Basic Music Theory for Beginners – The Complete Guide

この基本的な音楽理論のガイドは、音楽家が音楽を理解し、分析し、創造するために使用する基本的な概念を見ています。

音楽理論とは

音楽理論とは、音楽家が音楽という言語を理解し、伝えるための練習方法です。 音楽理論では、音楽の基礎を検証します。

例えば、基本的な音楽理論では、ハーモニー、メロディー、リズムを形成する要素を定義します。

例えば、基本的な音楽理論では、和声、メロディ、リズムを形成する要素を定義し、曲の形式、テンポ、音符、和音、調号、音程、音階などの構成要素を明らかにします。

How to Learn Music Theory?

音楽理論は複雑で広範囲なテーマです。

高度な音楽理論を学ぶ前に、まず音楽の基礎を学ぶのがベストです。

• ハーモニー
• メロディ
• リズム

この3つの核となる要素をしっかりと理解することで、基本的な音楽理論を学ぶことができます。

What Is Harmony in Music?

ハーモニーとは、複数の音や声が同時に鳴って新しい音を出すことです。

和音や和音進行は和音の一例です。 コードは、同時に演奏される3つ以上の音があります。

コードやコード進行は、音楽の中でメロディーを支えたり、補ったりしています。

ヴォーカル・パートの組み合わせもハーモニーを生み出します。

また、声部を組み合わせることでも調和が生まれます。例えば、聖歌隊の声はその典型です。

しかし、すべてのハーモニーが耳に心地よく響くわけではありません。

• 不協和音は、一緒に演奏すると心地よい音ではない音を加えます。 その結果、緊張感が生まれ、コードの響きが不安定になります。 この緊張感は、子音の和音に解決することで解放されます。 不協和音の例としては、秒、7分の1、9分の1などがあります。
• 子音のハーモニーは、安定していて心地よく聞こえます。 コンソナント・コードのすべての音は、一緒にうまく演奏できる音程を持っています。 また、一定の和音は、進行の中で互いにスムーズに移行します。

音楽家は、子音と不協和音のハーモニーを組み合わせて、音楽をより刺激的で魅力的なものにしています。

音楽におけるメロディとは

メロディとは、音や声の連続が音楽的なフレーズにアレンジされたものです。

メロディーは、楽器でもボーカルでも作ることができます。

メロディーは、楽器でもボーカルでも作ることができ、2つ以上の音が連続していて、音楽的に心地よく聞こえるものです。

メロディーの2つの主要な要素は、ピッチとリズムです：

• ピッチとは、楽器や声が発する音声の振動のことです。 音の高さや低さを表すものです。
• リズム（duration）とは、それぞれの音程が鳴る長さのことです。

メロディには、接続音と非接続音の2種類の旋律的な動きがあります。

• 接続音は、音が1歩または2歩ずつ動くことです。

Conjunctは、音符が全ステップまたは半ステップで移動するもので、演奏や歌いやすさでは最も自然です。

Disjunct motionは、音符間の間隔の跳躍が大きい。 音符間の間隔の跳躍が大きいと、メロディーを演奏したり歌ったりするのが難しくなります。

音楽家は、接続動作と分離動作を組み合わせて、メロディーにバリエーションと面白さを与えます。

音楽におけるリズムとは

リズムは、複数の意味を持つ音楽の必須要素です。

• リズムとは、音符と休符（沈黙）が時間の中で繰り返される動きのことです。
• リズムはまた、曲の中で繰り返される強弱のある音や声のパターンを表します。 これらのパターンは、ドラム、パーカッション、楽器、ボーカルなどで作ることができます。

音楽のリズムを構成する基本的な要素には次のようなものがあります。

• 拍子（ビート） – 音楽のパターンの基礎となる繰り返しのパルス
• 拍子（メートル） – 強いパルスと弱いパルスの特定のパターン
• 拍子（タイム・シグネチャー） – 1小節あたりの拍数
• テンポ（BPM） – 音楽の演奏の速さや遅さを示す
• 強拍と弱拍 – 強拍はダウンビートであり、弱拍はダウンビートです。

リズムを理解することで、素晴らしいハーモニーやメロディーを作ることができます。

また、リズムセクションまたはパルスは、音楽の推進力となります。

The Benefits of Music Theory:

基本的な音楽理論を学ぶことは、創造性を高め、音楽的認識を深めるために不可欠です。

音楽の仕組みを知ることで、音楽制作のプロセスが容易になり、効果的な音楽プロデューサーになることができます。

音楽理論の学習は必須ですか？

音楽理論の学習は必須ではありませんが、音楽理論のいくつかの側面を学ぶことは有益です。

例えば、基本的な音楽理論を学ぶことで、以下のような効果があります。

• あなたの音楽的な成長を向上させる
• 音楽がどのように機能するかを理解するのに役立つ
• 創造的なブロックを打破するのに役立つ
• コード進行やメロディを構築するのを容易にする
• 情報に基づいた作曲の決定を行うのに役立つ
• 表現を達成し、感情を呼び起こすのに役立つ
• 批判的なリスニングスキルを向上させる
• あなたの音楽を理解するのに役立つ。
• ワークフローをスピードアップする
• 音楽形式のスキルを向上させる
• 他のミュージシャンとのコミュニケーションを容易にする
• 音楽への理解を深める
• 即興演奏のスキルを向上させる
• 楽曲アレンジのスキルを向上させる
• 創造的な新しい可能性を発見するのに役立つ

注意。 音楽理論は、あなたが従わなければならないルールやガイドラインのセットではありません。

The Fundamentals of Music Theory (Music Theory for Dummies)

この初心者のための基礎的な音楽理論ガイドは、コアとなる音楽の基礎を検証しています。

音符と音程

この初心者のための音楽理論ガイドでは、まず音符と音程について説明します。

The Music Alphabet

音符は、すべての音楽を構成する要素です。 音楽のアルファベットは7つの文字で構成されています。

音楽の12の鍵

ピアノの鍵盤には12の音があります。

同じ12音がオクターブ内で上下に繰り返されます。

白鍵

ピアノの白鍵は、音階の中の「自然な」音を弾きます。

ピアノの白鍵は、A、B、C、D、E、F、Gの「ナチュラル」な音を奏でます。

白鍵だけを弾くと、CメジャーかAマイナーのどちらかのキーになります。

黒鍵

ピアノの黒鍵は、A#/B♭、C#/D♭、C#/D♭、C#/D♭の「フラット」と「シャープ」な音を奏でます。 A#/B♭、C#/D♭、D#/E♭、F#/G♭、G#/A♭

それぞれの音には記号がついています。

それぞれの音には、♭がフラット、#がシャープを表す記号がついています。

インターバル

インターバルとは、2つの音の間の距離のことです。 いくつかの音程があります。

• 半音は1つの半音
• 全音は2つの半音
• 2つの半音で1つの全音

インターバルは、ハーモニーとメロディーの基礎でもあります。 2つ以上の音を同時に鳴らすと和声的な音程（コード）になります。

さらに、音程を数字（距離）と接頭語（質）で表します。 音程の番号は、2つの音の間の半音の数を表します。

最後に、音程には、その質を表す接頭語があります。

オクターブ

オクターブとは、同じ音の次の高さまたは低さの音のことです。 ある音とその倍の周波数の音との間隔がオクターブです。 例えば、ピアノのC1から1オクターブ上はC2。

オクターブの中には12の半音があります。

調号

調号は、音階のどの音がシャープ(♯)かフラット(♭)かを示すものです。

調号は、曲のキー（音調の中心）を特定するのにも役立ちます。

音階とモード

音階は音楽を構成する要素です。

ここでは、最も一般的な2つの音階とその音階度、そして7つの音楽モードについて説明します。

Music Scales

音階とは、1オクターブ内の音を音程ごとに並べたものです。 音階は、オクターブ内の音符を音程ごとに並べたもので、音符の音程の上昇・下降の間隔関係で音階が決まります。

音階にはいくつかの種類があります。

音階にはいくつかの種類がありますが、大きく分けてメジャー・スケールとマイナー・スケールの2種類があります。

音階にはいくつかの種類がありますが、主な種類はメジャー・スケールとマイナー・スケールです。

Major Scales

12種類のナチュラル・メジャー・スケールがあります。

すべてのメジャー・スケールの7つの音は、同じ音程パターンに従っています。

Minor Scales

Natural Minor Scalesは、暗く、悲しく、感情的な音です。 すべてのマイナー・スケールの7つの音は、同じ音程パターンに従っています。

ナチュラル・マイナー・スケールは12種類あります。

音階の度数

音階の各音には、その機能に応じた名前がついており、これを音階の度数といいます。

音階には7つの度数があります。

音階には7つの度があり、これらの名前は長調と短調のすべての音階に当てはまります。

音階には7つの度があり、長音階、短音階に共通する名前です。 とりあえず、名前だけでも知っておくといいでしょう。

• 1st – Tonic
• 2nd – Supertonic
• 3rd – Mediant
• 4th – Subdominant
• 5th – Dominant
• 6th – Submediant
• 7th – Leading Tone

音楽は緊張を生み出したり、解放したりします。 スケール・ディグリーの機能は、作られたテンションの量に関係しています。

また、長音階と短音階の音程の違いを覚えるのは大変です。

Music Modes

音楽のモードは、親音階から派生した音階です。

それぞれのモードは、音階を少し変えたものです。

それぞれのモードは、音階を少しずつ変えたもので、親音階と同じ音と音程パターンを使用します。

主な違いは、音階を構成する根音です。

主な違いは、音階を構成する根音です。異なる音から音階を始めることで、音色の中心が定まり、独特のメロディーが生まれます。

7つの音楽モードがあります。

• I – Ionian (メジャースケール)
• ii – Dorian (2度から始まるメジャースケール)
• iii – Phrygian (3度から始まるメジャースケール)
• IV – Lydian (4度から始まるメジャースケール)
• V – Mixolydian (5度から始まるメジャースケール)
• V – ミクソリディアン（5度から始まるメジャー・スケール）
• VI – エオリアン（6度から始まるナチュラル・マイナー・スケールまたはメジャー・スケール）
• VII – ロクリアン（7度から始まるメジャー・スケール）

音楽のモードを学ぶことは、基本的な音楽理論を超えた、より高度なものです。

対位法

対位法とは、同時に演奏される2つ以上のメロディーラインの関係のことです。

対位法を構成するメロディーは、お互いに依存してハーモニーを作ります。

コードとコード拡張

コードは、音楽の調和のとれた構成要素です。

コードをどのように構築するか、またコードがどのように相互作用するかを知ることは、音楽理論を学ぶ上で不可欠です。 ここでは、基本的なコード・タイプ、コード・エクステンション、転回について説明します。

コードとは、同時に演奏される2つ以上の音の組み合わせのことです。

コードは、同時に演奏される2つ以上の音の組み合わせで、ルートと呼ばれる1つの開始音を基に構成されます。 また、コードには4つの基本的な種類があります。

• メジャー – ルートの上にメジャー3rdとパーフェクト5thを持っている
• マイナー – ルートの上にマイナー3rdとパーフェクト5thを持っている
• ディミニッシュ – ルートの上にマイナー3rdとディミニッシュ5thを持っている
• オーグメンテッド – ルートの上にメジャー3rdとオーグメンテッド5thを持っている

音楽の中のコードやコード進行は、メロディーをサポートしたり、補完したりします。

Triad Chords

最も基本的な和音はトライアドです。 三和音とは、3つの音からなる和音のことです。

三和音は、ルート音、サード音（ルート音の4つ上の半音）、パーフェクト・ファイブ音（ルート音の7つ上の半音）を持っています。

7thコード

7thコードは、基本となるトライアドの上に音を加えるコードです。 セブンス・コードには、ルート音、サード音、パーフェクト・ファイブ音、セブンス音があります。

例えば、Cメジャー・セブンスには音があります。 C-E-G-B。

メジャー・コード

メジャー・コードは、ルート音、メジャー・サード、パーフェクト・ファイブを持っています。 この3つの音だけで構成されるコードがメジャー・トライアドです。

例えば、Cメジャー・トライアドは、音符を持っています。 C-E-G。

マイナー・コード

マイナー・コードは、ルート音、マイナー・サード、パーフェクト・ファイブの3つの音で構成されます。

例えば、Cマイナー・トライアドは、C-E♭-Gという音符を持っています。

ディミニッシュ・コード

ディミニッシュ・コードは、緊張感のある、不協和音のような、ドラマチックなサウンドです。

例えば、Cのディミニッシュ・トライアドは、C-E♭-G♭の音を持ちます。

Augmented Chords

Augmented Chordsは、不協和音、不安感、ミステリアスなサウンドです。

例えば、Cのオーグメント・トライアドは次のような音を持っています。

コード・エクステンション

コード・エクステンションとは、基本となる三和音に7番以降の音を加えたものです。 これらの音は、次のオクターブまで伸びます。

拡張コードは、基本的なメジャーやマイナーのトライアドよりも、より豊かで複雑なハーモニーを生み出します。

コードインバージョン

コードインバージョンとは、同じコードのバリエーションのことです。

コードの転回には、主に第一転回と第二転回の2種類があります。

• 第一転回 – 根音を1オクターブ上に転回します。
• 第二転回 – 逆転した三和音を再び転回します。

コードの転回は、コード進行にバリエーションと興奮を与え、スムーズな移行を可能にします。

コード・プログレッション

コード・プログレッションまたはハーモニック・プログレッションとは、コードの順序付けされたシリーズのことです。 コード進行は、メロディとリズムの両方をサポートします。

さらに、コード進行で使われるコードはキーによって決まります。

ローマ数字の分析

ローマ数字は進行の中のコードを示します。 それぞれの和音のキーとルート音を示しています。

大文字のローマ数字はメジャーコード、小文字のローマ数字はマイナーコードを表します。

大文字のローマ数字はメジャーコード、小文字のローマ数字はマイナーコードを表し、例えばCメジャーキーのコード進行は、I-vi-IV-V（C-Am-F-G）のようになります。

ボイスリーディング

ボイスリーディングとは、メロディーラインや声部を直線的に移動させて、一つの音楽的アイデアを作り出すことです。

ボイスリーディングは、コード進行やメロディの中で、音の間の垂直および水平方向の移行を最小限に抑えることができます。

コード進行を作る際には、調和のとれたコードを使います。 コード進行を作る際には、和声的に関連性のあるコードを使用します。似たような音を共有したり、転回したりすることで、段階的な動きがよりスムーズになります。

おわりに

音楽理論は、音楽をより深く理解するためのものです。 しかし、音楽理論は難しいルールではないことを覚えておく必要があります。

音楽理論を実践するにはいくつかの方法があります。

音楽制作の技術を身につけ、自信を持って音楽の道を歩む。