ha fornito ai giocatori sia la suonabilità che un’esperienza piacevole e confortevole, e infatti era la preferita di Eric Clapton. Inoltre, questo strumento può essere utilizzato anche per lo strumming pesante, mentre il suo grande fondo gli permetteva di stare al passo con gli altri quando si suonava.

Un grande esempio della forma Auditorium è la Martin 000X1AE, che può essere vista come un pezzo di patrimonio chitarristico accessibile e di alta classe.

9. Chitarra acustica Grand Auditorium

Taylor è il prossimo nome da menzionare quando si parla di questo argomento. Dal 1974, questa azienda ha inventato alcune versioni uniche mentre cercava di competere con Martin sui prodotti acustici. Taylor è oggi la marca leader nell’innovazione delle chitarre acustiche, con la GS Mini e la Big Baby per esempio. Tuttavia, è stata la chitarra acustica Grand Auditorium che ha fatto il suo nome.

Il Grand Auditorium potrebbe essere visto come un’opera d’arte che comprende una vasta gamma di caratteristiche impressionanti – una grande combinazione di dimensioni, forma, volume e comfort. Oggi, la sua versione moderna ha catturato l’attenzione e l’interesse delle più grandi pop star, come Taylor Swift per esempio. Potrebbe essere caduto nell’oblio per molte persone che è stato con una Grand Auditorium che Taylor ha iniziato la sua carriera come cantante country prima di raggiungere la sua attuale reputazione mondiale.

10. Chitarra acustica classica

E vale anche la pena di mettere in questa lista la chitarra acustica con corde in nylon di piccole dimensioni, che è anche un modello tra i rinomati tipi di corpo di chitarra acustica e probabilmente la prima chitarra di quasi ogni giocatore. Si dice che nelle mani giuste, possono essere un pezzo sofisticato di strumento che offre un suono e un tono sorprendente tipicamente appartenente a loro stessi.

Parlando di chitarre classiche, non possiamo fare a meno di pensare alla Spagna – la patria di questi strumenti e lo stile Flamenco ora e poi associato a loro. Poiché questi strumenti sono anche più minuscoli delle chitarre con corde d’acciaio, permettono ai “veri” suonatori di esibirsi con alcune posture specifiche come la paletta che punta al cielo o il corpo incastrato tra il ginocchio e il petto.

La Merida Trajan è una notevole rappresentazione delle chitarre classiche, con qualità di gran lunga superiori a qualsiasi modello di prezzo inferiore che avete conosciuto. Se tutto ciò che avete sempre riconosciuto nel mondo delle corde di nylon è un modello economico, allora suonare una delle chitarre di questa gamma potrebbe farvi trasalire.

11. Small Body / Travel Acoustic Guitars

L’acustica “baby”, che è un modello abbastanza innovativo nel mondo della chitarra acustica, completerà questa lista. Ora come ora, Martin e Taylor sono i principali creatori di questo tipo di chitarra, che sono la versione più piccola delle Dreadnoughts. Questi prodotti sono stati particolarmente fatti per essere portatili oltre alla qualità di essere applicabili in una grande varietà di generi musicali. Con la Backpacker – che è stata creata con un aspetto meno comune, Martin aveva fatto un passo avanti in questo gioco in passato. Tuttavia, è stata la LX1 e la successiva Baby Taylor di Taylor a catturare la massima attenzione.

È stata una spinta enorme per tutto il mercato delle chitarre acustiche a corpo piccolo quando Ed Sheeran ha scelto questo strumento per la sua performance. Al giorno d’oggi, queste chitarre raffinate e pratiche sono diventate una scelta comune per i giocatori per suonare sia a casa che sul palco. Incorporata con la tonalità che può essere paragonata a molte delle sue controparti delle dimensioni usuali, la Martin LX1E è probabilmente la chitarra acustica di piccolo corpo più conosciuta e riconosciuta.

Conclusione

Quindi, questo è tutto. Ora abbiamo riconosciuto che le chitarre acustiche hanno caratteristiche molto diverse, e ogni tipo ha le sue caratteristiche distintive. Queste caratteristiche vanno dalla qualità del tono e la comodità alle dimensioni & del volume. Quindi, assicurati di prendere queste cose in considerazione quando cerchi la tua prossima chitarra.