Biographies Aaron Copland, 1900-1990

Aaron Copland by candlelight, studio in the Berkshires, September, 1946, by Victor Kraft.

アーロン・コープランドが作曲家であり、『アパラチアの春』や『庶民のためのファンファーレ』、『ロデオ』の「ホーダウン」などの作品でその名を知られていることは、多くの人が知っています。 しかし、コープランドがアメリカの音楽に与えた影響は、作曲の域を超えていることはあまり知られていません。 コップランドは作曲家としての創作活動だけでなく、教師、講師、作家、編集者、指揮者としても活躍しました。

アーロン・コープランドは、1900年11月14日、ニューヨークのブルックリンで、ロシアからのユダヤ系移民であるハリス・モリス・コープランドとサラ・ミッテンタール・コップランドの間に5人兄弟の末っ子として生まれました。 コップランドの両親は1877年にブルックリンに到着したが、アメリカに着いてからは元々の姓であるカプランを英語化して名乗った。 コップランドは姉のローリンからピアノの手ほどきを受けていた。 16歳のときには、ルービン・ゴールドマークに対位法と作曲を習い始めた。 しかし、ゴールドマークは19世紀の保守的な作曲家を厳しく指導していたため、コープランドは落胆し、ドビュッシー、ラヴェル、スクリャービンなど、当時の革新的な現代作曲家の音楽を自ら探求するようになった。

1921年6月、コープランドはフランスに渡り、フォンテーヌブローで開催された「アメリカ人学生のための音楽夏期講習会」に参加した。 1921年6月、コープランドはフランスに渡り、フォンテーヌブローのアメリカ人学生のための音楽学校に参加した。 9月に夏期講習が終了すると、コープランドはブーランジェを追ってパリに行き、バルー通りにある彼女の家で作曲のレッスンを始めたのである。 ブーランジェのスタジオには、他にもハーバート・エルウェル、メルヴィル・スミス、ヴァージル・トムソンなどの若いアメリカ人作曲家がいた。 1921年から24年にかけて、コープランドはブーランジェに師事し、彼の作曲活動に大きな影響を与えることになる。 ブーランジェは、コープランドがクラシック音楽のあらゆる時代を研究して、視野を広げるように勧めた。 1924年にアメリカに帰国したコープランドは、ボストン交響楽団のために作曲していた作品に没頭していた。 ブーランジェは、ニューヨーク交響楽団の指揮者だったウォルター・ダムロッシュや、ボストン交響楽団の指揮者に就任したばかりのセルジュ・クーセヴィツキーとの交友関係から、コープランドへの委嘱と2回の公演を実現したのである。 1925年1月11日、ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団が、ブーランジェをソリストに迎えて、コープランドの「オルガンとオーケストラのための交響曲」を初演したのである。 1925年1月11日、ダムロッシュ指揮ニューヨーク交響楽団により、ブーランジェをソリストに迎えて初演され、成功を収めた。 コップランドは、この頃ニューヨークで、アメリカ作曲家連盟（League of American composers）や、同連盟の機関誌『Modern Music』に参加するようになり、1925年にコープランドの論文が初めて掲載された。 また、コープランドは、同僚のロジャー・セッションズとともに、1928年から32年にかけて、ニューヨークで「コープランド・セッションズ現代音楽コンサート」を開催し、それまでアメリカでは聴かれていなかったヨーロッパの前衛的な作品を数多く聴かせることを目的としていた。

アメリカが大恐慌に突入すると、コープランドは、厳しい経済状況の中で、幅広い層にアピールする作品を作ろうとした。 そのきっかけとなったのが、『エル・サロン・メヒコ』（1936年）の作曲であったと思われる。 コップランドは、『エル・サロン・メヒコ』にメキシコの民族音楽のさまざまな要素を取り入れることで、より多くの人々にメッセージを伝えることができました。 民族音楽を意識的に取り入れ、メロディアスで親しみやすい音楽を生み出したことは、コープランドがバレエ作品『ビリー・ザ・キッド』（1939年）、『ロデオ』（1942年）、ピューリッツァー賞を受賞した『アパラチアの春』（1944年）などで成功を収めるきっかけとなったが、特に後者はシェーカー教徒の曲「シンプル・ギフト」の見事な変奏曲で知られている。 また、この時期には、アメリカの士気を高めることを目的とした、オーケストラとナレーターのための『リンカーンの肖像』（1942年）や、金管楽器と打楽器のための『庶民のためのファンファーレ』（1942年）など、愛国的な音楽も生み出していますが、これらは今でもアメリカの愛国心の代名詞となっています。

1950年代に入ると、コープランドは声楽のための作曲に力を入れ、声楽作品の大半をこの10年間に制作している（例外として、1936年に作曲された子供向けオペラ『第二のハリケーン』がある）。 1950年には初の大作となる声楽作品「エミリー・ディキンソンの12の詩」をソプラノとピアノのために完成させた。 また、アメリカの民謡をベースにした2つの歌曲集を制作し、「オールド・アメリカン・ソング」と名付けた。 第1集は1950年に、第2集はその2年後に出版された。 1954年、コープランドはリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインに依頼されて、ジェイムズ・エイジの『Let Us Now Praise Famous Men』を題材にしたオペラ『The Tender Land』の音楽を制作した。

1960年頃からは、作曲家としてではなく、指揮者としての活動が多くなっていきました。 晩年のコープランドは、自分のインスピレーションを作曲という形にすることが非常に難しく、本人曰く、「誰かが単に蛇口を閉めた」ような状態だったそうです。 晩年の彼は、新しい作品を作るよりも、1970年代にコロンビアレコードに録音した初期の作品の修正や、現存する作品の保存に時間を費やしていた。 コップランドは、これらのプロジェクトに精力的に取り組んでいたが、アルツハイマー病の初期症状に悩まされ、記憶を活用できないことに苛立ちを感じていた。

ホログラフ原稿、スケッチ、手紙などの一次資料は、米国議会図書館がオンラインで公開している「アーロン・コープランド・コレクション」で見ることができます。 https://memory.loc.gov/ammem/collections/copland

Further reading

• Copland, Aaron and Vivan Perlis. コップランド：1900年から1942年まで」。 初版。 New York:
• Copland, Aaron and Vivan Perlis. コップランド。 1943年以降. 初版。 New York:
• Crist, Elizabeth B. and Wayne Shirley. The Selected Correspondence of Aaron Copland. New Haven and London: Yale University Press, 2006.
• Pollack, Howard. The Life and Work of an Uncommon Man. New York: Henry Holt, 1999.