ディズニー'の魔法のリストバンドへの10億ドルの賭け

私たちは、テクノロジーが欲しいものを欲しいときに届けてくれるなら、すぐに順応する傾向があります。

女性の賢明な質問が、フレンチオニオンスープとローストビーフサンドイッチの立ち上る香りの中で、答えられないまますぐに消えてしまうのは驚くべきことです。 これは意図的なものです。

どうやって私たちのテーブルを見つけるのでしょうか？

マジックキングダムを訪れたすべての人が手に入れることができるテクノロジーを搭載したリストバンド「MagicBand」には、あらゆる方向に40フィート以上の距離を送信できる長距離無線が備わっています。 ホスト役の女性は、改造したiPhoneで、家族が数歩のところに来たときに信号を受信しました。 タナーファミリーが来ました キッチンにも行列ができた。 フレンチオニオンスープを2つ、ローストビーフサンドを2つ。 一家が席に着くと、テーブルに設置された無線受信機がマジックバンドの信号を拾い、天井に設置された別の受信機を使って一家の位置を三角測量しました。

そして、すべてが魔法のようにシームレスに機能しました。

テクノロジーには気味が悪いといくら言っても、欲しいものを欲しいときに届けてくれるなら、私たちはすぐに順応する傾向があります。 これは、文脈認識技術に特に当てはまります。 例えば、「Google Maps」アプリがあなたのGmailを解析しても、誰も気にしないことを考えてみてください。 現在のGoogle Mapsには、あなたが検索した位置情報、友人と約束したイベント、チャットで話したランドマークなどがちりばめられています。 これは楽しいことで、鳥肌が立つよりも早く定着しました。

同じ考えがディズニーランドでも定着しつつあります。

A Friction-Free World

ウォルト・ディズニーは、自分の生命保険を借りてディズニーランドの原型を作りましたが、友人や家族によると、彼はこれほど幸せそうには見えませんでした。 ディズニーランドは彼の砂場だったのです。 “初期のパンフレットには、「あなたは、昨日、明日、そして空想の国にいることに気づくでしょう」と書かれていました。 “現在のものは何も存在しません。” ディズニー帝国の拡大により、1971年にディズニー・ワールドが誕生しました。その世界の中で、エプコットは「明日の実験的プロトタイプ・コミュニティ」となるはずでした。 ディズニーは、私たちが想像もつかないようなテクノロジーを使って、人々に生活してほしいと考えていました。 MagicBandとそのオンラインプラットフォームであるMyMagicPlusは、ある意味でその夢を実現していると言えるでしょう。

MagicBandsは、シンプルでスタイリッシュなゴム製のリストバンドです。 グレー、ブルー、グリーン、ピンク、イエロー、オレンジ、レッドの元気な色合いで、シンプルでスタイリッシュなゴム製のリストバンドです。 中にはRFIDチップと、2.4GHz帯のコードレス電話のような無線機が入っています。 リストバンドには、2年分のバッテリーが搭載されています。 一見、何の変哲もないリストバンドですが、このリストバンドはパーク内の膨大で強力なセンサーシステムにつながっています。 しかし、実際にディズニーランドを訪れてみると、MagicBandの最も驚くべき点は、それが特別なものではないということです。 日焼けや巨大なフローズンレモネードのように、どこにでもあるものなのです。

トリックの一部は、ディズニーがマジックバンドの使い方、ひいてはパークの使い方を巧妙に教えていることにあります。 まず、オンラインでチケットを予約し、好きな乗り物を選ぶところから始まります。 ディズニーのサーバーは、あなたの好みを分析し、停車駅間のルートが退屈にならないように、あるいはパーク内をジグザグに行き来するように計算された旅程にきれいにパッケージします。 そして、旅行の数週間前になると、あなたの名前が刻まれたリストバンドが郵送されてきます。 子供たちにとってMagicBandは、ツリーの下に置かれたクリスマスプレゼントのようなもので、期待に満ちた香りがします。

テクノロジーを使った新しい体験は、私たちの心地よさの概念を優しく揺さぶってくれます。

「マジカル・エクスプレス」と呼ばれるサービスに事前に申し込むと、オーランドに降り立ったときに、紙の詳細や煩わしさの代わりにMagicBandが使われます。 パーク行きのシャトルバスに乗り、ホテルにチェックインする。 荷物を気にする必要はありません。というのも、それぞれの荷物には自国の空港でタグが付けられ、ホテル、そして部屋までついてくるからです。 パークに到着すると、チケットを渡す必要はありません。 ゲートでMagicBandをタップし、予約した乗り物にスワイプするだけです。

ディズニーがどれほどの摩擦を取り除いたかは驚くべきことです。 レンタカーを借りる必要もなければ、バゲージカルーセルで時間をつぶす必要もありません。 また、MagicBandはクレジットカードと連動しているので、現金を持ち歩く必要もありません。 長蛇の列に並ぶ必要もありません。 子供がオラフのぬいぐるみを手に取り、あなたを見上げて「これだけください」と約束してくれたら、わざわざ財布を取り出す必要もありません。 ディズニーにとって、MagicBand、それと連動する何千ものセンサー、そしてMyMagicPlusを構成する100ものシステムは、パークを巨大なコンピュータに変えてしまいます。

つまり、アップルやフェイスブック、グーグルが作ろうとしているのと同じタイプのものなのです。 ディズニーワールドは、アプリや電話だけではありません。その両方が、スノードームのように安全に自己完結した理想的な生活のビジョンに包まれています。 ディズニーは、他の場所では侵略的と思われるサービスの探求を許可されています。 でも、そこがミソなんです。

体験をデザインする

ディズニーは、そのクリエイティブなプロセスを秘密にしています。 これは戦略的にも文化的にも重要なことです。 それは、戦略的にも文化的にも、カーテンの向こうの厄介な現実によってマジックが汚されることを望まないからです。 特にMagicBandの場合はそうです。

この広大なプラットフォームを支えるチームは、最終的に1,000人以上に膨れ上がりましたが、アイデアは数年前に一握りの関係者から始まったものです。 彼らは、ミッキー、ミニー、ドナルド、グーフィー、プルートをもじって「ファブ・ファイブ」と呼ばれていました。 2008年、当時ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの社長だったメグ・クロフトンは、彼らに「ディズニー・ワールドでの体験の中にある摩擦をすべて取り除くように」と指示しました。 “私たちはペインポイントを探していました」と彼女は言います。 “私たちはペインポイントを探していました。 ファブ・ファイブのメンバーは、ディズニーのアトラクションを作るイマジニアだけではありません。 彼らには、ディズニーの広大なオペレーション部門のハイレベルなベテランたちも含まれています。彼らは、ライド予約システムを不正に利用しようとする人を捕まえることから、迷子になった子供と親が再会できるようにすることまで、パーク運営の厳しい現実を熟知しています。

しかし、ファブ・ファイブの日常的な役割は、ディズニーの将来に対する壮大なビジョンを裏切るものでした。 “彼らは、改札のないマジック・キングダムの絵を持って帰ってきました」とクロフトンは言います。 しかし、クロフトンは、「ひとつの決断がドミノ効果を生む。 すべてが一緒になってしまったのです」。 それを一番よく知っているのは、ジョン・パジェットだった。 彼はプロジェクトの最も強力な推進者であり、MyMagicPlusに関連する10以上の特許に彼の名前が最初に記載されている。

バンドのデザインは、2つの重要な価値観を強化するものでした。

ファブ・ファイブが特にインスピレーションを受けたのは、当時まだ黎明期だったウェアラブル市場でした。 その可能性は無限大に思えたからです。 彼らが特に興味をそそられたのは、FuelBandの前身であるNike SportBandで、靴の中の心拍計や歩数計と同期して、手首に装着したディスプレイにデータを送ります。 ナイキはこのバンドを、「ヒューマンレース」のようなバーチャルイベントに使用していました。これは、着用者の歩数計のデータを利用した世界規模のバーチャル10kmマラソンです。 もし、ディズニーがこのようなことをしたらどうだろう。

彼らは、ハードウェアのカタログや壊れたガジェットからスペアパーツを拾い集めて、フランケンシュタインのようなモックアップを作りました。 バンドやストラップ、あるいはミッキーマウスの帽子などで、来場者が体験の鍵を開けることができるかどうかを議論しました。 そして、2010年の初めに、かつて「Mouseketeers Live Show」が開催されていた廃墟となった劇場で、彼らのビジョンがようやく現実のものとなりました。 “クロフトンとともにチームを統括したニック・フランクリンは、「あのラボは、ビジョンを発表する場となりました。 “

ファブファイブは、スタジオのバックロットをイメージしてデザインされたパーク内のエリアに配置されました。 建物自体は、1950年代の小さな町の映画館のようで、明るいライトで縁取られたマーキーが付いています。 建物の前面には、黒く塗りつぶされた大きな窓があり、まるで閉ざされた場所のようです。 店の前にはベンチが置かれていて、疲れた親たちがひと休みした後、泣き叫ぶ子供たちを怒鳴りつけることができる静かな場所になっていた。

ガラス張りの前庭には、30人ほどのデザイナーやエンジニアがその場しのぎの机を並べ、ストレスを抱え、ときには二日酔いの状態で不満をぶちまけていました。 “このプロジェクトに参加したあるコンサルタントは、「何週間も何週間も長い時間、オーランドに通っていました」と言う。 “プロジェクトに参加したあるコンサルタントは、「一日の終わりには、チームのメンバーと酒を飲むしかなかった」と言う。

初期の段階では、エアコンを切ることができないため、同室の部屋が寒くてたまりませんでした。 隣の「トイ・ストーリー・ミッドウェイ・マニア」の客を冷やすのと同じシステムなのではないかと誰もが思った。 そのサーモスタットをいじることは、現金輸送車を屠殺場に送ることに等しいのです。 そのため、ディズニーのスタッフは、トレーナーや毛布、手袋などを園内のたくさんのギフトショップから山のように提供してくれた。 このような状況でも、作業は順調に進んだ。 MyMagicPlusの大部分は、マジックバンドとその読み取り機、そして乗り物の予約をするためのウェブポータルの一部がすでに稼働していた。

その中でも、MagicBandの斬新なティアウェイデザインは、地球上のほぼすべての手首にフィットすることを保証しました。 中央のカラフルなパネルの周りをドブネズミ色のボーダーで囲んだだけのシンプルなデザインです。 しかし、子供用のバンドであれば、親が外周のグレーの部分をはがすだけ。 大人の場合は、そのまま身につけることができます。 “シャックリストと呼ばれるものから、子供用のものまで、あらゆるモデルを用意しました」と別のデザイナーは言う。 ディズニーは、このバンドのデザインによって、2つの重要な価値観を強化することにこだわりました。

一人のエンジニアが6ヶ月かけて、ティアウェイ・チャンネルを完璧に仕上げました。 簡単に引き裂けて、しかも不用意に外れないようにしなければなりませんでした。 その一方で、読者がすぐに使い方を理解できるような直感的な操作性も求められました。 バンドの丸いミッキーのアイコンを、リーダーの丸いミッキーのアイコンにタッチするだけ。 うまくいくとリーダーが緑色に点滅して楽しい音色を奏で、うまくいかないと青く光り、決して赤くはなりません。 赤く光るのは、何か悪いことが起こったという意味で、ディズニーでは禁止されています。

前庭の先にある二重扉の先には、リニューアルされたディズニー・ワールドの体験を実物大で再現したサウンドステージがありました。 天井高50フィート、広さ8,000平方フィートの巨大な空間でした。 2012年には、天井から吊るされた巨大な黒いカーテンによって、十数個の「部屋」に分けられました。 それぞれの部屋は、家族がオンラインで乗り物を予約するリビングルーム、ホテルのシャトルバス、ホテルのチェックイン、スペースマウンテンの行列、自分たちが考案した未来型のレストラン予約システムなど、お客様の旅のステージを象徴していました。 “私たちは、最終的に導入されるであろうインターフェースや技術を使っていたのです」とフランクリンは言います。

サウンドステージで繰り広げられるこれらのヴィネットは、ディズニーの取締役会に、フルシステムの導入にかかる10億ドルのコストを承認してもらうためのものでした。 このドレスリハーサルは成功しました。 CEOのボブ・アイガーや、ピクサーの役員であるジョン・ラセターは、ディズニーに入社したばかりで、アニメーションスタジオの改革を目指していましたが、2時間のツアーでは、綿密に練られた台本に沿って展開されました。

その後、台本で作られたプロトタイプを実際のパフォーマンスにするための2年間の厳しい作業と、それをパークで展開するための1年半の作業が行われました。 このサウンドステージは、ディズニーのキャストと呼ばれる従業員のトレーニングの場となりました。 現在、サウンドステージは解体されています。

2013年の夏、MagicBandが初めて公開テストに登場したとき、MagicBandは、ディズニーワールドを支配する綿密に計画された振り付けのほぼすべての細部を変えることになりました。

目に見えないデザインの時代

トム・スタッグスは、ラムロッドのような姿勢。 高校の同窓会で出会った元バレーボール部のスター選手のように、棒のような姿勢、台形のあご、親しみやすい顔をしています。 電話会議では、彼はカリフォルニア州バーバンクのディズニー本社にいて、私は大陸の反対側にあるディズニーワールドのサポート棟の中にある大きな部屋にいる。 壁に映し出されたチャートやグラフに囲まれて、パークから絶え間なく入ってくる情報が表示されている。 まだら模様の天井の下、折りたたみ式の長テーブル、PTAの会合のために用意されたような部屋で、パークが人を吸い込み、データを吐き出している様子を想像することができます。

現在はウォルト・ディズニー・カンパニー全体の最高執行責任者であり、最近までウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツの会長を務めていたスタッグス氏は、ディズニーの次期CEOになるのではないかと広く考えられています。 MagicBandの件でアイガーとディズニーの取締役会に売り込まなければならなかったのは彼です。 多くの企業の大物と同様に、彼にも過激なアイデアを、ウォール街を落ち着かせるための洗練された常識の中に隠しておく才能がある。

スタッグスは、ディズニーのMagicBandシステムに対する目標を、アーサー・C・クラークの古い言葉で表現しています。 “

スタッグスは、アーサー・C・クラークの古い言葉を引用して、ディズニーがMagicBandシステムで目指すものを説明しています。 “それが私たちの考えです。 私たちが邪魔をしなければ、ゲストはより多くの思い出を作ることができます」。 かつてスペース・マウンテンなどのプレミア・アトラクションでは、ファスト・パスと呼ばれるプログラムで乗車時間が保証されていたという話があります。 かつてファストパスは、乗り物の前で発行され、戻る時間が刻印されていました。 パスはすぐになくなってしまうし、よほどスケジュールに詳しい人でない限り、一度に複数の乗り物のパスを持つことは難しいので、オープン時にはそこにいなければなりませんでした。 外で開園を待っていた家族が、家族全員分のパスを手に入れるためにお父さんが急いでキオスクに向かう姿を目にします。 “

人々を幸せにするには、選択肢を増やすのではなく、選択肢を奪うことが大切なのです。

彼やディズニーがバンドにこだわる理由がわかりますね。 子供に「エルサに会いに行こう」とか「イッツ・ア・スモール・ワールドに乗ろう」と言うのではなく、「あなたがヒーローになって、前もって乗り物やグリーティングを約束するのです」とフランクリンさんは言います。 そうすれば、お客様はもっと自由にパークを体験することができます。 より多くの乗り物を利用することができるのです」。 ここにはエレガントなビジネスロジックがあります。 パークのトップアトラクション以外も楽しんでもらうことで、パークの全体的な利用率が上がります。 行列に並ぶ時間も減ります。 人々はより多くのことをするようになるので、より多くのお金を使い、より多くのことを思い出すようになるのです。 “昨年7月にディズニーの次世代エクスペリエンス担当副社長を退任したフランクリンは、「このシステム全体が、ディズニーにビジネスを理解する方法を与えてくれました」と語ります。 “

このシステムによって、ディズニーは従業員を最適化できるようになりました。 目指したのは、支払いやチケットをいじっている時間を、ビジターとのパーソナルな交流の瞬間に本質的に置き換えるシステムです。 MagicBandとMyMagicPlusによって、従業員は「トランザクションを超えて、インタラクティブな空間に移動し、体験をパーソナライズすることができます」とCroftonは言います。

一方で、デジタルの世界—そしてそれを携帯電話で簡単に持ち歩けるようになったことで、私たちの生活は新たな期待と無限のエンターテイメントの選択肢で満たされています。 “選択肢が増え、情報へのアクセスが増え、パーソナライズへの欲求が高まることで、影響を受けないビジネスは考えられません」とスタッグスは言います。 つまり、テーマパークであれば、私たちがデジタルライフで直面するジレンマと同じような奇妙なジレンマを抱えているのです。 “ウォルト・ディズニー・ワールドは広大です。 1ヶ月ではやりきれないほどのことができます」とスタッグスは言います。 “

実際、これは「選択のパラドックス」と呼ばれています。 人々をより幸せにするには、選択肢を増やすのではなく、できるだけ多くの選択肢を奪うことです。 再設計されたディズニーワールドでは、旅行が始まるずっと前から、選択肢を分散させることで、選択肢を制限しています。 “バケーションにはミッションがあります」とスタッグスは言います。 つまり、ディズニーは、親たちが「シンデレラとお茶をしたい」と思ってパークにやってくることを知っているのです。 シンデレラとお茶を飲まなくてはいけない、バズ・ライトイヤーはどこにあるのだろう？ その意味では、パークは遊び場というよりもビデオゲームのようなもので、どのレベルにもボスがいて、それを攻略する必要があります。 MagicBandを使えば、アジェンダを設定するだけで、あとは自分が選んだものに沿ってすべてが進んでいきます。 “人々のバケーションが自然に展開されていきます。 “プランニングやパーソナライズが可能になったことで、自然な流れが生まれました。

世界全体が、私たちの一挙手一投足を感知するセンサーを搭載し、私たちを自由にするために設計されたディズニーワールドのようなものになることはあるのでしょうか？ その兆候はあります。 スターグス氏によると、航空会社やスポーツリーグ、スポーツチームからもこの技術について問い合わせがあったそうです。 “私たちは、この技術で何ができるかを理解し始めたところです」と彼は言います。

MagicBandにはセンサーが内蔵されており、ゲストが乗り物に乗ると、ディズニーがゲストの位置を特定することができます。

マジックバンドにはセンサーが内蔵されており、乗り物に乗るときにスワイプすると、ディズニーがゲストの位置を特定することができます。 ディズニーがこのセンサーをパーク全体に設置することになれば、データの新しい世界が広がります。 ミッキーや白雪姫があなたを見つけてくれるかもしれません。 パーク内の無数のカメラを使って、乗り物を楽しんだり、白雪姫に会ったりと、家族のありのままの姿を撮影し、それをつなぎ合わせて自分だけの映画を作ることができるかもしれません。 でも、あなたが行列に並びすぎたことを知って、アイスクリームの無料券や別の乗り物のパスをメールで送ってくれるかもしれません。 そうすれば、カスタマーサービスの白鯨を釣り上げることができるでしょう。 ネガティブな体験をポジティブな体験に変える。

フランクリンはこれらの可能性の具体的な内容についてはコメントしませんでしたが、興味をそそる要約をしてくれました。 “フランクリンは、これらの可能性について具体的なコメントはしませんでしたが、興味深いまとめ方をしています。 “これは体験型インターネットのことです。 お客さまはその仕組みを知る必要はありません。

このような体験を、より多くのデザイナーが目指すことになるでしょう。それは、目に見えず、どこにでもあり、一言で言えばありふれたもの。

※この記事では当初、デザインラボは「トイ・ストーリー・ミッドウェイ・マニア」ではなく、「バズ・ライトイヤー・スペース・レンジャー・スピン」の隣にあると書かれていました。

この記事では、デザインラボは「トイ・ストーリー・ミッドウェイ・マニア」ではなく「バズ・ライトイヤー・スペース・レンジャー・スピン」の隣にあると書かれていました。 この記事では、デザインラボは2008年に開始されたと書かれていましたが、これは以前に別の場所で行われていたものでした。 最後に、ジョン・ラセターがピクサーの取締役ではなく、ディズニーの取締役であると記載されていました。 大変申し訳ございませんでした。