Joe Walsh

1965-1967: The Measles (Joe Walsh years)

Die Measles, eine Garagen-Bar-Band aus Ohio, wurden 1965 von vier Studenten der Kent State University gegründet, von denen einer Joe Walsh war. Zwei Tracks auf dem Beg Borrow and Steal-Album des Ohio Express, „I Find I Think Of You“ und „And It’s True“ (beide mit Joe Walsh als Sänger) wurden tatsächlich von den Measles unter der Leitung von Walsh aufgenommen. Zusätzlich wurde eine Instrumentalversion von „And It’s True“ von den Measles aufgenommen, umbenannt in „Maybe“ und als B-Seite der „Beg Borrow and Steal“-Single veröffentlicht.

1968-1971: James GangBearbeiten

Um Weihnachten 1967 herum wurde der James Gang-Gitarrist Glenn Schwartz, der, wie sich herausstellte, von der Armee desertiert war und sich von seiner Frau getrennt hatte, beschloss, die Band zu verlassen und nach Kalifornien zu ziehen, wo er schließlich die Band Pacific Gas & Electric gründete. Tage später, kurz nachdem das neue Jahr 1968 angebrochen war, klopfte Walsh, ein Freund von Schwartz, an die Tür von Jim Fox und bat um ein Probespiel als Schwartz‘ Ersatz. Walsh wurde akzeptiert und die Band machte für kurze Zeit als Fünfköpfige weiter, bis Phil Giallombardo, der damals noch in der High School war, die Band verließ. Bill Jeric und Walsh arbeiteten zusammen an den Gitarrenparts, aber Jeric verließ die Band ebenfalls im Frühjahr 1968. Er wurde durch den zurückkehrenden Ronnie Silverman ersetzt, der aus dem Militär entlassen worden war.

Im Mai 1968 spielte die Gruppe ein Konzert in Detroit im Grande Ballroom als Vorgruppe von Cream. In letzter Minute teilte Silverman den anderen mit, dass er sich ihnen bei der Show nicht anschließen würde. Die Band, die das Geld dringend brauchte, ging als Trio auf die Bühne. Sie mochten ihren Sound als Trio und entschieden sich, so zu bleiben.

Im Jahr 1968 unterschrieb die Band beim Manager Mark Barger, der sich um die Karriere der Lemon Pipers aus Ohio kümmerte, die gerade einen großen Hit mit „Green Tambourine“ hatten. Barger vermittelte die Gang an den ABC Records Mitarbeiter und Produzenten Bill Szymczyk, der sie im Januar 1969 bei ABCs neuer Tochterfirma Bluesway Records unter Vertrag nahm.

Sie veröffentlichten 1969 ihr Debütalbum Yer‘ Album. Im November 1969 beschloss der Bassist Tom Kriss, dass er keine Lust mehr auf die Musik hatte und verließ die Band, um durch Dale Peters ersetzt zu werden, der von einer Gruppe namens E.T. Hoolie geholt wurde. Die Hinzunahme von Peters schuf die erfolgreichste Inkarnation der James Gang. Walsh erwies sich als die Hauptattraktion der Band, bekannt für sein innovatives Rhythmusspiel und kreative Gitarrenriffs. Insbesondere war er dafür bekannt, die Tonabnehmer seiner E-Gitarren kurzzuschließen, um seinen charakteristischen „Attack“-Sound zu erzeugen. Die James Gang hatte mehrere kleinere Hits und wurde in den nächsten zwei Jahren zu einer festen Größe im Rockgeschäft. Im Laufe des Jahres 1969 verkaufte Walsh seine Les Paul Gitarre an Jimmy Page. Später im Jahr 1969 arrangierte der Plattenproduzent der Gruppe, Szymczyk, einen Auftritt der Band in dem „elektrischen Western“-Film Zachariah, bei dem auch zwei James Gang-Songs, „Laguna Salada“ und „Country Fever“, verwendet wurden. Für die Aufnahme dieser beiden Songs wurde der Sänger Kenny Weiss hinzugezogen, damit sich Walsh auf sein Gitarrenspiel konzentrieren konnte; er war bereits weg, als die Gruppe in Mexiko ankam, um ihre Filmszenen zu drehen. „Laguna Salada“ und „Country Fever“ tauchten später als Bonustracks auf der 2000er Wiederveröffentlichung von The James Gang Greatest Hits auf.

Kurz vor der Veröffentlichung ihres zweiten Albums James Gang Rides Again eröffnete die James Gang eine Show für The Who in Pittsburgh. Ihr Gitarrist Pete Townshend traf sich mit der James Gang, bevor sie abreisten, und war beeindruckt genug, um sie auf die anschließende Europatournee der Who einzuladen. Als Walsh dazu befragt wurde, sagte er: „Pete ist ein sehr melodischer Spieler und ich auch. Er sagte mir, dass er mein Spiel schätzt. Ich fühlte mich unglaublich geschmeichelt, weil ich nicht dachte, dass ich so gut war.“

Die nächsten beiden Alben der James Gang, James Gang Rides Again (1970) und Thirds (1971), brachten solche Klassiker wie „Funk #49“ und „Walk Away“ hervor. Das Album James Gang Live at Carnegie Hall war Walshs letztes Album mit ihnen, da er mit den Einschränkungen der Band unzufrieden wurde.

Die beiden verbleibenden Mitglieder, Peters und Fox, machten mit dem Sänger Roy Kenner und dem Gitarristen Domenic Troiano (beide Ex-Mitglieder der kanadischen Band Bush) für zwei Alben weiter, Straight Shooter und Passin‘ Thru, die beide 1972 erschienen. In aktuellen Interviews erklärte Fox jedoch, dass die Dinge mit Troiano musikalisch nicht wie erhofft funktionierten, so dass er die Band 1973 verließ und sich den Guess Who anschloss.

1971-1973: BarnstormEdit

Im Dezember 1971 verließ Walsh die James Gang. Steve Marriott, Frontmann und Gitarrist von Humble Pie, lud ihn ein, nach England zu ziehen und seiner Band beizutreten, die Peter Frampton verlassen hatte, aber Walsh lehnte ab. Stattdessen zog er nach Colorado und gründete mit dem Schlagzeuger und Multiinstrumentalisten Joe Vitale und dem Bassisten Kenny Passarelli eine Band namens Barnstorm, obwohl auf beiden ihrer Alben Walsh als Solokünstler genannt wurde. Unmittelbar nach ihrer Gründung begannen sie mit den Aufnahmen zu ihrem Debütalbum, aber zu dieser Zeit waren nur Walsh und Vitale bei diesen Sessions dabei. Chuck Rainey spielte die ersten Bass-Spuren auf dem Album ein, die aber bald durch Passarelli ersetzt wurden. Walsh und Barnstorm veröffentlichten ihr Debütalbum, das gleichnamige Barnstorm, im Oktober 1972. In Anlehnung an Townshend setzte Walsh den ARP Odyssey Synthesizer ein und erzielte damit bei Songs wie „Mother Says“ und „Here We Go“ große Wirkung. Walsh experimentierte auch mit Akustikgitarre, Slidegitarre, Effektpedalen, Fuzzbox, Talkbox und Keyboards und ließ seine Gitarre direkt in einen Leslie-Lautsprecher 122 laufen, um wirbelnde, organähnliche Gitarrentöne zu erhalten. Das Album war ein kritischer Erfolg, hatte aber nur mäßigen kommerziellen Erfolg. Das Nachfolgealbum The Smoker You Drink, the Player You Get, das im Juni 1973 veröffentlicht wurde, wurde unter Walshs Namen vermarktet (obwohl es offiziell ein Barnstorm-Album war) und war ihr kommerzieller Durchbruch. Es erreichte Platz 6 der US-Billboard-Charts. Die erste und führende Single, „Rocky Mountain Way“, wurde viel gespielt und erreichte Platz 23 der US Top 40 Charts. Das Album enthielt das neue Mitglied, den Keyboarder Rocke Grace, und Walsh teilte sich den Gesang und das Songwriting mit den anderen drei Mitgliedern der Band. Infolgedessen wird auf diesem Album eine Vielzahl von Stilen erkundet. Es gibt Elemente von Blues, Jazz, Folk, Pop und karibischer Musik. 1974 löste sich Barnstorm auf und Walsh machte als Solokünstler weiter.

Ende 1974 spielte Walsh Slide-Gitarre auf dem Debüt-Soloalbum Roller Coaster Weekend von Vitale. Walsh wurde die Slide-Technik von Duane Allman beigebracht, der auf Eric Claptons Layla von Derek and the Dominos spielte.

1975-1980: EaglesEdit

Im Jahr 1975 wurde Walsh eingeladen, den Eagles als Ersatz für das Gründungsmitglied Bernie Leadon beizutreten. Anfänglich gab es einige Bedenken, ob Walsh in die Band passen würde, da er als viel zu „wild“ für die Eagles angesehen wurde, besonders von ihrem Schlagzeuger und Co-Leadsänger Don Henley.

Das am 8. Dezember 1976 veröffentlichte Album Hotel California war das fünfte Studioalbum der Band und das erste mit Walsh. Die Fertigstellung des Albums dauerte anderthalb Jahre, ein Prozess, der die Band zusammen mit den Tourneen auslaugte.

Die zweite Single aus dem Album war der gleichnamige Titelsong, der im Mai 1977 die Charts anführte und neben „Take It Easy“ und „Desperado“ zu einem der Signature-Songs der Eagles wurde. Es zeigt Henley am Leadgesang, mit einem Gitarrenduett von Felder und Walsh.

Der Hardrock „Life in the Fast Lane“ basierte auf einem Riff von Walsh. Es erreichte Platz 11 der Charts und trug dazu bei, Walshs Position in der Band zu etablieren.

Hotel California ist das letzte Album mit dem Gründungsmitglied Randy Meisner, der die Band nach der Tournee 1977 abrupt verließ. Er wurde durch denselben Musiker ersetzt, der ihm bei Poco nachgefolgt war, Timothy B. Schmit.

Im Jahr 1977 spielte die Band, ohne Don Felder, Instrumentalarbeit und Backing Vocals für Randy Newmans Album Little Criminals ein, einschließlich „Short People“, das Backing Vocals von Frey und Schmit enthält.

Die Eagles gingen 1977 ins Aufnahmestudio, um mit der Arbeit an ihrem nächsten Album, The Long Run, zu beginnen. Die Fertigstellung des Albums dauerte zwei Jahre. The Long Run wurde am 24. September 1979 veröffentlicht. Von einigen Musikkritikern als Enttäuschung angesehen, weil es nicht an Hotel California heranreichte, erwies es sich dennoch als großer kommerzieller Erfolg; das Album erreichte die Spitze der Charts und verkaufte sich 7 Millionen Mal. Darüber hinaus enthielt es drei Top-10-Singles – „Heartache Tonight“, den Titelsong und „I Can’t Tell You Why“. „In The City“ von Walsh erhielt ebenfalls beträchtliches Airplay. Die Band nahm während dieser Sessions auch zwei Weihnachtslieder auf, „Funky New Year“ und „Please Come Home For Christmas“, das 1978 als Single veröffentlicht wurde und Platz 18 der Charts erreichte. 1980 löste sich die Band auf.

1973-2012: SolokarriereBearbeiten

Walsh hat zwölf Solo-Studioalben veröffentlicht.

Im Dezember 1974 veröffentlichte Walsh sein erstes Soloalbum, das nicht als Barnstorm-Projekt galt, So What, das eher introspektives Material wie „Help Me Through the Night“ und „Song For Emma“ enthielt, eine Hommage an Walshs Tochter, die im April bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. Bei einigen Stücken steuerten Don Henley, Glenn Frey und Randy Meisner von den Eagles Backing Vocals bei.

Im März 1976 veröffentlichte Walsh ein Live-Album, You Can’t Argue with a Sick Mind, auf dem auch die Eagles zu hören waren.

Während die Eagles sich abmühten, den Nachfolger von Hotel California aufzunehmen, belebte Walsh seine Solokarriere mit dem von der Kritik gut aufgenommenen Album But Seriously, Folks… im Mai 1978 neu. Es enthielt die Single „Life’s Been Good“, seine komödiantische Darstellung des Rockstars, die auf Platz 12 der US Billboard Hot 100 landete und bis heute sein größter Solo-Hit ist. Walsh steuerte auch „In the City“ zum Soundtrack von The Warriors im Jahr 1979 bei, ein Song aus seiner Feder und gesungen von Walsh, der später für das Studioalbum der Eagles, The Long Run, neu aufgenommen wurde.

Nach der Auflösung der Eagles im Juli 1980 veröffentlichte Walsh in den 1980er Jahren weiterhin Soloalben, die jedoch nicht an seine früheren Erfolge heranreichten.

There Goes the Neighborhood war Walshs erstes Album seit dem Ende der Eagles und erreichte Platz 20 der Billboard 200. Das Album brachte nur eine Single hervor, „A Life of Illusion“, die zu einem von Walshs beliebtesten Songs wurde. Die Single erreichte auch die Spitze der Hot Mainstream Rock Tracks Charts im Jahr 1981.

„A Life of Illusion“ wurde 1973 mit Walshs erster Soloband Barnstorm aufgenommen, aber nicht fertiggestellt. Die Overdubs und Endmischungen wurden während der There Goes the Neighborhood-Sessions fertiggestellt und auf dem Album veröffentlicht. Das Promovideo für den Track zeigt die Entstehung des Albumcovers. Der Song tauchte auch im Vorspann von The 40-Year-Old Virgin auf und erscheint als erster Song auf dessen Soundtrack.

Im Mai 1983 veröffentlichte Walsh You Bought It – You Name It; das Album wurde von der Mehrheit der Musikkritiker negativ aufgenommen, während andere Kritiker gute Punkte an dem Album feststellten. Es war auch nicht so erfolgreich wie Walshs vorherige Alben und erreichte Platz 48 in den Billboard 200. Walsh fand mäßigen Erfolg mit der Single „Space Age Whiz Kids“, über den Höhepunkt des Video-Arcade-Wahns der 1980er Jahre. Das Album enthält Hardrock-Songs wie „I Can Play That Rock & Roll“ und eine Coverversion des Dick Haymes-Songs „Love Letters“. Es enthält auch introspektiveres Material wie „Class of ’65“ und einen Song mit dem Titel „I.L.B.T.s“, ein Akronym für „I Like Big Tits“.

Walshs neue Freundin Stevie Nicks war an seinem nächsten Album, The Confessor, beteiligt. Ihr alter Freund Keith Olsen wurde angeheuert, um das Album zu produzieren und die Musiker waren produktive LA-Session-Musiker, darunter: Jim Keltner, Mike Porcaro, Waddy Wachtel, Randy Newman, Alan Pasqua und viele andere Musiker, mit denen Walsh zuvor noch nie gearbeitet hatte.

Im Jahr 1987 veröffentlichte Walsh sein letztes Soloalbum der 1980er Jahre, Got Any Gum? das von Terry Manning produziert wurde und Gesangsbeiträge von J. D. Souther und dem Leadsänger von Survivor, Jimi Jamison, enthält, aber das Album war eine kommerzielle Enttäuschung.

Im Jahr 1991 wurde Ordinary Average Guy, sein neuntes Solo-Studioalbum, und dessen Titeltrack-Single auf dem Epic-Label veröffentlicht. Auf dem Album sind Ringo Starr, Jimi Jamison und der Schlagzeuger Joe Vitale aus Walshs früherer Band Barnstorm zu hören. Vitale singt auch die Lead Vocals auf dem letzten Track des Albums, „School Days“.

Im Jahr 1992 veröffentlichte Walsh sein scheinbar letztes Album (bis 2012), Songs for a Dying Planet, sein zehntes Solo-Studioalbum. Wie sein Vorgänger wurde es auf dem Epic-Label veröffentlicht. In dem Bestreben, sich nach den schlechten Kritiken für sein vorheriges Album neu zu etablieren, holte Walsh seinen früheren Produzenten Bill Szymczyk ins Boot. Am Ende des Tracks „Certain Situations“ ist eine Morsecode-Botschaft zu hören, die besagt „Register and vote for me“. Sein Song „Vote for Me“ war ein kleiner Erfolg und erreichte Platz 10 der Hot Mainstream Rock Tracks Charts.

Walshs Song „One Day at a Time“ wurde 2012 veröffentlicht und beschreibt seine Kämpfe mit Alkohol und Drogenmissbrauch zu Beginn seiner Karriere. Der Song erschien auf Walshs Album Analog Man, das am 5. Juni 2012 veröffentlicht wurde. Das Album wurde von Jeff Lynne mitproduziert, wobei Tommy Lee James einige der Titel des Albums mitgeschrieben hat.

Eagles ReunionEdit

Ein Eagles Country-Tribute-Album mit dem Titel Common Thread: The Songs of the Eagles wurde 1993 veröffentlicht, dreizehn Jahre nach der Trennung. Travis Tritt bestand darauf, die Eagles aus der Long Run-Ära in seinem Video zu „Take It Easy“ zu haben und sie stimmten zu. Nach jahrelangen öffentlichen Spekulationen kam die Band im folgenden Jahr offiziell wieder zusammen. Die Besetzung bestand aus den fünf Mitgliedern der Long Run-Ära – Frey, Henley, Walsh, Felder und Schmit – und wurde auf der Bühne durch Scott Crago (Schlagzeug), John Corey (Keyboards, Gitarre, Backgroundgesang), Timothy Drury (Keyboards, Gitarre, Backgroundgesang) und Al Garth (Saxophon, Violine) ergänzt.

„Fürs Protokoll, wir haben uns nie aufgelöst, wir haben nur 14 Jahre Urlaub gemacht“, verkündete Frey bei ihrem ersten Live-Auftritt im April 1994. Die darauf folgende Tour brachte ein Live-Album mit dem Titel Hell Freezes Over hervor (benannt nach Henleys wiederkehrender Aussage, dass die Band wieder zusammenkommen würde, „wenn die Hölle gefriert“), das auf Platz 1 der Billboard-Album-Charts debütierte. Es enthielt vier neue Studiosongs, wobei „Get Over It“ und „Love Will Keep Us Alive“ beide Top 40-Hits wurden. Das Album erwies sich als ebenso erfolgreich wie die Tournee, von der 6 Millionen Exemplare in den USA verkauft wurden. Die Tournee wurde im September 1994 unterbrochen, weil Frey einen schweren Rückfall seiner Divertikulitis erlitt, aber sie wurde 1995 wieder aufgenommen und 1996 fortgesetzt. 1998 wurden die Eagles in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Bei der Einführungszeremonie spielten alle sieben Eagles-Mitglieder (Frey, Henley, Leadon, Meisner, Felder, Walsh und Schmit) zusammen für zwei Songs, „Take It Easy“ und „Hotel California“. Es folgten mehrere Reunion-Tourneen (ohne Leadon und Meisner), die für ihre rekordverdächtigen Ticketpreise bekannt waren.

Die Eagles traten am 28. und 29. Dezember 1999 im Mandalay Bay Events Center in Paradise, Nevada auf, gefolgt von einem Konzert im Staples Center in Los Angeles am 31. Dezember. Diese Konzerte markierten das letzte Mal, dass Felder mit der Band spielte, und diese Shows (einschließlich einer geplanten Videoveröffentlichung) waren später Teil eines Rechtsstreits, den Felder gegen seine ehemaligen Bandmitglieder angestrengt hatte.

Die Konzertmitschnitte wurden im November 2000 als Teil der vierteiligen Selected Works auf CD veröffentlicht: 1972-1999 box set im November 2000. Zusammen mit dem Millennium-Konzert enthielt dieses Set die Hit-Singles der Band, Albumtracks und Outtakes aus den The Long Run-Sessions. Selected Works wurde 2002 von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.

Im Jahr 2003 veröffentlichten die Eagles ein Greatest Hits Album, The Very Best Of. Die Zwei-Scheiben-Zusammenstellung war die erste, die ihre gesamte Karriere umfasste, von den Eagles bis Hell Freezes Over. Es debütierte auf Platz 3 der Billboard-Charts und erhielt schließlich Dreifach-Platin-Status. Das Album enthält eine neue Single, das von den Anschlägen des 11. Septembers handelnde „Hole in the World“. Ebenfalls 2003 begann Warren Zevon, ein langjähriger Freund der Eagles, mit Unterstützung von Henley, Walsh und Schmit die Arbeit an seinem letzten Album „The Wind“.

Am 14. Juni 2005 veröffentlichten die Eagles ein neues 2-DVD-Set mit dem Titel „Farewell 1 Tour-Live from Melbourne“, das zwei neue Songs enthält: Frey’s „No More Cloudy Days“ und Walsh’s „One Day at a Time“. Eine Sonderedition aus dem Jahr 2006, die exklusiv bei Walmart und den angeschlossenen Geschäften erhältlich ist, enthält eine Bonus-Audio-CD mit drei neuen Songs: eine Studio-Version von „No More Cloudy Days“, „Fast Company“ und „Do Something“.

Im Jahr 2007 bestanden die Eagles aus Frey, Henley, Walsh und Schmit. Am 20. August 2007 wurde „How Long“, geschrieben von J. D. Souther, als Single im Radio veröffentlicht mit einem begleitenden Online-Video bei Yahoo! Music. Es debütierte im Fernsehen auf Country Music Television während des Top 20 Countdowns am 23. August 2007. Die Band hatte den Song Anfang bis Mitte der 1970er Jahre im Rahmen ihrer Live-Sets gespielt, ihn aber damals nicht aufgenommen, weil Souther ihn für sein erstes Soloalbum reservieren wollte. Souther hatte zuvor mit den Eagles zusammengearbeitet und einige ihrer größten Hits mitgeschrieben, darunter „Best of My Love“, „Victim of Love“, „Heartache Tonight“ und „New Kid in Town“.

Am 30. Oktober 2007 veröffentlichten die Eagles „Long Road Out of Eden“, ihr erstes Album mit komplett neuem Material seit 1979. Im ersten Jahr nach der Veröffentlichung des Albums war es in den USA nur über die Website der Band, bei Walmart und in Sam’s Club-Filialen erhältlich. In anderen Ländern war es über den traditionellen Einzelhandel erhältlich. Das Album debütierte auf Platz 1 in den USA, Großbritannien, Australien, Neuseeland, den Niederlanden und Norwegen. Es wurde ihr drittes Studioalbum und die siebte Veröffentlichung insgesamt, die von der RIAA mit mindestens siebenfachem Platin ausgezeichnet wurde. Henley sagte gegenüber CNN: „Das ist wahrscheinlich das letzte Eagles-Album, das wir jemals machen werden.“ Die Eagles hatten ihr Debüt bei Preisverleihungen am 7. November 2007, als sie „How Long“ live bei den Country Music Association Awards aufführten.

Am 28. Januar 2008 wurde die zweite Single von Long Road Out of Eden veröffentlicht. „Busy Being Fabulous“ erreichte Platz 28 in den U.S. Billboard Hot Country Songs Charts und Platz 12 in den U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks Charts. Die Eagles gewannen 2007 ihren fünften Grammy, in der Kategorie Grammy Award for Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal für „How Long“.

Am 20. März 2008 starteten die Eagles ihre Welttournee zur Unterstützung von Long Road Out of Eden in der O2 Arena in London. Die Long Road Out of Eden Tour beendete den amerikanischen Teil der Tour im Rio Tinto Stadium in Sandy, Utah am 9. Mai 2009. Es war das erste Konzert, das in dem neuen Fußballstadion stattfand. Die Tour reiste weiter nach Europa, mit dem letzten Konzerttermin am 22. Juli 2009 in Lissabon. Den Sommer 2010 verbrachte die Band damit, mit den Dixie Chicks und Keith Urban durch nordamerikanische Stadien zu touren. Die Tour wurde am 1. Juli 2011 als Headliner des Hop Farm Festivals nach England ausgeweitet.

Auf die Frage im November 2010, ob die Eagles einen Nachfolger von Long Road Out of Eden planten, antwortete Schmit: „Meine erste Reaktion wäre: auf keinen Fall. Aber das habe ich schon vor dem letzten Album gesagt, also weiß man nie so genau. Bands sind ein zerbrechliches Gebilde und man weiß nie, was passieren wird. Es hat lange gedauert, das letzte Album zu machen, über eine Spanne von Jahren, und es hat uns viel abverlangt. Irgendwann haben wir ein Jahr Pause gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das noch einmal machen können. Ich würde es nicht ausschließen, aber ich weiß es nicht.“ Walsh sagte 2010, dass es vielleicht noch ein weiteres Album geben wird, bevor die Band „damit abschließt“.

Im Februar 2013 veröffentlichten die Eagles eine karriereübergreifende Dokumentation mit dem Titel History of the Eagles und starteten die begleitende Tour mit 11 Arena-Terminen vom 6. bis 25. Juli. Henley sagte, dass die Tour, die bis 2015 andauern würde, „sehr gut unsere letzte sein könnte… wir werden mindestens ein ehemaliges Bandmitglied in diese Tour einbeziehen und irgendwie zu den Wurzeln zurückgehen, und wie wir einige dieser Songs kreiert haben. Wir werden sie auf die Grundlagen herunterbrechen und sie dann dorthin bringen, wo sie jetzt sind.“

Original Eagles-Gitarrist Bernie Leadon ist ebenfalls auf der Tour dabei. Walsh erklärte: „Bernie ist brillant, ich hatte nie wirklich die Chance, mit ihm zu spielen, aber wir sind in Kontakt geblieben. Wir sehen ihn von Zeit zu Zeit, und ich bin wirklich froh, dass er kommt, denn das wird die Show aufwerten, und ich freue mich wirklich darauf, endlich mit ihm zu spielen.“ Es wurde berichtet, dass die ehemaligen Mitglieder Randy Meisner und Don Felder nicht auftreten werden. Meisner war eingeladen worden, konnte aber wegen gesundheitlicher Probleme nicht teilnehmen, während Felder Berichten zufolge wegen laufender Rechtsstreitigkeiten mit der Band nicht eingeladen wurde.

Andere BandsEdit

Ende 1984 wurde Walsh von dem australischen Musiker Paul Christie, dem ehemaligen Bassisten von Mondo Rock, kontaktiert. Christie lud ihn ein, nach Australien zu kommen, um mit den Party Boys aufzutreten, einer All-Star-Band mit einer wechselnden Besetzung aus bekannten australischen Rockmusikern. Dazu gehörte auch der von der Kritik gefeierte Gitarrist Kevin Borich, mit dem Walsh ein guter Freund wurde. Walsh akzeptierte und trat mit den Party Boys auf ihrer Australien-Tournee Ende 1984/Anfang 1985 auf und erschien auf ihrem Live-Album You Need Professional Help. Nach der Tournee blieb er noch einige Zeit in Australien und stellte die kurzlebige Tourneeband „Creatures From America“ zusammen, mit Waddy Wachtel (Gitarre), Rick Rosas (Bassgitarre) und dem australischen Schlagzeuger Richard Harvey (Divinyls, Party Boys). 1987 kehrte Walsh in die Vereinigten Staaten zurück, um an seinem Album Got Any Gum? zu arbeiten, das von Terry Manning produziert wurde und Gesangsbeiträge von J. D. Souther und dem Leadsänger von Survivor, Jimi Jamison, enthält. Nach der kommerziellen Enttäuschung des Albums entschied sich Walsh 1989 nach Australien zurückzukehren, um mit einer anderen Inkarnation der Party Boys zu touren. Walsh tourte auch mit Ringo Starr & und seiner All-Starr Band in den Jahren 1989 und 1992, wobei er eine Handvoll seiner bekanntesten Songs mit denen von Starr und Stücken anderer Mitglieder der All-Starr Band abwechselte. 1989 nahm Walsh ein MTV Unplugged mit dem R&B Musiker Dr. John auf. Ebenfalls 1989 filmte Walsh ein Live-Konzert aus dem Wiltern Theater in Los Angeles mit Etta James und Albert Collins, genannt Jazzvisions: Jump the Blues Away. 1989, während der Produktion des Homegrown-Albums, schloss sich Walsh kurzzeitig der neuseeländischen Reggae-Band Herbs an. Obwohl er die Band zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Albums 1990 bereits verlassen hatte, ist er auf zwei Titeln, „Up All Night“ und „It’s Alright“, noch als Leadsänger zu hören. Das Album enthält die erste Aufnahme seines „Ordinary Average Guys“ (gesungen vom verstorbenen Herbs-Bassisten Charlie Tumahai), das später als „Ordinary Average Guy“ ein Solo-Hit für Walsh wurde.

Ende 1990 war Walsh Teil einer Band namens The Best, zusammen mit Keyboarder Keith Emerson, Bassist John Entwistle, Gitarrist Jeff „Skunk“ Baxter und Schlagzeuger Simon Phillips. Die Band spielte mehrere Shows auf Hawaii und in Japan, woraus ein Live-Video entstand.

Im Jahr 1993 tat sich Walsh mit Glenn Frey für die „Party of Two“-Tour in den Vereinigten Staaten zusammen.

Im Jahr 1996 machte die James Gang eine Reunion für den demokratischen Präsidenten Bill Clinton. Die Band bestand aus ihrer „klassischen“ Besetzung (Walsh, Peters, Fox), und sie traten am 4. November 1996 im Cleveland State University Convocation Center auf.

Im Jahr 1998 wollte ABC einen klassischen Rocksong für Monday Night Football in diesem Jahr verwenden, also baten sie Walsh, den Text zu „Rocky Mountain Way“ für den Quarterback John Elway von den Denver Broncos umzuschreiben. „Rocky Mountain Elway“ war der neue Titel des Songs und Walsh erschien in einem Video, das ABC bei Monday Night Football zeigte.

2000er und 2010er Jahre

Im Juni 2004 trat Walsh bei Eric Claptons Crossroads Guitar Festival in Dallas, Texas auf. Außerdem trat er im September 2004 beim „Strat Pack“ auf, einem Konzert in London, England, das anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Fender Stratocaster-Gitarre stattfand. Geburtstag der Fender Stratocaster-Gitarre. 2006 kam Walsh mit Jim Fox und Dale Peters von der James Gang für neue Aufnahmen und eine 15-tägige Reunion-Tour im Sommer wieder zusammen. Die Tour dauerte bis in den Herbst hinein.

Im Jahr 2008 trat Walsh auf der Carvin 60th Anniversary Celebration DVD als prominenter Endorser auf. In dem aufgezeichneten Interview lobt er Carvin Guitars in den höchsten Tönen und behauptet, das Stegdesign sei „genau wie bei den ersten Les Paul Modellen. Ich kann nicht einmal Gibson dazu bringen, sie neu aufzulegen“.

Die Kent State University verlieh Walsh im Dezember 2001 die Ehrendoktorwürde in Musik. Im Mai 2012 verlieh das Berklee College of Music Walsh, zusammen mit anderen Mitgliedern der Eagles, die Ehrendoktorwürde für seine Leistungen auf dem Gebiet der Musik.

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Joe Walsh unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material angeblich beim Universal-Brand 2008 zerstört wurde.