クリント・イーストウッドの映画ベスト20。 グラン・トリノ』から『ダーティ・ハリー』まで
あなたは90歳の人を何人怖がりますか？ 今日からそのリストにクリント・イーストウッドを加えるべきでしょう。映画業界で最も激しく、最も永続的で、最も認知度の高い俳優兼監督の一人が、さらに10年の節目を迎えます。 イーストウッドは、1960年代後半にセルジオ・レオーネ監督の『ドルズ』三部作で有名になって以来、50本以上の映画製作に携わり、俳優、監督、プロデューサーとしてほぼ同等の評価を得てきました。また、銃を持った反英雄的な法律家というハリウッドのキャラクター全体を自分のものとする数少ない俳優の一人でもあります。
それにもかかわらず、イーストウッドは、カメラの前では、忘れがたい不敵な笑みとうなり声のコンビネーションの代名詞となっています（4回のアカデミー賞受賞を含む）。 そこで、クリント・イーストウッドの90歳の誕生日を記念して、GQが編集した彼の映画における名演技20選をご紹介します。
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The Good, The Bad and The Ugly (1966)
ウル・クリントを紹介しよう。 彼は冷酷な殺人者で、復讐に燃えていて、しかも金髪です。 また、イーライ・ウォラックのおどけた態度にもうんざりしています。 イーストウッドとイタリアの名監督セルジオ・レオーネとの初共演作ではないが、誰もが心に残る作品であることは間違いない。 善人」役のブロンディは、反英雄的なイーストウッドにぴったりの役柄でした。彼は、アメリカ南北戦争のさなか、埋蔵金を探すために3人が競い合う中で、ワラッチ演じる陰謀を企む（そして醜い）盗賊トゥコや、リー・ヴァン・クリーフ演じる切れ者の傭兵エンジェル・アイズ（当然、悪人）と比べて、本当に善人でしかないのです。
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ダーティハリー(1971)
映画を見る前に「The Good, The Bad And The Ugly」のテーマを口ずさんでいたら、ダーティハリーも引用していたのではないでしょうか。 “イーストウッドが演じるルール破りの刑事は、「自分は幸運だと思うか？ イーストウッドが演じる規則を破る警官、ハリー・キャラハンは、負傷した銀行強盗を逮捕したとき、キャラハンの有名な6連発銃の薬室に何発残っているかも知らずに、キャラハンを打ち負かそうと考えたとき、うなり声をあげた。 “さて、どうする、パンク？” ハリーは、代用教員のような格好をしているにもかかわらず、めちゃくちゃかっこいい彼を連れてきた。 これは、イーストウッドのキャラクターが5本の映画シリーズで悪人を（手錠か銃弾で）倒す多くの素晴らしい場面の最初のものである。 ダーティハリー』は、この5作品の中でもオリジナルであり、最高の作品です。
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A Fistful Of Dollars (1964)
3つのスパゲッティ・ウエスタン（つまり、ロケ地で撮影されたウエスタン）の最初の作品。 セルジオ・レオーネ監督の『A Fistful Of Dollars』は、カウボーイや開拓者を勇敢なヒーローとして描くという、数十年来の典型的なスタイルを打ち破った作品です。 イーストウッドの演じる無名のヒーローは、彼が1959年からテレビ番組『ローハイド』で演じてきた、牛肉を食べるアメリカ的な牧場主とは正反対で、アメリカとメキシコの国境を越えて活動する殺人的な密輸業者の一団に、迅速かつ残忍な正義を下した。
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『アンフォーギヴン』(1992)
ある意味では。 クリント・イーストウッドの映画は、権威に敬意を払わず、生来の善悪の感覚を持った「カウボーイ」を主人公にしているという点で、ある意味、すべての西部劇と言えるでしょう。 しかし、『許されざる者』はイーストウッドの最後の明確な西部劇であり、彼の最高傑作のひとつであり、3回のノミネートから初めて2回のアカデミー賞を受賞した（監督賞と作品賞を受賞したが、主演男優賞は受賞しなかった）。 許されざる者』では、イーストウッドが単に自分自身を演じているという議論があったのだろうか。 まあ、彼が演じるウィリアム・ムニーは、若い頃に得意だったこと（ムニーの場合はウィンチェスターで人を撃つこと）に立ち返る白髪交じりの退役軍人であるから、確かにそうである。 しかし、それがこの映画の素晴らしさを変えるでしょうか？ 全くありません。
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For A Few Dollars More (1965)
「ドルチェ」シリーズの第2作目となる作品。 イーストウッドが本格的に有名になるきっかけとなった作品です（『The Good, The Bad And The Ugly』で共演するリー・ヴァン・クリーフも同様です）。 3部作の他の2作品に比べて引用度はわずかに低いものの、「For A Few Dollars More」は必要な要素をすべて満たした西部劇の傑作である。 エンニオ・モリコーネのサウンドトラック、銀行強盗、復讐の物語、そして何と言っても大量の銃撃戦。
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『ミリオンダラー・ベイビー』(2004)
『ミリオンダラー・ベイビー』では、3人の素晴らしい演技が中心となっています。 イーストウッドはもちろん、アイルランド系アメリカ人のベテランボクシング・トレーナーを演じていますが（お察しの通り、彼は気難しい／ギラギラしている／疲れている／愚か者を喜んで受け入れない、などなど）、ヒラリー・スワンクは彼が勝利へと導くウェイトレスを見事に演じていますし、モーガン・フリーマンは彼のアシスタント兼フォイルを完璧に演じています。 イーストウッドの映画がいかに「暗い」かを語るのは簡単だが、『ミリオンダラー・ベイビー』では、他のイーストウッド作品ではあまり見られないような重い内容になっており、最後には死への幇助をめぐる倫理的な問題を扱っている。 イーストウッドはこの作品を監督し、『許されざる者』と同様に、3部門でアカデミー賞を2つ受賞した。 作品賞と監督賞を受賞しましたが、主演男優賞は受賞できませんでした。
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『グラン・トリノ』(2008)
もしクリント・イーストウッドがどこか非難されているとしたら。 イーストウッドが、ここ数十年の間にやや退嬰的な政治を行っていると非難されているとしたら（空の椅子の奇妙な件については触れないでおきましょう…）。 しかし、『グラン・トリノ』はそれに対する素晴らしい反論である。 監督を務めたイーストウッドは、朝鮮戦争で北朝鮮や中国との戦いに明け暮れた経験から、人種差別的な傾向を持つミシガン州の男やもめを演じている。 イーストウッドは、朝鮮戦争で北朝鮮と中国の軍隊と戦っていた頃の経験から、人種差別意識を持っている。 しかし、その後、イーストウッド演じる主人公と移民のモン族との間には、徐々に距離が縮まり、最終的には理解が深まっていく。 最近のツイッターでは陳腐な映画と揶揄されることもありますが、当時78歳の共和党員が寛容さの重要性を訴えた作品としてはかなり立派なものです。
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Where Eagles Dare (1968)
クリント・イーストウッドがいかにアメリカらしいヒーローであるかを実感したいのであれば、彼を第二次世界大戦のコマンドーとしてリチャード・バートンと共演させてみてはいかがでしょうか。 Where Eagles Dare』は、子供の頃にお父さんやおじいちゃんと一緒に見たことがあるかもしれない映画のひとつで、1960年代後半の典型的なヒーローもののアクション映画です。この頃は、第二次世界大戦の栄光はまだ懐かしく思い出されていましたが、第二次世界大戦の恐怖は、イギリスとアメリカでは、とにかくクリントが15年以上前に戻ってジェリーに良いキックをするほど遠いものでした。 日曜の午後や連休中に見るには最適で、必要のないネタです。
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Hang ‘Em High (1968)
もう一つの古典的な西部劇である「Hang ‘Em High」では、イーストウッドが殺人の濡れ衣を着せられ、西部の町の人たちにリンチされる男を演じています。 重要なのは、この作品がイーストウッドの製作会社であるマルパソ・カンパニーの最初の作品であり、その大成功（当時、ユニバーサル・アーティスツの最高の興行収入を記録した）によって会社の将来を確保したことである。 その結果、イーストウッドは、自身の会社が製作した『サリー』、『アメリカン・スナイパー』、『J・エドガー』などの最近の作品に至るまで、自らの創造的なプロジェクトを追求する自由を得ることができたのです。
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『アルカトラズからの脱出』(1979)
1962年にサンフランシスコ湾にある悪名高い監獄から脱出した実話をもとにした作品。 アルカトラズからの脱出』は、『ダーティハリー』や『The Beguiled』を監督したドン・シーゲルとイーストウッドが5回目（そして最後）の再会を果たした作品である。 3人の受刑者が刑務所を脱走したが、彼らがどうなったのか今日まで誰も知らない。 彼らはおそらく湾で溺死したのだろう。1979年、FBIは脱獄に関する調査を終了し、そのように結論づけたが、イーストウッドは、彼らが大胆な脱獄を成功させ、その後、国境を越えてメキシコか南のブラジルで幸せに暮らしたと信じさせようとしている。 20年後に「ショーシャンクの空に」が公開されるまで、「アルカトラズからの脱出」は究極の脱獄映画だったのです。
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ペイルライダー(1985)
1980年代までに、イーストウッドはカウボーイと密接に、そして真髄的に結びついていたので、彼は型にはまらず、代わりに…ゴースト・カウボーイを演じることにしたのです。 ペイルライダー」の名前はもちろん「死」を意味しており、イーストウッドは死後間もないと思われる銃を持った伝道師として、カリフォルニアの小さな町の住民をレイプしたり、殺したり、奪ったりしようとする悪党に適切な量の「死」を与えます。
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『サドン・インパクト』(1983)
ハリー・キャラハン作品の第4作目です。
ハリー・キャラハンの4作目となる『サドン・インパクト』は、『ダーティー・ハリー』ではないため、それほど良い作品ではありませんが、キャラハンのもうひとつの名台詞を生み出したという理由で、イーストウッドの作品として登録されています。 “Go ahead. “Go ahead. Make my day.” 超安っぽいが、この時点で15年間も人を撃つ前に一発芸を披露し続けてきたこの人物に何を期待するのかということだ。 このセリフは非常に人気があり、ロナルド・レーガンも、自分が拒否権を行使すると約束した増税を行うために議会に挑んだ際に引用した。 また、このシリーズで唯一クリント自身が監督した作品でもあり、そのためか、かなり筋肉質なトーンに仕上がっています。
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『マディソン郡の橋』(1995)
イーストウッドが何かの銃を振り回していない最初の代表的な映画と言っても過言ではありません。 イーストウッドは、地元の屋根付き木橋を撮影するためにアイオワ州の田舎にやってきたフォトジャーナリストを演じていますが、ちょうどその頃、愛のない結婚生活にとらわれているメリル・ストリープ演じる女性と関係を持っていました。 ストリープとイーストウッドが実際にカップルとして機能するかどうかは議論の余地があるが、監督を務めたイーストウッドは明らかにそう考え、キャスティングのリスクを取ったのである。 それが功を奏したのである。 その結果、『マディソン郡の橋』は思慮深く控えめな作品となり、ストリープは10回目のアカデミー賞ノミネートを果たした。
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In The Line Of Fire (1993)
大統領が定期的に狙撃されたり、撃たれたりしていた時代。 自尊心のあるアクションスターなら誰でも、世界の指導者を救うために奔走したり、暗殺計画を暴いたり、そのようなテーマのバリエーションを持つ映画を持っていなければなりませんでした。 ケビン・コスナーには『JFK』、デニス・クエイドには『バンテージ・ポイント』、ウォーレン・ベイティには『パララックス・ビュー』、イーストウッドには『戦火の中で』があった。 イーストウッドは、銃撃犯の役を演じることも考えられたが、その代わりに、ジョン・マルコヴィッチ演じる暗殺者候補がケネディ暗殺から30年後に大統領を殺そうとするのを阻止しようとするシークレット・サービス・エージェントを演じている。 In The Line Of Fire』の後、イーストウッドは2012年まで自分が主演した映画をすべて監督することになる。
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High Plains Drifter (1973)
『High Plains Drifter』は、イーストウッド自身が初めて西部劇を監督した作品として最も興味深いものである（1971年の『Play Misty For』に続き、2作目の監督作品である。 1971年の『プレイ・ミスティ・フォー・ミー』に次いで2作目）。) 1960年代後半にセルジオ・レオーネと組んで『ドルズ・トリロジー』を製作し、それ以前には『ローハイド』の8シリーズに出演していたイーストウッドは、監督として高いハードルを設定していた。 しかし、『ハイ・プレインズ・ドリフター』では、見事にそのハードルをクリアしたのです。
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『ケリーズ・ヒーローズ』(1970)
イーストウッドはケリーに扮し、彼の「ヒーロー」は第二次世界大戦中の不良グループで、連合軍のノルマンディー侵攻の際に敵陣の裏で強盗を実行しようとする彼を助ける。 ドナルド・サザーランドが間の抜けた元祖ヒッピーの戦車司令官を演じ、ドン・リックルズが道楽者の補給軍曹を演じるなど、1970年代の戦争をコミカルかつコミカルに描いています。 イーストウッドは世界で最も自然な喜劇俳優ではないが（ここではストレートな男を演じることに徹している）、「ケリーの英雄」はいかにおかしなことをしているかに強く傾倒しており、それが良い方向に作用している。
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The Beguiled (1971)
そう、ソフィア・コッポラ監督が昨年コリン・ファレルを起用してリメイクしたのと同じ作品です。 イーストウッドが演じるのは南北戦争で負傷した北軍兵士で、南軍の若い女性たちに囲まれた家に引きこもることを余儀なくされ、彼女たちは次第に彼に惹かれていき、深刻な嫉妬心を抱くことになります（ネタバレになりますが、物事はうまくいきません）。 暗くて性的な雰囲気を帯びたサザン・ゴシックの雰囲気は、イーストウッドがシーゲルと組んだ他の作品とは異なりますが、シーゲルが銃を乱射する『ダーティハリー』を監督した同じ年に、イーストウッドがわずかに傷つきやすい人物を演じるのを見ることができるのは、この映画の大きなチャンスです。
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『マグナム・フォース』(1973)
後に『ディア・ディア』を監督するマイケル・チミノ。
後に『ディア・ハンター』を脚本・監督したマイケル・チミノが、『ダーティハリー』の続編として1973年に発表した『マグナム・フォース』の脚本を担当しました。 しかし、この作品は、銃撃戦、汚職、爆発など、前作と同じような内容である。 この作品は、1年後にアメリカで起きた最も恐ろしい暴力行為のひとつに影響を与えたことでも有名である。2人の強盗がユタ州のHi-Fiショップを襲った際に奪った人質に、排水溝の洗浄剤を飲ませて殺害しようとしたのだが、このことは『マグナム・フォース』の中の捨て台詞のようなシーンで起きている。
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『ラバ』(2018)
『ラバ』は数年前に公開された際、監督も務めた88歳のイーストウッドが20代の女性2人と一度に寝るシーン（そう、複数）があったため、嘲笑を浴びました。 レオ・シャープはアメリカの退役軍人で年金生活者だったが、事業がうまくいかなくなり、シナロアカルテルの麻薬の運び屋となった。 彼は10年以上にわたり、何百キロものコカインやその他の麻薬をアメリカに密輸していましたが、逮捕されてしまいました（だからこそ、『ラバ』があるのです）。
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『ハートブレイク・リッジ』(1986)
1983年のアメリカのグレナダ侵攻をテーマにした映画をいくつ挙げることができるでしょうか。 ハートブレイク・リッジ』はその数少ない作品のひとつで、イーストウッドが演じる米海兵隊員が、当時の彼にとっては「雪の塊のような団塊の世代」と見られていたであろう人々の小隊を訓練するという内容です。 そのこと自体が、「ハートブレイク・リッジ」を再訪する価値のある理由となっています。
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