カルミナ・ブラーナ」、僧侶と酔っぱらいの音楽
ミュンヘンの羊皮紙に描かれた「カルミナ・ブラーナ」のWaldlandschaftのシーンの詳細。 Wikimedia Commons hide caption
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ミュンヘンの羊皮紙に描かれた『カルミナ・ブラーナ』のWaldlandschaftの場面の詳細。
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カルミナ・ブラーナ（Carmina Burana）、ソリスト、合唱団&、オーケストラのための情景的カンタータ
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“In taberna”
“In truitina”
“Tempus est iocundum”
“Dulcissime”
“Ave, formosissima”
“O Fortuna”
Gundula Janowitz（ソプラノ）
Gerhard Stolze（テノール）
Dietrich Fischer-Dieskau（バリトン）
Chorus and Orchestra of the Deutsche Opera（ドイツ・オペラの合唱団とオーケストラ）。 ベルリン
Eugen Jochum, 指揮者
カルミナ・ブラーナは、1847年に出版された中世のラテン語とドイツ語の歌詞集のタイトルです。
「カルミナ・ブラーナ」とは、1847年に出版された中世のラテン語とドイツ語の歌詞集で、ミュンヘン近郊のベネディクト修道院が所蔵していた13世紀の写本から引用されたものです。
この写本は、10世紀後半から1200年代前半にかけてヨーロッパで活躍した巡回学者や僧侶であるゴリアードの世俗的な詩の最も豊富な資料として、今日まで残っています。 1935年、ドイツの作曲家カール・オルフ（1895-1982）がこの詩集に出会い、その土俗的で奔放なイメージに魅了されました。 1935年にドイツの作曲家カール・オルフ（1895-1982）がこの曲集に出会い、その土俗的で奔放なイメージに魅了され、20数曲のテキスト（写本にはメロディーはない）を使用して、20世紀を代表する合唱とオーケストラのための作品を作ったのです。
オルフの『カルミナ・ブラーナ』は、リズミカルで頻繁に繰り返される曲、シンプルな形式、子音のハーモニー、力強い歌声、打楽器を多用したカラフルなスコアなど、演奏者も聴き手も一緒になって楽しむことができる作品です。
「ブラーナ」を盛り上げる
ドイツ人指揮者オイゲン・ヨッフムの絵に描いたような録音は、まさにドイツらしさを表現している。 オーケストラの演奏はクリーンで個性的で示唆に富み、合唱は適度に艶やかである。 バイエルンのビアホールをこれほどうまく表現した人はいないでしょうし、最初から最後まで楽しい演奏です。
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