舞台塾。 不条理演劇とは何か？

「不条理演劇」とは何か、そしてなぜそれが私たちに語りかけてくるのか。

「不条理演劇」とは何か？

「不条理演劇」の起源は、それに関連する戯曲の規範と同様に不明瞭です。

サミュエル・ベケット、ウジェーヌ・イヨネスコ、ジャン・ジュネなど、不条理運動に関連するヨーロッパの劇作家の多くは、批評家が作ったこの言葉を完全に否定しました。

もし不条理劇作家たちがそれぞれ独立して活動していたとしたら、なぜ彼らは、伝統的な演劇の慣習を否定するような、不思議なほど似通った作品を生み出すことができたのでしょうか。

それは偶然ではなく、タイミングなのです。

不条理演劇はどこから来たのでしょうか？

戦後のヨーロッパの灰の中から生まれた不条理演劇は、精神的な空虚さの時代、人間の存在の不安定さが明白になった時代を反映しています。

ヨーロッパで実存主義の人気が高まっていたこと（特に、不条理劇の脚本家の多くが亡命していたパリ）も影響しているでしょう。

しかしながら、演劇における不条理主義は、必ずしも劇作家たちが哲学を直接ドラマに翻訳しようとした例ではなく、知的な展望を共有し、社会的な状況を異なる芸術の形で伝えようとする共通のニーズがあったことに留意する必要があります。

不条理劇の仕組み

不条理劇が初めて舞台に登場したとき、それは演劇の歴史の中でも画期的な出来事でした。 刺激的で進歩的な動きではありましたが、批評家はそれをどう評価していいのかわからず、多くの人が憤慨しました。

不条理劇は、今日の基準で見ても、あらゆる演劇的な慣習を無視しており、私たちが知っているドラマのすべてがひっくり返されています。

まず、プロットの前提がすべて覆されます。従来の物語を支えていた始まり、中間、終わりの構造が放棄され、非線形の、そしてしばしば循環的なアプローチが採用され、シーンをつなぐための因果関係が意図的に排除されます。 戯曲は夢のような状態を想定しており、一貫した対話や行動ではなく、イメージで動いています。

また、わかりやすいキャラクターを求めている方にはがっかりするでしょう。 不条理劇の脚本家は、動機や目的がなく、成長する能力もないキャラクターを意図的に作ります。 その代わりに、キャラクターは、お互いに、そして周囲の環境と同期しない、宙ぶらりんの状態に留まります。

3人の不条理主義者

サミュエル・ベケット：大物

不条理演劇の生みの親として、『エンドゲーム』や最も有名で成功した戯曲『ゴドーを待ちながら』で知られるアイルランドの劇作家、サミュエル・ベケットを抜きにしては、この形式を考察することはできません。

20世紀の最も重要な英語劇として選ばれた『ゴドーを待ちながら』（1952年）は、ヨーロッパの演劇界に大きな変化をもたらしました。 不条理演劇を見事に表現したこの作品では、登場人物たちが劇中、ゴドーという人物を待ち続けます。

この作品で最も注目されたのは、サー・パトリック・スチュワートとサー・イアン・マッケランが、ウラジミールとエストラゴン役で舞台に立ったことです。

Harold Pinter: the adaptable one

「不条理劇」の作品は、国内の劇場やフリンジシアターで受け入れられています。 1957年にハロルド・ピンターによって書かれた『The Dumb Waiter』の現代的なリバイバル版は、最近マンチェスターの会場で2年連続で上演されました。

Ransack Theatreによるこの作品は、2014年にサルフォードのKing’s Armsの地下にあるLucy Davis Vaultsで上演された後、2015年にHOMEで開催されたRe:playフェスティバルで上演されました。

『ゴドーを待ちながら』のように、『ダム・ウェイター』は2本立てで、殺し屋のベンとガスが何もしない様子を描いています。

Edward Albee: the American One

不条理演劇を実践した数少ないアメリカ人の一人、エドワード・アルビーの1962年の作品『Who’s Afraid of Virginia Woolf?

1966年にエリザベス・テイラーとリチャード・バートン主演で映画化されたことで有名なこの作品は、居間で喧嘩をしている夫婦を描いた現実的なものから始まりますが、すぐに不条理なものへと変化していきます。 限りなく続く世間話や屈辱の中で、架空の子供を殺すなどして作り上げた幻想を剥ぎ取り、残酷で不条理な現実に閉じ込められてしまうのです。

動画です。 エドワード・アルビーが2008年にチャーリー・ローズにインタビューされたときの映像。 “

エドワード・アルビーが2008年にチャーリー・ローズのインタビューに答えています。

なぜ不条理劇は人気があるのか

非論理的で無意味な不条理劇が観客を惹きつけるのはなぜなのか。

何よりも、明確に意図しなくても感情を呼び起こすことができるという点でしょう。

コミュニケーションが曖昧で、意味が全くない想像上の世界で、観客は自分自身の中に意味を探します。