The Elizabethan Drama

シェイクスピア以前のイギリスの偉大な劇作家で、登場人物としての寓意的な型から離れ、個人に焦点を当てた最初の人物がクリストファー・マーロウである。 彼の悲劇である『タンブルレーヌ大王』や『マルタのユダヤ人』は、野心や権力闘争を扱った暴力的な作品である。 The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus』（1604年）もそうである。
マーロウの功績に心理学的な洞察力やプロットの巧みさを加えたエリザベス朝の劇作家は、30以上の作品を書いたウィリアム・シェークスピアです。 最も有名な作品は、悲劇の『ロミオとジュリエット』（1594/95）、『ジュリアス・シーザー』（1598-1600）、『ハムレット』（1600/01）、『オセロ』（1604/05）、『リア王』『マクベス』（1605-06）、喜劇の『真夏の夜の夢』（1595/96）、『測り売り』（1604-05）などです。

演劇の上演

宗教色の強い中世の演劇は、教会の中か近くで上演されていました。 中世の宗教劇は、教会の中か近くで上演されていましたが、旅役者が野外で上演する場合は、舞台用の馬車が舞台として使われました。 この舞台は四方に開かれていた。 シェイクスピアの時代には、宿屋で上演されていたが、2台のステージワゴンを押し付けて舞台にしていた。 ロンドンでは、1570年代に初めて制度化された公共の芝居小屋「ローズ」と「シアター」が建設されました。 シェイクスピアは、数人の俳優とともに、テムズ川の南岸に芝居小屋「グローブ座」を建設し、1599年にオープンした。

グローブ座は、野外の中庭を囲むようにギャラリーが配置された3層構造の建物で、ギャラリーには茅葺きの屋根がありました。 観客の3分の2は背もたれのない木製のベンチに座り、「地上人」は舞台の周りのピットに立っていました。 プラットホーム・ステージは客席に突き出ており、3方向から見ることができた。 人工的な照明や拡声器はなく、舞台装置もない。 役者は舞台下の楽屋から舞台に入る。 衣装は歴史的に正確なものではありませんでした。

エリザベス朝の演劇には、もともと幕や場面の区切りがなかったので、場面の終わりや風景の変化は、韻を踏んだ連句で役者と観客に伝えられました。

オープンプラットフォームの舞台のため、観客と俳優の距離が近く、モノローグや「アサイド」（aside＝舞台上の登場人物ではなく、観客だけに聞かせる台詞）は、観客に直接語りかけることができました。 俳優と観客の距離が近いため、俳優は最も感動的なシーンで観客の興味を引き、観客を引き離す必要がありました。 もし俳優が観客とのコンタクトを確立できなければ、公演は大混乱に陥ります。 エリザベス朝の劇場は、あらゆる社会階層の人々に開かれた公共の場でした。誰もが立ち見席の料金を払うことができたからです。

プレイハウスとプレイヤーズ・カンパニー（プロの俳優たち）は、シェアホルダー・カンパニーによって運営されていました。

芝居小屋やプレイヤーズ・カンパニー（プロの俳優の集まり）は、持ち株会社によって運営されていました。 17世紀のピューリタンの反発により、エリザベス朝演劇は終焉を迎え、その人気は二度と繰り返されることはなかったのである。