Where Did Pop Art Come From?

September 1, 2017

Pop Art è un movimento artistico di grande impatto in Gran Bretagna e negli Stati Uniti che emerse a metà degli anni ’50 e fiorì negli anni ’60. Il termine “Pop Art” fu coniato nel 1955 da Lawrence Alloway, un curatore e critico britannico. La Pop Art era l’arte della cultura popolare o “materiale” ed era una rivolta contro lo status quo e la visione tradizionale di ciò che l’arte dovrebbe essere. Era una nuova forma di arte “popolare” a basso costo e prodotta in massa.

Londra, New York City e gli artisti californiani elevarono la cultura popolare al livello delle belle arti attraverso i loro stili avanguardistici dominanti di pittura e scultura che traevano ispirazione dal Dada-Surrealismo e da artisti come Rene Magritte e Salvador Dali. Gli artisti pop cercavano di ribellarsi all’espressionismo astratto e alla sua percezione pretenziosa ed emotiva e ciò che creavano era un’arte giovane, divertente e sfacciata.

Alcuni dei più noti artisti pop iniziarono la loro carriera nell’arte commerciale. Andy Warhol, James Rosenquist e Claes Oldenberg per citarne alcuni. Andy Warhol è stato responsabile di aver portato la Pop Art all’attenzione del pubblico con le sue lattine di zuppa Campbell’s e le bottiglie di Coca Cola. Opere che ora si vendono per milioni. Prima di raggiungere la celebrità, Andy era un illustratore di riviste e un grafico di grande successo e usava metodi commerciali che aveva imparato, come la serigrafia, per creare le sue opere più popolari.

Andy Warhol aveva un vero interesse per le celebrità e usava Marilyn Monroe e molti altri come modelli. Era affascinato dalle star di Hollywood e dal loro status quasi mitico e si propose di ritrarre queste icone glamour come oggetti di consumo che potevano essere prodotti in massa a basso costo. Come altri artisti pop del suo tempo, Andy duplicava e riproduceva il suo lavoro facendolo sembrare come se fosse stato prodotto da una macchina.

In un certo senso, la Pop Art si prendeva gioco del mondo dell’arte stabilito appropriandosi di oggetti comuni della vita quotidiana e di immagini tratte dai mass media, dai fumetti, dalla musica pop, dai film di Hollywood, dalle riviste dei fan, dai personaggi immaginari e dall’immaginario popolare in generale. I giovani artisti cercavano di lasciare il segno collegando l’immaginario della cultura pop e le tradizioni delle belle arti. Roy Lichtenstein lo fece attraverso il suo lavoro ispirato dalla pubblicità popolare e dai fumetti, usando colori brillanti e dominanti come il rosso, il giallo e il blu.

La pop art coincise anche con il fenomeno della musica pop e l’artista Peter Blake, definito da alcuni il Padrino della Pop Art britannica, era meglio conosciuto per aver co-creato la copertina dell’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts dei Beatles. Insieme agli artisti britannici Richard Hamilton e David Hockney, Peter ha attinto alle immagini della cultura pop per creare opere d’arte colorate e potenti che hanno avuto un’impressione duratura.

Oggi la Pop Art è più forte che mai e Romero Britto, Steve Kaufman e James Rizzi sono artisti di grande successo che usano elementi dello stile pop per creare opere moderne. La Pop Art era più di una dichiarazione e dopo più di 45 anni, continua ad affascinare la nostra cultura fino ad oggi.

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