Not a wonderful world: Why Louis Armstrong was hated by so many
「自分の才能をこれほどまでに裏切ったアメリカ人アーティストは他にいないだろう。 何が悪かったのか」と、あるルイ・アームストロングの伝記作家は問いかけます。 “
トランペット奏者であり、「素晴らしき哉、世界」を歌う重厚な声の持ち主であるルイ・アームストロングに対する一般的な評価は、温厚で、ジャズの基礎となる声としてのものです。
一般的には、トランペット奏者であり、『素晴らしき哉、世界』を歌う重厚な歌声の持ち主である彼は、ジャズ界の礎を築いた人物として評価されている。 1971年に死去した彼は、1920年代の「ホット・ファイブ」や「ホット・セブン」と呼ばれる独創的な小編成の録音がピークで、それ以降は衰退の一途をたどっていると見られていた。
1930年代半ばにデッカと契約したアームストロングは、「大衆の動向を把握している」と自負していた天才プロデューサー、ジョー・カップと仕事を始めました。 ビング・クロスビーとのコラボレーション、ハワイアン・インストゥルメンタル、甘ったるいロマンス、イベリアのマリアッチ、B級コメディ映画など、尊敬されるディキシーランド・ジャズから大衆的な作品へと切り替えていった。 記録的な速さで、アームストロングはアメリカ初の黒人マルチメディア・スターになったが、そのために嫌われることも多かった。 アメリカの著名なジャズ評論家であるガンター・シュラーは、「商業主義の不気味な触手」がアームストロングの40年以上のキャリアに「荒れ地」をむき出しにしたと述べています。 これほどまでに偉大なアーティストを傷つけるものはないでしょう。
「アームストロングを支えるバンドは、まさに忌まわしい存在だ。 “
「アームストロングは、もはやホットなジャズの重要な力ではなく……もっぱら興行のために演奏することを選んだのだ」と『ミュージック・アンド・リズム』誌に書かれています。
アフリカ系アメリカ人にとって、アームストロングはさらに厄介な存在でした。
ニューヨークのコロンビア大学でジャズを研究しているボブ・オミアリー氏は、アームストロングの評価は分かれています。 マルコムXが台頭し、マーティン・ルーサー・キングが権威を得て、モハメド・アリなどがメディアで活躍していた時代に、アームストロングは別の時代に戻ったかのように、吟遊詩人のような役柄を演じていました。
アームストロングの評判はその後改善されましたが、回復の余地はまだたくさんあります-特にエリートの世界では。 ルイ・アームストロング・ハウス・ミュージアムのリサーチ・コレクション・ディレクターであるリッカルディ氏は、ラトガース大学の修士課程でジャズ史を学ぶ際、プログラム全体の中でアームストロングに割いた時間はわずか2時間だったことを思い出します。 “今、大学に行くと、みんなチャーリー・パーカーのソロをすべてのキーで知っています。 私は、『では、ルイ・アームストロングを調べたことのある人は何人いますか』と言います。
リカルディの本は、アームストロングが世界最大のポップスターになった1929年から1947年までを描いています。
まず、1930年代にアフリカ系アメリカ人として渡った（あるいは「売り払った」）ことは、黄金とグラマーへのチケットではありませんでした。 スタートして間もない頃、アームストロングは大麻を吸っていたことでカリフォルニアから追い出され、刑務所に入れられました。その後、銃を持ったギャングにシカゴから追われ、常に武装した保護者と一緒に旅をすることを余儀なくされました。 深南部でのツアーでは、アームストロングは常に宿を追い出され、人種差別的なプロモーターからライブを依頼されたり、警察から嫌がらせを受けたりしました。 メンフィスに立ち寄った際には、バンドが素敵なスーツを着ていたこと、「おしゃれなタバコホルダー」を持っていたこと、マネージャーの白人の妻がバスに座っていたことなどが野次馬に疑われ、再び刑務所に送られました。
ヨーロッパでの生活も同様に厳しいものでした。 1932年のロンドンでの最初の夜、アームストロングは、ホテルが黒人客を受け入れないため、午前5時までベッドに入ることができませんでした。
リカルディが強調するように、文化の真ん中で出会うことで、アームストロングは内部から物事を変えることができたのです。 リカルディが強調するように、文化の中間に位置するアームストロングは、内部から物事を変えることができたのです。 黒人と白人のミュージシャンを起用した『Knockin’ a Jug』は、アメリカで初めての統合された録音のひとつです。 同年、彼は白人歌手ホーギー・カーマイケルとの初の統合ボーカルデュエット曲「ロッキン・チェアー」を録音した。 1929年にオケ・レコードの「ポピュラー・ミュージック」にB面として収録された「ブラック・アンド・ブルー」は、アメリカ音楽初の人種的不平等に対する正真正銘のプロテスト・ソングと呼ばれています。
故郷のニューオリンズでのツアーで、アームストロングは街頭で現金を配り、育った孤児院のためにラジオセットを購入し、アフリカ系アメリカ人として初めて市営ラジオで自らアナウンスを担当しました。 また、黒人ミュージシャンとしては初めて、1936年に自叙伝『Swing That Music』を出版した。 翌年には、アフリカ系アメリカ人として初めて全米ラジオ番組の司会を務め、ハリウッド映画にも出演した。 懐疑的に育ったコロンビア大学のジャズ研究者であるオマリーにとって、アームストロングの人種的平等という目的に対する重要性は、単純に「計り知れない」ものがあります。
一方で、文化の内部から働きかけることは、難しい問題を引き起こす可能性があります。 彼のステージ上の人物像は、後に1950年代、1960年代のアフリカ系アメリカ人によって問題視されましたが、皮肉屋の白人メディアによって作られた不愉快なステレオタイプに当てはまるように見えました。 “アフリカ系アメリカ人の評論家ジェラルド・アーリーは「彼は多くの黒人を不快にさせた」と言い、マイルス・デイビスはアームストロングが好きだったが、彼の「道化」の傾向に憤慨していた。
1930年代の彼の映画出演は、特に難しい問題だった。 アームストロングがマルチメディアで成功するきっかけとなった『天国からの贈り物』で、彼は数を数えられない知的障害のある農夫を演じました。
リカルディ氏は、もっと微妙な見方をしています。
リカルディは、もっと微妙な見方をしています。「1960年代には、確かにアームストロングに対する風当たりは強くなっていました。 “しかし、かつてはアフリカ系アメリカ人がアームストロングを圧倒的に支持していました。 “彼らはショーマンシップが好きなんだ。 すべてが好きなのです。 そして、それがアームストロングをいつも悩ませていたのだと思います。ペルソナ、笑顔、ユーモア、ジョーク、コメディーなど、彼のステージでの音楽以外のすべての側面が、黒人の観客の前で完成されていたのです」
「私はアームストロングを批判するつもりはありません」とオマリーは言います。 “
ジャズの境界線を試すことは、常に人種にも触れます。 “ジャズは、黒人の声、黒人のスタイル、動きの延長線上にある」とオミアリーは言います。
アームストロングがジャズ音楽そのものにどのような影響を与えたかは、同様に議論の余地があります。 キャサリン・ラッセルは、アームストロングのバンドリーダーとして活躍したルイス・ラッセルの娘で、ジャズシンガーです。
彼女によれば、アームストロングの最高傑作、特に1920年代のホット・ファイブの録音は、クラシックの名曲とは言い難いものだそうです。 ビッグ・バターとエッグ・マン」、「アイリッシュ・ブラック・ボトム」、「ビッグ・ファット・マーとスキニー・パー」など、ホット・ファイブはブルースの日常的な下品さを扱い、ニューオリンズのストリート・ユーモアを歌にしていました。 1940年代に入ると状況は一変する。 ディジー・ガレスピーとパーカーがニューヨークで率いた新しいビバップ・サウンドは、イージーリスニングの要求をほとんど気にしないものでした。 ガレスピーがアームストロングの「アンクル・トム・サウンド」と呼んだものに対する直接的な挑戦として考えられたものです。
アームストロングは、ビバップに危険を感じていました。その「奇妙な音」や「中国の音楽」は、他のミュージシャンのためだけに作られたものだと彼は恐れていたのです。 ビバップの萌芽は、フリージャズの不協和音の前衛で花開いた1960年代にまで遡ることができます。そのサウンドがあまりにも過酷で擦れていたために、黒人の聴衆は他のジャンルのより親しみやすい代替品に流れてしまったという話です。 もし、ミュージシャンがアームストロングの自由なアプローチに注目していたら、ジャズはどこに向かっていたのか、そして今日の人気はどうなっていたのか、とリカルドリは問いかけています。 1940年代後半、ナイトクラブでのディジー・ガレスピー、正体不明、ルイ・アームストロング、アーヴェル・ショー、ビッグ・シッド・キャットレット
しかし、アームストロングのようにジャンルをミックスすると、ジャズの音楽的核心が薄れてしまいます。 評論家のゲイリー・ギディンズは、『Visions of Jazz』の中で、ジャズがポップスや組織的なメインストリームに近づけば近づくほど、「大金」や企業からの寄付、政府からの助成金への依存が、前世紀の「栄光の爆発」を可能にしたエネルギーという、ジャズの内なる真正性を蝕むことになるのではないかと危惧しています。 デイヴィスのファンクの実験や、1970年代のジャズ・フュージョンの発展、あるいは今日のジャズ・ミュージシャンのほとんどが他のジャンルで演奏してお金を稼いでいることを考えてみてください。
「アームストロングが革命に逆らうとは思えません。 アームストロングが革命に反旗を翻すとは思えない。 そして、音楽ビジネスがどれほど強引に、すべてを侵食しようとも、ジャズを殺すことはできないと彼は主張する。 和音の実験、ブルースの底力、時間の概念との戯れなど、その音楽的アイデンティティは今も変わらず影響力を持ち続けている。 ヒップホップも「ルイ・アームストロングの世界の延長線上にある」とオマリーは言い、ビギー・スモールズがジャズを学んだと言われていることを挙げています。
アームストロングは「売り払った」のかもしれませんが、そうすることで歴史に残る地位を確保したのです。 ロイ・エルドリッジ、ホット・リップス・ペイジ、ヘンリー・レッド・アレン、レックス・スチュワート……20世紀には多くのトランペット・ゴッドが存在しましたが、彼らはほとんど忘れ去られてしまいました。 “
アームストロングは別の道を歩みました。「世界がモダニズムの意味を定義する準備ができたとき、私たちは19世紀の音楽の形態、声楽や器楽からの移行がアフリカ系アメリカ人によって達成されたものであることに気づくでしょう」とオマリーは締めくくります。 “アームストロングはそのバンドを率いたのです」
– Heart Full of Rhythm: リッキー・リッカルディ著「The Big Band Years of Louis Armstrong」がオックスフォード大学出版局より発売されました。
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