バットマン ビギンズ

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Production

前作「バットマン」が財政的にも批評的にも大失敗した後、このプロジェクトは6年間も開発地獄に陥っていた。 ジョエル・シュマッカー監督は、『バットマン・フォーエバー』が経済的に成功した後、『バットマン：イヤーワン』の映画化を希望し、ワーナー・ブラザーズにアイデアを持ちかけていた。 しかし、このアイデアは当時、よりキャンピーな続編を優先して脇に追いやられ、『バットマン &ロビン』が製作されたが、商業的にも経済的にも失敗に終わった。 その後、「バットマン・アンチェインド」のような、よりダークな続編の脚本が書かれるようになる。 2002年、ワーナー・ブラザースはシリーズを再起動させることが正しい方向であると判断し、ダーレン・アロノフスキーがフランク・ミラーと共にバットマン映画の制作を開始した。 同時に、スーパーマンの映画シリーズの復活を計画していた『バットマンVSスーパーマン』とのクロスオーバー作品も開発されていた。 しかし彼らは、リブートはシューマッハのオリジナルのアイデアであり、バットマンファンに自分の名誉を回復したいと思っていたにもかかわらず、シューマッハを監督の仕事に考慮することはなかった。 その後、1998年から2003年にかけて、ダーレン・アロノフスキーをはじめとするさまざまな監督や脚本家がこのプロジェクトに参加した。

2003年1月、ワーナー・ブラザース映画は「メメント」の監督クリストファー・ノーランを起用し、タイトル未定の「バットマン：イヤー・ワン」の監督に起用し、開発地獄の時期を終えた。 2003年3月には、デビッド・S・ゴイヤーが映画の脚本を担当することになった。 2003年4月、クリストファー・ノーランはワーナー・ブラザースとディズニーの下で『プレステージ』の監督を務めることになり、新しいバットマン映画の開発が遅れる可能性を示していた。 しかし、2003年7月のインタビューで、ノーラン監督は、バットマン映画は制作の初期段階にあると語っている。

2004年2月、DCコミックスのポール・レヴィッツ社長は、この映画におけるDCコミックスの役割はアドバイザーであり、製作には関与しないと述べた。

脚本

クリストファー・ノーラン監督は、「これまで語られたことのないキャラクターの起源の物語を描く」ことで、バットマンの映画フランチャイズを再構築する意向を示した。 ノーラン監督は、人間性とリアリズムがオリジン映画の基本であると述べています。 “バットマンの世界は、地に足のついた現実の世界であり、認識可能な現代の現実に対して、並外れたヒーロー像が立ち現れることになるでしょう」と監督は語りました。 脚本家のデビッド・S・ゴイヤーは、この映画の目標は、観客にバットマンとブルース・ウェインの両方を気にかけてもらうことだと語りました。 クリスチャン・ベイルは、前作ではバットマンのキャラクターが十分に生かされておらず、代わりに悪役を演じすぎていると感じていました。

本作の全体的なルック、フィール、ストーリーは、いくつかの作品からインスピレーションを受けています。 DCコミックスの社長であるポール・レヴィッツ氏、監督のクリストファー・ノーラン氏、脚本のデヴィッド・ゴイヤー氏がチームを組んで、30年分のバットマン・コミックスからアイデアを引き出しました。 ノーラン監督の個人的な「ジャンプ・オフ・ポイント」は、ブルース・ウェインの両親の死とブルースの世界旅行を描いた無名の短編小説「The Man Who Falls」だった。 バットマン・ビギンズ』の序盤で、若き日のブルース・ウェインが井戸に落ちるシーンは、そのまま『落ちる男』からの引用である。 このグループは1971年6月のバットマン#232も描いている。 “Daughter of the Demon」（「ラーズ・アル・グールを登場させた古典的なアーク」）と「史上最高のスケアクロウ・ストーリーの2つか3つ」を描き、映画の主な悪役を書くのに役立てた。 スケアクロウのストーリーはより曖昧に言及されていましたが、映画の中でのスケアクロウのセリフ「Dr. Crane is not here right now…」は、『Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special』に収録されているストーリー「Choices」から引用されています。 ゴイヤーは、『バットマン：イヤー・ワン』で提示されたブルース・ウェインの数年間の不在という空虚さを利用して、その間に起こる本作の出来事のいくつかを設定しました。 また、本作に登場するジェームズ・ゴードン軍曹とカーマイン・ファルコーネは、「イヤー・ワン」での役柄をベースにしています。 腐敗した警察組織がゴードンを生み出し、ゴッサムシティがバットマンを必要としているというフランク・ミラーの「イヤー・ワン」のプロットは、「バットマン・ビギンズ」の脚本家たちも使用している。

クリストファー・ノーラン監督は、バットマン・キャノンからの引用に加えて、SF映画「ブレードランナー」を「バットマン・ビギンズ」のインスピレーションの源としました。 監督は、撮影監督のウォーリー・フィスターと他の2人に『ブレードランナー』を上映して、この映画から導き出したい姿勢やスタイルを示しました。 ノーラン監督は、この映画の世界観を「境界線がないように見える信頼できる宇宙を探索し、描写する技術についての興味深いレッスン」と表現し、そのレッスンを『バットマン・ビギンズ』の制作に活かしたのです。

デザイン

ゴッサムシティ

ゴッサムシティは、長い不況の影響を受けたまま、腐敗した都市を破壊しようとするラーズ・アル・グールの決意が描かれています。 ウェインエンタープライズは、貧困に苦しむナローズと富裕層を結ぶ鉄道路線を建設し、その終点はW.E.のメインタワー内にある街の主な水道の上にもある。 カーマイン・ファルコーネは、麻薬の仕入れを監督する一方で、多くの裁判官、警察官、弁護士を買収しており、この街の汚職の元凶となっている。 ジョナサン・クレインとの提携により、彼の部下は刑務所に入らず、クレインの精神病院に送られる。

監督のクリストファー・ノーランは、プロダクション・デザイナーのネイサン・クロウリーと協力して、ゴッサム・シティの外観を作り上げました。 ノーラン監督は、ゴッサムシティを、様々な時代の建築物を反映した、大きくて近代的な都市圏としてデザインしました。 ニューヨーク、シカゴ、東京の要素が取り入れられ、東京には高架のフリーウェイやモノレールがありました。

バットモービル

ブルース・ウェインが手に入れたのは、ウェインエンタープライズの軍用車「タンブラー」である。 元々は軍用の迷彩色だったが、ブルース・ウェインはルシウス・フォックスにタンブラーの黒塗りを依頼する。 タンブラーにはジェットエンジンが搭載されており、短距離であれば空中を移動することができる。 また、タンブラーにはステルス機能が搭載されており、静音性の高い電気モータードライブにより、夜間は見えないようになっています。

ノーラン氏は、自分が思い描いている車の大まかな形を示すために、粗い彫刻を作りました。 製作デザイナーのネイサン・クロウリーは、映画用のタンブラーのデザインを確定するために、モデルバッシングから始めた。 クロウリーは、タンブラーのジェットエンジンを搭載するために、P-38ライトニングのノーズコーンを部品として使用した。 タンブラーの6つのモデルは、4ヵ月の間に1:12スケールで製作されました。 その後、クロウリーとエンジニアのクリス・カルバート、アニー・スミスを含む30人以上のスタッフが、大きな発泡スチロールの塊からタンブラーの実物大レプリカを削り出し、その作業は2ヵ月に及んだ。

この発泡スチロールの模型をもとに、スチール製の「テストフレーム」が作られました。テストフレームは、時速100マイル以上のスピード、時速0～60マイルまで5秒で到達すること、街のコーナーで鋭く曲がるためのステアリングシステムを備えていること、30フィートまでの自走での発射に耐えられることなど、いくつかの基準をクリアしなければなりませんでした。 最初のジャンプテストでは、タンブラーのフロントエンドが崩壊し、完全に作り直さなければなりませんでした。 新設計されたタンブラーの基本構成は、5.7リッターのシボレーV8エンジン、リアアクスルにトラック用アクスル、フロントにHoosier製のレーシングタイヤ、リアにInterco.製の4×4マッドタイヤ、そしてBajaレーシングトラックのサスペンションシステムなどである。

デザインプロセスが完了すると、1台あたり65枚のカーボンファイバーパネルを使用し、1台あたり25万ドルをかけて、4台のストリート用レースカーが製作されました。 4台のうち2台は特殊仕様。 1つはフラップバージョンで、油圧とフラップを使用して、空中を自走するクローズアップショットを細部まで表現しています。 もう1つはジェットバージョンで、6つのプロパンタンクを燃料に、実際のジェットエンジンを車両に搭載したものである。 車内ではドライバーの視界が悪いため、車体のカメラにモニターが接続されている。

タンブラーの車内はスタジオ用の不動セットで、実際に街で使えるタンブラーの車内ではありませんでした。

タンブラーの車内は不動のスタジオセットで、実際には街中で使えるタンブラーの車内ではありません。 また、タンブラーの別バージョンとして、実際のタンブラーの1:5スケールのミニチュアモデルがありました。 これには電動モーターが付いていて、谷間やビルの間を飛んでいくタンブラーを表現した。

Batsuit

『バットマン・ビギンズ』では、ブルース・ウェインはウェイン産業の応用科学部門が製作した架空のノーメックス製サバイバル・スーツを着て、物理的にバットマンになる。 ウェインはこのスーツに、防御用のガントレット、ケブラー製のグローブ、カウル、マントを加えて改造している。 カウルは複合グラファイト製で、内部にはマイクと無線アンテナが内蔵されている。 マントには、ウェインエンタープライズ社の応用科学部門が開発したメモリーファイバーが使用されており、電気を流すことで生地が硬くなり、コウモリの翼の骨格を模して滑空することができる。 また、バットマンはユーティリティーベルトに磁気グラップリングガンなどの複数のガジェットを装備しています。

映画製作者は、戦闘やしゃがみ込みのために着用者が容易に動ける、非常に機動性の高いバットスーツを作ることを意図しました。

映画制作者たちは、戦いやしゃがみのために簡単に動けるバットスーツを作ることを目指しました。 衣装デザイナーのリンディ・ヘミングとそのスタッフは、ロンドンのシェパートン・スタジオ内にある「ケープタウン」というコードネームのFXワークショップでバツグンの性能を発揮しました。 バツイチの基本デザインは、ネオプレン製のアンダースーツに、クリームラテックスの成形品を貼り付けて形を整えるというものでした。 バットマン役のクリスチャン・ベイルは、フィジカルトレーニングの前に型取りをして造形し、チームはフルボディキャストで作業することができました。 粘土で作ったときにできてしまった凹凸をなくすために、プラスチリンを使って表面を滑らかにしました。 さらに、柔軟性、軽さ、耐久性、そして黒さを追求するために、さまざまな種類の発泡体を混ぜ合わせました。

マントについては、クリストファー・ノーラン監督が「流れるようなマント…多くの偉大なグラフィックノベルのように、吹いたり、流れたりするマント」を求めていました。 ヘミングのチームは、英国国防省が開発した静電植毛加工を施したパラシュートナイロンを使ってマントを製作しました。 このプロセスは、ロンドンの警察が暗視検知を最小限にするために使用していたものです。 マントの上には、サイモン・マクガイアと衣装効果スーパーバイザーのグレアム・チャーチヤードがデザインしたカウルが取り付けられています。 バツグンのベテランであるデイ・マーチが、ベイルとスタントダブルのバスター・リーブスに、この拘束力のあるスーツでの動き方を教えるために参加しました。

本作では、クリスチャン・ベイルにバツグンの衣装を着せるために、3人のスタッフが必要でした。

本作では、クリスチャン・ベールにバットを着せるために3人の人間が必要でした。 このため、高所作業車や宇宙飛行士が着用するような “クールスーツ “を提供するために、プラスチックチューブをバットスーツの中に入れて着用することもありました。 バットマンになりきるために、ベールはスーパーヒーローのグラフィック小説やイラストを研究した。 ノーラン監督は、ベイルが威圧的なポーズをとることに成功したと語り、「クリスチャンがバットスーツを着て歩いてくると、撮影現場の誰もがかなりのエネルギーを感じた」と振り返った。 ベイルはこのスーツに愛憎の関係を持っており、しばしば彼を不機嫌にさせ、バットマンへの変身を助けていました。

撮影

2004年1月、タイトル未定のバットマン・プロジェクトは、ロンドン、ニューヨーク、アイスランドでの撮影が予定されていました。 2004年2月、スタッフはカナリーワーフのレストラン「プラトー」をホテルのレストランシーンのために改造しました。 同月、ベッドフォードシャー州カーディントンにある飛行船の格納庫をワーナー・ブラザースが借り受け、2004年4月の撮影に向けてセットを構築しました。 撮影は3月にアイスランドで開始されましたが、ノーラン監督は自分のビジョンを一貫して維持するためにセカンドユニットを拒否しました。

アーカム・アサイラムを表現する建物として選ばれたのは、イギリス・ロンドン北西部のミル・ヒルにある国立医学研究所の建物でした。 アーカム・アサイラムの階段室のインテリア・ショットは、ロンドンのセント・パンクラス駅近くのミッドランド・グランド・ホテルの廃墟で撮影された。

映画音楽

主な記事。 バットマン ビギンズ（サウンドトラック）

『バットマン ビギンズ』のフィルムスコアは、ハンス・ジマーとジェームズ・ニュートン・ハワードによって作曲されました。 クリストファー・ノーラン監督がジマーに作曲を依頼したところ、ジマーが「ハワードにも作曲を依頼したい」と監督に申し出たのがきっかけです。 二人の作曲家は、ブルース・ウェインと彼の分身であるバットマンの “分裂した人格 “のテーマを別々に制作しました。 ジマーとハワードはロサンゼルスで作曲を始め、ロンドンに移動して12週間滞在し、ほとんどの曲を完成させました。 ジマーは、既成の映画音楽を作曲することを避けたかったので、オーケストラと電子音楽の融合したスコアになりました。 ジマーとハワードは、『バットマン・ビギンズ』のセットを見学することで、スコアを形成するためのインスピレーションを得ました。 この映画のオーケストラは、ロンドンのさまざまなオーケストラのメンバーから集められ、ジマーは通常よりも多くのチェロを使うことにしました。 ブルース・ウェインの両親が殺されるシーンの音楽を反映させるために、ジマーは聖歌隊の少年を起用しました。 “ブルース・ウェインの両親が殺されるシーンでは、聖歌隊の少年を起用して音楽を反映させています。「彼はかなりきれいな曲を歌っているのに、動けなくなってしまったんです。 また、ジマーは、一般的には「精神病」と見られる行動をとるバットマンに、音楽を通して人間的な側面を加えようとしました。 二人の作曲家は共同で2時間20分に及ぶ映画音楽を制作しました。

プロモーション

2004年の春にベールの衣装を着た最初の写真が公開されました。

受容

批評家の反応

『バットマン・ビギンズ』は、プロの批評家の大多数から肯定的な評価を受けました。 Rotten Tomatoesでは、235件のレビューのうち85％の総合的な支持を得ました。 また、Metacriticでは70％の評価を得ています。 ロジャー・エバートは、「バットマン・ビギンズ」に4つ星の評価を与え、「待ち望んでいたバットマン映画」と評しました。 また、Empire誌は、『バットマン・ビギンズ』を2005年のベスト映画第2位としました。

本作は、バットマンのクリエイターやパフォーマーたちからも歓迎されました。 フランク・ミラー氏は、「笑顔で外に出られた」と語り、キャラクターの強い解釈がなされていると評価しました。 一方、ケビン・コンロイは、彼のバツグンの声を批判し、「誰かが彼を止めるべきだった」と揶揄しました。 全世界では3億7,185万3,783ドルの興行収入を記録しました。 バットマン ビギンズ」は、1989年の「バットマン」、2008年の「ダークナイト」に次いで3番目に高い興行収入を記録したバットマン映画です。

受賞歴

公開からわずか数ヶ月後、『バットマン・ビギンズ』はEmpire誌の読者投票で、史上最高の映画36位に選ばれました。 バットマン ビギンズ」は、1つのアカデミー賞にノミネートされました。

• 最優秀撮影賞

ホームビデオ