Romeo + Juliet at 20: Baz Luhrmann’s adaptation refuses to age
インターネット上のミレニアル世代は、ノスタルジアの浅いプールで生活しています。 “ジャスティン・ティンバーレイクの「SexyBack」が発売されてから10年が経ったことを信じられますか？ まあ、信じられますよね。 “ドーソンズ・クリーク “のキャストが 今どうなっているか信じられないだろう
しかし、ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオ＋ジュリエット』が今日で公式に20周年を迎えたという発表には、ちょっと引きました。 もちろん、ウィリアム・シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」のことではなく（来年は420回目の誕生日を迎えるので、ロウソクは大事にしましょう）、バズ・ラーマン監督の「ウィリアム・シェイクスピアのロミオとジュリエット」のことですが、これはまったく別物です。 しかし、なぜ私が驚くのか。 なぜなら、音と怒りとネオ・ディスコと抑揚のない憧れのキラキラした爆弾を抱えたラーマンの作品にとって、20年というのは全く不適切な記念日だと感じるからだ。 ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオ＋ジュリエット』は、このような年齢になることを想定していませんでした。この映画は、これまでに作られた映画の中で最もティーンエイジャー向けの映画かもしれません。
この映画が近所の映画館のスクリーンに颯爽と登場したとき、私は13歳でした（1996年11月1日ではなく、1997年のバレンタインデーでしたが、南アフリカの配給会社が時を選ばなかったことを非難することはできません）。
『ロミオ＋ジュリエット』は、私の高校に一瞬のネオン・ショックを与えました。数日のうちに、女子生徒の英語のバインダーには、映画の中のレオナルド・ディカプリオの写真が貼られたようです。完璧にカーブした前髪と輝くレイブ・アーマー、つまり、教室での初期のエロティックな欲望のイメージです。 男子生徒もそうだったと言いたいところだが、少なくともその意味では1997年は非常に遠い昔の話だ）。 今でも不動の人気を誇るサウンドトラックは、Radiohead! The Cardigans! ブットソール・サーファーズ！？ – たとえ、しなやかなDes’reeのスローダンスが10回中9回は気まずくてスキップされたとしても、躊躇していた男女共同のハウスパーティでは永久にローテーションされていました。 取り外し可能な天使の羽は、プロムの定番アクセサリーとなり、青く染まったフェアリーライトは、家庭用の水槽に機知に富んだ方法でかけられました。
もちろん、私はそれまでにも子供時代に超大作映画の反響を経験していました。 ハロルド・ペリノー演じるアスレチックで絶妙なアンドロイドのマーキューシオが、スパンコールのついたブラジャー、サスペンダー、キャンディフロスのような怯えたカツラをかぶって「Young Hearts Run Free」の曲に合わせて踊る（そして突く）イメージは、それまで映画で見た中で最も奇妙なものであったことは間違いない。
これらのことは、商品化された青春の快楽主義に長い間慣れ親しんできた年配の観客や、シェイクスピアが現代のために再利用されスタイルを変えられたことに、特に革命的な印象を与えなかったでしょう。
しかし、13歳の子供にとっては、ラーマンのビジョンは、可能性と快楽の刺激的な拡大として再生されました。珠玉のサウンドトラックの中で最も短く、最も爽快なカットであるQuindon Tarverの「Everybody’s Free (to Feel Good)」のカバーは、最も文字通りに受け取られました。 (ピート・ポスルスウェイト演じるローレンス神父の背中を飾っていた巨大なケルト・ゴシック風の十字架のタトゥーよりも、1996年のシンボルを思い浮かべるのは難しいです。) しかし、この映画自体はどうだろうか？ この映画は、世代を超えた象徴的なアイコンの渦巻くムードボード以上のものとして成立しているのだろうか？ そんなことがあっただろうか？ しかし、Luhrmann監督は、オスカーにもノミネートされたアートディレクターのCatherine Martinとともに、シーンを作るだけでなく、ペンキを塗りたくるようにして、Verona Beachの廃れたボヘミアンな雰囲気の中に、真っ先に飛び込んでいきます。
現代のシェイクスピア翻案がシェイクスピアの言葉を徹底的に削ぎ落としていることに純粋主義者が不満を抱くのは当然のことですが、この映画が欠落したテキストを躍動感あふれる視覚的な翻訳で表現していることには、驚かされました。 ラーマンの映画は何よりもその活発さが印象に残るが、この映画では多くの物語が顔や視線によって表現されている。 舞台でも映画でも、『ロミオとジュリエット』のように、同名の恋人たちがこれほどまでに直感的に、そして執拗に瞬間的に惹かれ合う作品は他にありませんでした。 フランコ・ゼフィレッリが1968年に制作したこの作品は、魅力的な青春時代のキャスティングで若者の間に何かを引き起こしたかもしれませんが、せいぜい肉欲的なものにとどまっています。この作品では、17歳のクレア・デーンズと21歳のディカプリオの目が、薄気味悪いほどの欲望に満ちたエレクトリックブルーの雷のように交わっています。
ディカプリオのキャリアは、その1年後に『タイタニック』で超新星となりますが、彼がこれほどまでに軽やかに、そして軽やかに、チビで可愛らしいスター性を身にまとったことはないでしょうし、『レヴェナント』で痛々しいほどに顎を締めたことで最近のアカデミー賞を受賞したことはあっても、これほどまでに率直で緊張感のない苦悩を表現したことはないでしょう。 ナタリー・ポートマン（14歳でディカプリオの相手役としては若すぎると判断された）に代わって、彼女はテレビ番組「My So-Called Life」で名前を知られる役を演じ、非常に現代的なホルモン的な好奇心を、シェイクスピアの苦悩に満ちた若者のビジョンに的確にもたらした。
どちらの役者も、今まで聞いたことのないような滑らかなシャンビック・ペンタメーターを披露していませんし、そうすべきでもありません。 ジュリアン・フェローズが3年前に試みた、ダグラス・ブースとヘイリー・スタインフェルドの不完全なアップデートと比較してみてください。この映画の主役たちは、まるで授業中に不機嫌そうに劇を音読させられているように聞こえます。 ラーマン監督の映画制作における砂糖のような熱気は、2001年に公開された素晴らしい『ムーラン・ルージュ』の恍惚とした過剰さのために、積極的に抑制されたものであり、当時は信じられませんでしたが、同じように無謀で計算されていない感情の空気を呼び起こすように働きました。 ディカプリオがアラスカの煉獄でバイソンの生レバーを不機嫌そうに頬張っていたり、デーンズがテレビの「ホームランド」で断固とした態度をとっていたりと、桃色の肌をしたラブホの最近の作品を見ると、ウィリアム・シェイクスピアの「ロミオ＋ジュリエット」が確かに20年前のものであることがわかる。 しかし、銃弾に倒れた運命の恋人たちのように、この映画は私たちと一緒に年をとることを拒否しています。
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Facebookでシェアする
- Twitterでシェアする
- Eメールでシェアする
- LinkedInでシェアする
- Pinterestでシェアする
- WhatsAppでシェアする
- Messengerでシェアする