10 Contemporary Watercolor Artists Redefining the Genre

水彩画がユニークなのは、その容赦ない性質にあります。 顔料を水に溶かして作る水彩画は、キャンバス、紙、布、木など、あらゆるものに描くことができます。 水彩画は、キャンバス、紙、布、木など、あらゆるものに塗ることができ、小さな顔料が相互に作用して、再現不可能な不思議な効果を生み出します。 そのため、水彩画で描かれた肖像画や風景画は、息を呑むような美しさがあります。 さらに、水彩画は、おそらく最も一般的なものであり、デッサンの次に、必要なものという点では、最もシンプルな創作方法です – 支持基盤、通常は紙、一対のブラシ、いくつかの絵の具、そしてもちろん、水！

世界で最も古くから知られている絵画媒体や芸術作品の一つである水彩画は、旧石器時代のヨーロッパの洞窟画として約140万年前に始まったと言われています。 しかし、水彩画はルネッサンス期に芸術として認められるようになり、その後、19世紀にその地位を大きく向上させています。 今日、私たちは、アルブレヒト・デューラー、ジョン・ジェイムズ・オーデュボン、ウィリアム・ブレイク、J.M.W.ターナー、エリザベス・マレー、ジェームズ・ウィスラー、ジョン・シンガー・サージェント、ポール・クレー、ジョージア・オキーフ、エドワード・ホッパーといった偉大な画家たちの水彩肖像画やその他の芸術作品をよく知っています。 このスタイルは、フランチェスコ・クレメンテ、ジュリアン・シュナーベル、ゲルハルト・リヒター、エリック・フィシュル、アンセルム・キーファーなどの才能ある芸術家が指揮を執る後期モダニズムの新表現主義などの前衛的な動きの中にも見られました。 時が経つにつれ、媒体の特性が大きく発展し、水彩画は油絵具やアクリル絵具のような多用途な媒体と同等の耐久性と色彩を持つようになり、現代の水彩画アーティストは遊び心を持って、より深く取り組むことができるようになりました。 この21世紀の多くのアーティストは、水彩画を主要な、または芸術的興味の一つとして実践し続けています。

我々は、世界のあらゆるコーナーから今日のトップ水彩画アーティストのリストをコンパイルしました。

• Larry Bell

ガラスの箱や大規模なミニマルイリュージョンスカルプチャーで知られるラリー・ベルは、紙のキャンバスにミクストメディアや水彩画を使った複雑な作品も制作しています。 第二次世界大戦後の芸術運動である抽象表現主義への傾倒からインスピレーションを受けた彼の作品は、幾何学的な構成を描き、立方体を組み合わせた立体的なガラスのフォルムが特徴で、キューブ彫刻として知られています。 また、ベルは「ヴェーパー・ドローイング」や「ミラージュ・ワーク」の先駆者としても知られています。これらの作品では、薄膜蒸着の技術を用いて、さまざまな紙素材のシートやポリエステル樹脂-PETのストリップ、さらにはラミネートフィルムに着色しています。 また、これらの素材をコラージュして、その表面のごく一部をドローイングが占めるような作品も多く制作しています。

• ナディーン・ファラージ

性的イメージは、おそらく芸術の歴史の中で最も探求されてきたテーマですが、カナダ人アーティストのナディーン・ファラージの場合、それはより人間的な要素を持つ、矮小化された水彩画に変換されています。 ファラージの作品では、こぼれた水彩絵の具が紙の表面に浮かび上がり、エロティックな親密さに身を置く裸体を形成するという手法が中心となっています。 その挑発的な音が背景になり、水彩絵の具の鮮やかな斑点が物語全体を繊細で官能的に表現しています。 ファラージのこれらの作品は、現在、世界中で見ることができ、オンラインで絵画を販売しているギャラリーでも購入することができます。これらの作品は、セックスやセクシュアリティを描く独特の視覚的な両義性が認められています。

• Sukran Moral

Sukran Moralは、現在のトルコ現代美術の中で最も興味深い人物です。 彼女の関心は、秩序を失ったものや、精神病患者、離散した移民、性転換者、売春婦などの許容範囲の規範にまで及び、保守派の中でも大胆に自分の意見を述べている女性である。 彼女の水彩画は、おそらく彼女の活動の中ではあまり重要な役割を果たしていませんが、非常にパワフルで挑発的であり、妥協のないパフォーマンス、インスタレーション、ビデオ、詩のように、しばしば境界線を破っています。 彼女の芸術的アイデアは、フェミニズムの概念に深く根ざしており、家父長制の伝統に強く挑戦しています。また、彼女の作品の多くは、宗教が自国の女性、特に彼女自身にどのような影響を与えているかを探求しています。

• セシリー・ブラウン

抽象的であると同時に具象的でもある。 豊かな色彩と表現力豊かな筆致で描かれたヌードや断片化された身体、人物（しばしばエロティックな姿勢）など、水彩画のポートレートを取り入れたセシリーブラウンの作品。 絶え間なく流れる色、形、マーク、線に彩られ、鑑賞者は自分が体験していることの美学を理解するのにしばらく時間がかかります。 彼女の作品は様々な画家の影響を受けていますが、彼女の水彩画は、花や動物、ウサギなどの自然をテーマにしているようです。 アルバート・デューラーの作品に触発されたのか、ブラウンの水彩画は、より繊細でシンプルな色使いで、具象的な描写は少なく、色の調和の中に存在する混沌とした曖昧さを表現している傾向があります。 ブラウンは主にキャンバスや紙に描く画家ですが、プリントも制作しており、オンラインでアートを購入したい方には簡単に手に入れることができます。

• Don Jess Bachardy

Don Bachardyの名前は、世界最大の映画産業の代名詞となっていますが、それは彼の最も有名な水彩肖像画のコレクションによるものです。 20世紀の芸術運動である抽象表現主義の真っ只中に芸術家としてのキャリアをスタートさせた彼の肖像画は、具象芸術の要素を強く含んでいました。 それは、音楽家や芸術家、そして一般の人々を含む、痛みや苦しみ、苦悩などの感情です。 これらの感情は、水彩絵の具を大胆に使って表現されており、被写体の内面を描き出すことに長けていると考えられ、この分野では最高の人物の一人として数えられています。

• Dima Rebus

ロシア生まれの若手アーティストであるDima Rebusは、現実と超現実の間を浮遊するような水彩画を制作しています。 しばしば不穏な雰囲気を醸し出す彼の作品は、人間とその不気味な状況を描き、私たちが生きる現代と社会に疑問を投げかける、生意気なタイトルが付けられています。 また、リーバスはいくつかの雑誌や出版社のためにイラストを制作しており、彼の作品の一つは、2015年にナショナルジオグラフィックチャンネルで放映された映画「Saints & Strangers」のイメージとなっています。 彼のルーツであるロシアからインスピレーションを受けることもありますが、非の打ち所のない技術を用いて、非常に詳細で示唆に富むアートを創造し、現代世界に対する彼のユニークなビジョンを描いています。

• Lourdes Sanchez

Lourdes Sanchezもまた、才気あふれる詩的なアーティストです。 キューバ生まれで現在ブルックリン在住の彼女の作品は、花の群れという表現がぴったりで、あるものは壁紙のレトロなデザインを思わせ、あるものはインクの染みを思わせ、またあるものは色のパターン、飽和したストライプ、ドロップ、サークルのように見えます。 ウェブサイトのプロフィールによると、彼女はファインアートペインティングを中心に活動していますが、中でも水彩画の作品は誰もが壁に飾りたいと思うほどの衝撃を与えています。 確かにサンチェスは美しく詩的で、穏やかで、非常に狭いパレットを通してしばしばそのすべてを表現することができる信じられないほどの能力を持っています。

• Amy Park

象徴的な建築物を丁寧に描き、完璧に仕上げた大規模な水彩画で知られていますが、彼女はもっぱら写真から制作しています。 ドナルド・ジャッドが手がけたマーファの建築物、カリフォルニアの実験的デザインの住宅、モダニズム建築の人気アイコン、ジュリアス・シュルマンの建築写真、ニューヨークの都市景観など、被写体は多岐にわたります。 彼女の水彩画は、これらの主要なランドマークや構造物、高層ビルなどを彼女自身が撮影した写真をもとに描かれていますが、飽和した色調を用いて正確に描いていることに、ただただ感心させられます。

• アントニオ・カルデララ

独学でモダニズム絵画を学んだアントニオ・カルデララは、ドラフトマンやグラフィックデザイナーとしても活躍しました。 このイタリア人アーティストは、ロシアの前衛芸術家カジミール・マレーヴィチや、20世紀の偉大な芸術家の一人であるオランダの画家ピエト・モンドリアンの作品に影響を受けた、図示しないイメージで有名です。 そのため、彼の作品の多くは、幾何学的な抽象芸術をベースに、カラーフィールド・ペインティングの力も利用しています。 1959年にヴェネチア・ビエンナーレに参加した後は、平面的な正方形やシルクスクリーンによるセリグラフ作品に限定して活動している。 水彩画家としてのカルデララは、同じ視覚的なアイデアと技術を使って、紙や厚紙にイメージを描いています。

• エカテリーナ・スミルノヴァ

大規模な水彩画アーティストであるエカテリーナ・スミルノヴァの作品は、宇宙と、そのような広大な空虚の中での人間の位置からインスピレーションを受けています。 ざらざらした質感の紙に大きな金物の筆で、「はねかける」「吹きかける」「拭く」「洗う」といった技法を用いて描くことで知られています。 彼女の作品のほとんどは、高さ2.5メートルの巨大なロール紙で、媒体の物理的な限界を超えることができます。 スミルノヴァのウェブサイトによると、彼女は最近、著名な科学者、音楽家、エンジニアとのコラボレーションにより、水彩画にエレクトロニクスを導入し始めたという。

超越的な構成を創造するこれらのアーティストは、それぞれ独自のスタイルで現代のアートシーンを再定義しています！