『パリの街、雨の日』（1877年）

背景

レオン・ボナ（1833-1922）に師事したエコール・デ・ボザールが推進したアカデミックな芸術の伝統に影響を受けたギュスターヴ・カイユボットは、印象派の中でも写実派に属していました。 そのため、モネやルノワール、ピサロよりもマネ（1830-83）やドガ（1834-1917）のスタイルに惹かれていたのである。 彼のリアリズム絵画は、彼に現代美術に対する自然な感覚を与えた。特に、彼の先達であるジャン＝フランソワ・ミレー（1814-75）やギュスターヴ・クールベ（1819-77）のように、あるべき姿ではなく、存在するままの世界を描こうとしていたからである。 しかし、彼の作風がかなり変わっていることは注目に値します。 サン＝オーギュスタン広場、霧の日」（1878年、個人蔵）などは、「窓辺の若者」（1875年、個人蔵）や「床磨き」（1875年、オルセー美術館）よりも印象派的である。 カイユボットは、優れた近代絵画を数多く制作する一方で、印象派の絵画を大量に購入したり、必要に応じて金銭を贈るなど、仲間の芸術家たちの非公式なパトロンとしての役割も果たしていました。 彼が購入した作品には、以下のようなものがあります。 マネの「バルコニー」（1868-9年）、ルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレットでのダンス」（1876年）と「ブランコ」（1876年）、ピサロの「赤い屋根」（1877年）と「花咲く木のある菜園、春、ポントワーズ」（1877年）などです。

注：印象派とそれを生み出したパリの少数の画家たちの全貌については、10回シリーズの最初の記事をご覧ください。 印象派の起源と影響

この傑作で、カイユボットは、印象派が好んだ典型的な日常風景–ここでは、オスマン男爵（1809～91年）が導入し、パリの風景を一変させた大胆な大通り–に、異常なまでの記念碑性と構成力を与えています。 この作品は、オスマン男爵（1809-91）が導入し、パリの風景を一変させた新しい大通りを描いています。 彼の奇妙に離れた人物たちは、大通りによって生み出された匿名性を反映しています。また、選択された眺望は、建築開発の巨大なスケールを強調し、周囲の人物たちを小さくしています。 これらの人物の多くは、孤立して自分の考えに没頭しているように見え、表情はうつろで、散歩しているというよりは急いでいるように見えます。 この写真はトリミングされており、フォトリアリスティックな効果が「モダンな印象」を与えています。 なお、「雨の日のパリの街」は印象派の作品ではありますが、印象派のようなゆったりとした筆致ではなく、線に頼った写実的な作品であることが特徴です。 背景については、こちらをご覧ください。 印象派の特徴（1870年〜1930年）」「写実主義から印象派へ（1830年〜1900年）」

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