The 50 Best Coming of Age Movies Ever

大人になるということは、誰もが経験することです。しかし、同じような青春ストーリーに惹かれ、名作と呼ばれ、何度も何度も見返すことがあります。若者に自分の物語を語る力が与えられることはほとんどありません。そのため、特定の世代、文化、サブカルチャーを捉えた青春映画は、スクリーンに映し出された人たちにとって稀有で特別なものに感じられます。

優れた青春映画には、ノスタルジックな親しみやすさ、印象的な体験、そして、思春期に伴う大人の世界への衝撃的で歓迎されない理解に伴う残酷なまでの正直さが混在しています。

このリストに掲載されている作品は80年以上に渡りますが、最近の作品がかなり多いことに気づくかもしれません。青春映画は時を経て良くなったのでしょうか？そうではないかもしれませんが、アメリカ映画はここ数十年の間に、スクリーンの外の世界の多様な現実を以前よりも反映するようになりました。なお、編集部の判断により、名作と呼ばれるような作品でも、新しすぎて距離感がつかめないものは除外しています。つまり、スタッフが大好きな「Booksmart」や「Little Women」などの2019年作品はランキングから除外しています。

「史上最高の青春物語」のリストを読んで、青春の向こう側に行けたことに感謝しましょう。

Ginger Snaps

生理になることは、ホラーのジャンルではよく検討されるテーマです。体から血が出たり、体が変化したりと、ボディホラーにはもってこいの題材です。文化評論家のバーバラ・クリード氏が「怪物的な女性性」と呼ぶものは、人間の体では認識できないため、女性の体の変化はクリーチャー映画に適しています。姉のジンジャー（キャサリン・イザベル）のライカンスロピーを治す方法を考えなければならない、追放された少女ブリジット（エミリー・パーキンス）を描いた狼男映画『ジンジャー・スナップス』がある。この映画は、手に負えない女性の体についての映画であるだけでなく、姉妹愛や、大人になっても自分の理想を貫こうとすることについても描かれています。

イザベルは狼男の妹で、私たちが高校時代に経験したかったようなセクシャリティがにじみ出ています。彼女がゴスのはみ出し者から学校で一番ホットな女の子に変身したことは、私たち変人の多くが達成したいと願った物語ですが、そこには明らかに大きな代償が伴います。さらに、『ジンジャー・スナップス』には、ホラー・ジャンルの中でも最高の狼男のデザインが採用されています。 (Mary Beth McAndrews)

Daisies

時には、大人になるということは、世界がいかに利己的であるかを認識することでもあります。ヴェラ・チロヴァ監督の1966年の作品『ヒナギク』では、マリー1世（ジトカ・セルホヴァ）とマリー2世（イヴァナ・カルバノヴァ）がそうである。チチロヴァは、チェコのヌーヴェルヴァーグ（チェコスロバキアの映画作家たちが、特に政治の名の下に物語を実験的に表現した実験映画運動）において、重要な役割を果たした監督です。ヒナギク』では、まさにそれを実践した。この2人の少女は、世の中が甘やかされていることを認識しており、自分たちも甘やかされたいと考えている。顔に詰め物をしたり、男性をからかったり、一般的な女性らしさの概念を否定したりします。彼女たちは他の人たちと同じようになりたいとは思っていません。 Mariesは自分自身でありたいし、世界をどのように操りたいのかを発見したいのです。

チェコのヌーヴェルヴァーグを特徴づける不条理映画の手法を用いて、Chytilovaは、いかなる物語的な満足感も与えることのない、非線形の青春物語を創り出しました。満足感と喜びは、社会が求めるものになる必要はないと気付いた2人の若い女性の中にあります。 (Mary Beth McAndrews)

The Perks of Being a Wallflower

夜のドライブで顔に当たる空気の感触、ポケットに入れたばかりの免許証の感触。ラジオから流れてくる曲を聴いて、ほんの一瞬、自分のためだけに作られたように感じる魔法。

これらは「The Perks of Being A Wallflower」を構成する青春の経験ですが、息苦しい不安、麻痺したような不器用さ、トラウマを実感した時の鋭い痛みなど、暗いテーマも潜んでいます。スティーブン・チョボスキーの著書から映画化された本作の3人の主人公は、それぞれが個人的な葛藤に包まれており、その対処の仕方も異なります。サム（エマ・ワトソン）は、自分が愛に値しないと思っているので、自分を粗末にする男たちを追いかけ、パトリック（場面緘黙症のエズラ・ミラー）は、派手な外見の下にホモフォビアの痛みを隠し、チャーリー（ローガン・ラーマン）は、うつ病と侵入思考に悩まされ、典型的なティーンライフを完全に経験できないでいます。 Perks

は、ティーンエイジャーの生活を、勝利の喜びだけでなく、勇気を持って克服しなければならない挫折も含めて、じっくりと真摯に見つめるという難しい仕事をしています。ボウイの歌にあるように、”We could be heroes,” “Just for one day.” （1日だけでもヒーローになれる）。 (Valerie Ettenhofer)

Boy

子供の頃は、少なくとも両親のどちらかを偶像化するのが事実上のデフォルトです。特に、マオリ族の少年ボーイ（ジェームズ・ロレストン）は、不在の父親を神話のように崇拝しています。父親のアラメイン（脚本家、監督のタイカ・ワイティティ）がようやく戻ってきたとき、ボーイと無口な弟のロッキー（テ・アホ・アホ・エケトーン・ウィトゥ）は、自分たちが想像していた将軍の戦士、ポップの王、スーパーヒーローと、目の前にいる衝動的で利己的で、容赦なく人間的な男の明らかな欠点とを両立させなければならない。この作品は、監督が育ったニュージーランドのワイハウ・ベイで撮影されており、想像力に富んだ背景を持ちながらも、よりクリエイティブな要素と見事に調和した真実性を持っています。 Boy』は、父親がただの人間であることを理解しなければならなかった人のための作品だが、同時に、子供がたくさんいて親がいないような地域で育ち、裏庭には壊れた車があり、おもちゃには棒が使われていた人のための作品でもある。ボーイと彼の友人たちは、自分たちが持っていないものをすべて発見する寸前で、主人公の遊び心がいつ怒りや悲しみに変わるかは明らかだ。最終的にボーイが想像しなければならないのは、父親ではなく自分自身なのだ。 (Valerie Ettenhofer)

『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』

超自然的なミステリー、思春期の権力と服従の探求、片思いのクィアのラブストーリーが一つの不可解な物語にまとめられた『ピクニック・アット・ハンギング・ロック』は、独自のジャンルで生きています。美しく威厳のあるミランダ（アン＝ルイーズ・ランバート）、不器用なイーディス（クリスティン・シューラー）、心に傷を負ったイルマ（カレン・ロブソン）、のけ者にされたサラ（マーガレット・ネルソン）など、若い視聴者が共感できるキャラクターが数多く登場します。

サラがほとんどの時間を占めていますが、ピーター・ウィアー監督の映画は、4人の謎めいた失踪を経て、その後の彼らの成長を描いています。驚くほどエレガントなスタイルですが、彼女たちの視線や仕草には、一見しただけではわからない中身が隠されています。観客を満足させることよりも、観客の肌の下に潜み、そこに留まることを重視した、信じられないほど恐ろしい映画です。 (Cyrus Cohen)

Aparajito

インドの巨匠、サタジット・レイ監督の「アプー」3部作は、映画史上最高の青春物語としてまとめられています。しかし、この3作品を1つの枠に収めることはできませんし、残念ながら、このリストに3つの枠を収めるほど人気があるわけでもありません。

その中でも最も有名な「Pather Panchali」は、青春映画としてカウントするには少し若すぎるため、シリーズの代表としては「Aparajito」が選ばれています。

Bibhutibhushan Bannerjeeの小説『Pather Panchali』の最後と、その続編『Aparajito』の最初の3分の1をベースにした中編では、アプー（Smaran Ghosal）が家族を多く失い、一人で生きていくことを学び始めます。まず、10代になると、奨学金を得て大都会コルカタで学び、そこで生活のために働き始める。そして、最後には母親が亡くなり、大人になった彼の姿を描く第3部「アプーの世界」へと続きます。 (Christopher Thompson)

Dirty Dancing

『ダーティ・ダンシング』は、ジョニー・キャッスルの有名なセリフ “Nobody puts Baby in a corner “で、青春映画の王道と呼ばれています。本作では、夏のキャッツキル山脈への家族旅行を通じて、フランシス・”ベイビー”・ハウスマン（ジェニファー・グレイ）の成長を描いています。パトリック・スウェイジ演じるダンス・インストラクターのジョニーと出会ったベイビーは、自分の世界がいかに狭いものだったかに気づく。ジョニーは彼女に、ダンス、セックス、そして複雑な大人の決断の世界を教えてくれる。

この映画の優れた点は、キャッスルが世間知らずで経験の浅い若い女性を、自分の目的のためだけにセックスするようなダイナミックな展開ではないことです（『グリース』を参照）。むしろキャッスルは、ベイビーが誰かに期待されている以上の能力を持っていることに気づかせてくれます。ベイビーは、自分の知性や能力とともに、自分のセクシュアリティを受け入れることができるのです。青春ロマンスの物語としては、『ダーティ・ダンシング』は、相互の信頼関係、平等な行動力、そして個人的な変化をより良い方向に導くために構築された関係の、比較的初期の例として残っています。 (Margaret Pereira)

『Boyhood』

『Boyhood』は、登場人物が成長し、大人になっていく様子を文字通り見ることができる、数少ない作品の1つです。時の流れを温かくノスタルジックに描くことで知られる巨匠リチャード・リンクレイター監督が12年間にわたって撮影した本作は、メイソン・エヴァンス（エラール・コルトレーン）の人生の移り変わり、特に母親のオリヴィア（パトリシア・アークエット）と父親のメイソン・シニア（イーサン・ホーク）との関係の移り変わりを、驚くほど克明に記録しています。この映画の成功は、人生の小さな瞬間への気配りに根ざしています。卒業式や離婚の手続きを見ることはできませんが、その必要はありません。私たちは卒業式や離婚の手続きを見ることはできませんが、その必要はありません。『Boyhood』は、普通の生活の隅々にまで目を向けた頌歌であり、時にはそれが並外れた映画に必要なこともあるのです。 (Jenna Benchetrit)

『マリー・アントワネット』

私たちが経験するような成長過程ではないかもしれませんが、脚本家・監督のソフィア・コッポラの手にかかれば、この遊び心のある歴史小説は最高に親しみやすいものになります。彼女は、キャリアのミューズであるキルスティン・ダンストに贅沢なドレスを着せ、気の遠くなるような注目を浴びせ、贅沢に溺れさせながらも、初めてのロマンチックな出会いの耳をつんざくような静けさや、大人に対する遠慮、ある年齢で失効してしまうキュートな無邪気さを維持することができます。結局、アントワネットは14歳で出会い、子供ができて悲劇が始まる前に、愛の可能性（ジェイソン・シュワルツマンが不器用な彼氏とフランスの王位継承者を完璧に演じています）と残りの人生の贅沢な生活にうっとりしています。このような青春物語を通して、思春期の成長痛や不快感を縫い付ける普遍性のある糸を垣間見ることができるのです。 (Luke Hicks)

Raw

フランスの「ニュー・エクストリミティ」というサブジャンルは、とにかく過激です。その映画は、血まみれで、グロテスクで、人間の体がバラバラになっていくような虚無的なものです。また、女性の身体を拷問したり、女性キャラクターが混乱の中で悶える様子を描くことが多いです。 Julia Ducournauの『Raw』は、そのすべてであり、それ以上のものです。

ジュスティーヌ（ギャランス・マリリエ）は16歳で獣医学校に通っています。そこで彼女は、生の肉を食べることを強制され、彼女の中の動物的な何かを目覚めさせます。突然、彼女は心の中に常に湧き上がっていた怒りを抱き始める。彼女はますます大量の人肉を摂取するようになる。生』は、女性キャラクターをモンスターとして描くのではなく、グロテスクであることを許容する映画であり、おいしくて嫌な感じがします。青春とは厄介で怒りに満ちたものだから、そのように描いてはどうだろうか？ (Mary Beth McAndrews)

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