Working with Malick: Inside the Dance Between Camera, Actor,

テレンス・マリック監督は、現在活躍している監督の中でも、映画のストーリーテリングに対する最も魅力的で影響力のあるアプローチをとっています。 彼のプロセスはまた、年々進化しています。 ツリー・オブ・ライフ』以前の38年間に製作した長編映画はわずか4本。

そして、マリック監督はインタビューを受けないため、彼の親しい協力者が彼のプロセスを説明することになっている。 IndieWireは最近、彼の最新作『A Hidden Life』の主役2人、ヴァレリー・パクナーとオーガスト・ディール、そして撮影監督のイェルク・ウィドマーにインタビューを行った。

マリック監督は、初期の段階でパトナーを起用しましたが、第二次世界大戦でナチスとの共闘を拒否したオーストリアの農民である彼女の夫、フランツ・イェーゲルシュテッター（ディール）を演じる人物を探すのに1年を費やしました。

Reiner Bajo

Pachnerです。 テリーがオーガストを見つけてキャスティングしたら、あとは撮影中に会うだけです。 リハーサルはありませんでした。 リハーサルはありませんでしたが、とにかく飛び込むしかありませんでした。

ディールさん。 準備には膨大な時間がかかりましたが、そのほとんどは農家が今は使わない道具を学ぶことでした。

Pachner: それはとても重要なことでした。

パクナー：この映画の重要な部分は、肉体的な部分で、それはとても強烈でした。 シーンはその間に起こるものです。 牛の乳搾りをしている間に、あなたは話しているのです。 本当に大変な作業でしたが、それが助けにもなりました。 演技することを忘れさせてくれるんです。

ディールです。 台本がありました。 物語の全体像がわかっていて、それが書き込まれていました。 綺麗に書かれていたのを覚えていますが、薄くもありました。 最初の頃はそれがあって助かりましたが、後になってからはあまり使わなくなりました。 どちらかというと、ガイドラインのようなものでした。 数週間後には、106Bのシーンを撮るわけでもないので、片付けてしまいました。

ウィドマーです。 この映画はストーリーに沿っていますが、この人間性を探るためのものです。

パクナー：この映画はストーリーに沿っていますが、人間性を追求するものです。

Pachner: ストーリーの流れに身を任せるというか。

ディール：「ああ、これは今、物語の特定の側面だ」という感じではありませんでした。

パクナー：ほとんどの場合、物語のどの段階を撮影しているのか、多かれ少なかれ明確でした。 いくつかのシーンは台本があり、映画の中で使われました。 朝、テリーが役者に新しいセリフを送ることもありました。 また、自分たちでセリフを考えることもありました。

フォックス・サーチライト・ピクチャーズ

ウィダー。 彼らはセリフを言いますが、セリフとセリフの間の瞬間が重要なのです。全体的な感覚が起こり、それがどのように起こるかは本当に魔法のようです。

ベストテイクに俳優のセリフがあるかどうかはあまり重要ではありませんでした、セリフはナレーションで追加されますから。 ただ、良い表情、良い感情を見つけ、例えば手が触れているような正しい動きを見つけ、感情を作り出すことでした。 テリーは、人が動いているのが好きなんです。

Pachner:

Pachner: 動き続けること、止まらないこと。

ウィドマー：彼らが動けば、私も動ける。 静止しているショットはほとんどありません。たぶん、たまに風景があるくらいで、自然はそこに留まっています。 地球上で何が起こっても、自然はあまり気にしませんからね。

Diehl: この動きは、ヴァレリーと私が一緒に見つけたもので、私たちから生まれたものなのです。

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Pachnerさん。

ウィドマーがマリックとルベスキと一緒に『ツリー・オブ・ライフ』を作ったとき、彼らは2、3本のワイドレンズしか使わなかった。

ウィドマーは『The Tree of Life』でマリックやルベツキと仕事をしたとき、ワイドレンズは2、3本しか使わなかった。 しかし、「A Hidden Life」の撮影初期に、撮影監督とディレクターは、さらにワイドにすることに決めました。12mmレンズを多用し、16mmレンズより長くすることはありませんでした。

ウィドマー：この焦点距離のおかげで、役者に近づくことができました。 レンズが広ければ、たとえ相手が15センチ離れていても、クローズアップすることができます。 そして、すぐに少しだけ引いて、肩越しのショットを撮ることができます。長いレンズを使った場合、膨大な量の移動が必要になります。

俳優が手を動かしてお互いに触れ合うと、その手を追うことができますし、またクローズアップに戻ってきます。 水の流れのようなものです。 これは、非常に即効性のある物語の方法です。

Pachnerさん。 テリーは、あなたがシーンをやっているときに中断します。

ウィドマーさん。

ウィドマー：短いレンズの良いところは、常に俳優の近くにいるので、テリーが何を言っているのかが聞こえ、それによって私が反応する機会があることです。 例えば、「あなたに怒っている町の人が来ます」と言われたら、唾を吐きかけられたときの反応など、顔を見るようにしていました。

Pachnerさん 1つのテイクの中で、常に変化がありました。

ウィドマー：「Song to Song」と「Knight of Cups」はフィルムで撮影し、夜のシーンになるとデジタルに変更しました。 今回は、初めてすべてデジタルで撮影しました。

そのおかげで、シーンの長さを延ばすことができ、これは本当にエキサイティングな体験でした。 俳優は通常、2～4分で停止し、そのシーンは終わってしまいますが、もう一度行って、経験を重ね、やりたいことを探求することができるのです。 収穫したり、子供たちと交流したり、人々と交流したり、また刑務所のシーンでは、その瞬間を待っている間、シーンは永遠に続きます。

パクナー監督は、映画のある種の質感を念頭に置いています。

Pachner氏は、この映画のある種の質感を念頭に置いています。そして、それらの要素をすべて、できるだけ多くの部分を取り込むことを考えています。 彼はいつも、”魚を釣るようなものだ “と言っていました。

だから、あなたは自由に探索することができるし、ヨルグはあなたについてきてくれる。 しかし、テリーには明確なビジュアルルールがあります。 例えば、常に動き続けること、同じ平面上にいないこと、奥行きがあることなどです。 テリーには彼のビジュアルスタイルがあり、俳優としてもそれに従わなければなりません。

Snap Stills/

ウィドマーです。 ツリー・オブ・ライフ」では、チボとテリーが確立したドグマがあり、それはカメラの動きだけでなく、照明についても設定されていました。 いわゆるZ軸に沿って動くというルールで、常に太陽に向かったり、太陽から遠ざかったりする動きがあり、俳優はこの道を通って動くのですが、彼らにはいくつかの制限がありました。 A Hidden Life」では、カメラの動きに流れがあったので、まだ少しそうなっていましたが、今回はもっと自由に動きました。

テキサスでは、毎日太陽が出ていて、予測可能な太陽の光があります。

ヨーロッパでは、雲や悪天候に対処しなければなりませんでしたが、テリーの場合は、技術的に関心が高く、芸術的にも関与しているので、これに対処できるポジションを見つけることができるので、とても簡単です。 テキサスの太陽ほど予測不可能なものはありませんから、どうしても必要な場合は少し照明を追加するなど、解決策を見つけなければなりませんでした。

Pachner: ある意味、自分たちで照明をしなければなりませんでした。 人工的な照明はありませんから、特に屋内での撮影では、彼はいつも “光を探せ “と言います。 だから、窓からの光がどこから来るのかを意識しなければならないし、それがうまくいかなければ映画にはならないのだから。

ウィドマーさん。

窓から日光が差し込むチャンスがあるときは、常に適切な位置にいましたが、そうでないときは、窓の近くでシーンを演じたり、今あるものを利用したり、カメラ側を暗くしてコントラストを高め、イメージに少し奥行きを持たせたりしました。

屋外と屋内を行き来するシーンを想定し、ホワイトボードや黒のデュベティーンを持ったごく少数のスタッフでフォローしました。

そして、私たちはデジタルの世界にいるので、フィルムストックを変える代わりに、カメラを変えました。 高照度用と低照度用のカメラを用意しました。 ハイライトでは空をより自由に、ローライトでは暗闇をより鮮明に表現することができます。 また、スライダーからステディカム、ハンドヘルドへと瞬時に移行できることも重要でしたので、すべてを準備しました

パチナーさん。

パチナー：撮影現場の全員が、テリーが持っている、あるいは彼の作品が必要としているような考え方で仕事をしていました。