10 things that may not know about The Scream – British Museum Blog

1. 叫び』には複数のバージョンがある

「叫び」の絵画は2点（オスロ国立美術館とムンク美術館に1点ずつ）、パステルは2点、版画は数点あります。 1895年のパステル画は、2012年にサザビーズで競売にかけられ、7,400万ポンドに達し、これまでに販売された美術品の中で最も高価なもののひとつとなっています。

2.ムンクが初めて『叫び』を描いて展示したのは1893年

ムンクが最初に展示したバージョンは絵画でした。 その2年後には、この作品をもとにリトグラフを制作し、その下にドイツ語で「叫び」というタイトルを印刷しました。

3.一度ではなく二度も盗まれた！？

1回目は1994年、泥棒が窓から侵入し、オスロのナショナル・ギャラリーにあった『叫び』の絵を持ち逃げしたときでした。 幸いなことに、それは3ヶ月以内に発見され、返却されました。 2004年には、ムンク美術館に武装集団が侵入し、「叫び」の別バージョンと、画家のマドンナを盗んだ。 これらの絵画は2006年まで行方不明になっていましたが、その間に損傷を受け、最悪の場合は処分されたのではないかと考えられています。

4.皮肉なことに、絵画が無事にムンク美術館に戻ってきた後に行われた保存処理は、画家をあまり喜ばせなかったかもしれません

ムンクはおそらく、この時期の痕跡を絵画の芸術的発展の一部として捉えていたでしょう。 ムンクは、自分の作品が一生の間にどのように進化し、変化していくのかを人々に見てもらいたいと考えており、その過程で生じた損傷は自然なプロセスであると考えていました。「自分のことは自分でやるのがいい」と言って、作品を屋外やアトリエに無防備に置いていたこともあります。

5.

ムンクはこの体験を、「私は疲れを感じて立ち止まり、フェンスにもたれかかった 友人たちは歩いていき、私は不安で震えながら立っていた」と表現しています。 この作品には他にも多くの作品が付随しています。『叫び』は、ムンクが『生命のフリーズ』と呼んだ、1893年に初めて展示された力強いイメージのシリーズの中で、最もよく知られている作品です。

6.叫びの中の人物は実際には叫んでいない

実際の悲鳴は、その人の周りの環境から出たものだとムンクは主張しています。 画家は1895年の作品の下部にドイツ語で「自然の中を大きな悲鳴が通り過ぎるのを感じた」と印刷している。 ムンクの当初の作品名は「自然の叫び」のつもりだった。

7.個々の悲鳴を表現するつもりはなかった

人物は周囲に聞こえてくる「悲鳴」を遮断しようとしています（作品のノルウェー語タイトルは実際には「Skrik」）。

この人物は、特徴がなく性別もないように見えるので、非個性的であり、それが普遍的な不安の象徴となった理由の一つかもしれません。

8. 悲鳴」の力強い表現は日常生活にも浸透しており、絵文字になった数少ない芸術作品のひとつです

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もうひとつは、当館が所蔵する葛飾北斎（1760-1849）の「大波🌊」です。

9. ポップアートやカルチャーにも登場している

アンディ・ウォーホルからマンガ、ハロウィンマスクから映画まで、「叫び」は今日まで人々を魅了し、視覚文化に影響を与え続けています。 イギリスのアーティスト、ピーター・ブルックスは、2017年に『The Times』に掲載されたこのドローイングのベースとして、この画像を使用しました。

10. The Scream』の人物はミイラから着想を得たかもしれない

悲鳴を上げる頭を両手で包み込むポーズは、1889年にパリのトロカデロ民族誌博物館に展示されていた、くぼんだ目をした拘束されたペルー人のミイラの記憶から着想を得たのかもしれません。

『叫び』の貴重なリトグラフをはじめとするムンクの注目すべき印刷作品は、2019年4月11日から7月21日まで開催される特別展「エドヴァルド・ムンク：愛と怒り」で展示されます。 詳細とチケットのご予約は、2019年3月10日（日）までの早期割引キャンペーンをお見逃しなく！

AKO財団の支援を受けています。

オスロのムンク美術館と協力しています。