John Waters: Seine zehn besten Filme

Von Joe Ferrelli

Es gibt wirklich keinen anderen amerikanischen Filmemacher, der das Konzept des „unabhängigen“ Kinos so verkörpert wie John Waters. Ungehemmt von der Einmischung der großen Studios versammelte Waters eine Gruppe von „Schauspielern“ oder, wenn man so will, eine „Stock Company“, zu der Freunde aus der Schule gehörten (Divine, David Lochary, Mink Stole, Mary Vivian Pearce, Cookie Mueller, Susan Lowe, Pat Moran und Vince Peranio) und lokales „Kolorit“ wie die Bardame Edith Massey, um seine ach so einzigartige Marke von Filmen zu schaffen. Viele dieser Leute haben jahrzehntelang mit Waters zusammengearbeitet und einige tun dies auch heute noch. Dies spiegelt thematisch die ultimative „Erfahrung“ wider, einen John Waters-Film zu sehen: ein gemeinsamer Raum mit Freunden, Familie und meist anderen Fremden, die sich zusammenfinden, besonders bei den Mitternachtskinos der Vergangenheit, und sich auf eine holprige, schwindelerregende Kombination aus cineastischer Horrorshow und Vergnügungsfahrt einlassen. Obwohl Vorführungen heute hauptsächlich auf das Heimkino beschränkt sind, tun Sie sich selbst einen Gefallen und sehen Sie sich Waters Filme mit mindestens einer weiteren Person an, um in den vollen Genuss zu kommen.

Zur Feier seines 74. Geburtstags habe ich eine Top-10-Liste seiner Filme zusammengestellt, um Sie durch ein wahres Lebenswerk eines amerikanischen Originals zu führen.

MONDO TRASHO

Dieser frühe Waters-Film ist, obwohl er rau und krude ist, von besonderem Interesse, weil er den letzten von Waters‘ Filmen markiert, der im Grunde stumm war und keinen Synchronton hatte, außer dem konstanten musikalischen Soundtrack, der den gesamten Film begleitet. Von zeitgenössischem Pop über aktuelle Hits bis hin zu klassischen symphonischen Einlagen ist alles dabei, während Waters versucht, seine „Stimme“ ohne jeden Dialog zu finden. Ein weiteres Highlight der Produktion ist die Tatsache, dass Waters und Co. wegen unsittlicher Entblößung verhaftet wurden, weil sie eine öffentliche Nacktszene (männlich) an der Johns Hopkins University drehten. Wie Waters selbst verkündet hat, ist der Film zu lang. In der Tat kann dieser Film für einige sehr langatmig sein, mit einigen sehr langen Szenen von Podophelia (Zehensaugen und Fußanbetung), aber für Waters-Komplettisten ist es ein Muss zu sehen. Nur eine Warnung (die irgendwie im Widerspruch dazu steht, dass man sich einen John Waters-Film überhaupt ansehen will): Sie sollten vielleicht die ersten zwei oder drei Minuten des Films überspringen, die aus einigen grafischen Aufnahmen von echten Hühnern bestehen, die mit einer Axt enthauptet werden. Soweit ich weiß, wurden die Hühner später gekocht und gegessen.

POLYESTER

Als Hommage an William Castles Film-„Gimmicks“ schuf Waters das Odorama (komplett mit Rubbel- und Schnüffelkarten) zum Film. Dies war Waters‘ erster „Mainstream“-Film mit dem ehemaligen Hollywood-Schwarm Tab Hunter in der Rolle des Todd Tomorrow gegenüber Francine Fishpaw von Divine. Francine ist eine unglückliche Hausfrau mit einem Ehemann, der ein Pornokino besitzt, und zwei straffälligen Kindern. Nur ihre beste Freundin, die ältere Debütantin Cuddles (Edith Massey), sympathisiert mit ihr, bis Todd sie von den Füßen reißt. Aber sind seine Absichten ehrenhaft? Sie dürfen raten! Dieser Film könnte für Punkrock-Fans von besonderem Interesse sein, da er einen Auftritt von Dead Boys/Lords of The New Church-Frontmann, dem verstorbenen Stiv Bators, enthält.

EAT YOUR MAKEUP

Dieser extrem seltene und selten gezeigte frühe Film von Waters (ich habe ihn nur in einer Kunstgalerie als Teil einer Waters-Ausstellung gesehen) handelt von Models, die gezwungen werden, sich „zu Tode zu modellieren“. Das „piece de resistance“ hier ist eine Nachstellung des Kennedy-Attentats mit Divine als verzweifelte Jackie Kennedy.

MULTIPLE MANIACS

Waters‘ erster Film mit Synchronton, Multiple Maniacs, in dem alle Waters-Lieblinge (Divine, David Lochary, Mink Stole, Mary Vivian Pearce und Edith Massey) zu sehen sind, dreht sich um The Cavalcade of Perversion. Zu den wirklich atemberaubenden Szenen gehören die Vergewaltigung von Divine durch einen 15 Fuß langen Hummer und die „Rosenkranz-Behandlung“ durch Mink Stole, gefilmt in einer Kirche und begleitet von allen Stationen des Kreuzweges. Das muss man gesehen haben, um es zu glauben!

SERIAL MOM

Waters‘ glänzende Darstellung einer mörderischen Mutter (Kathleen Turner), die vor nichts zurückschreckt, um ihre Familie zu schützen und zu verteidigen. Mit einer großartigen musikalischen Einlage der Hard-Rock-Gruppe L7, hat dieser Film großartige Produktionswerte und eine unvergessliche, klassische Szene mit Turner, Patty Hearst und einem Paar weißer Schuhe, die nach dem Labor Day getragen werden. Denken Sie einfach daran, dass sich die Mode nicht ändert!

CRY-BABY

Um im Grunde genommen ein Elvis-Musical zu drehen, engagierte Waters eine Reihe ehemaliger Prominenter (Joe Dellasandro, Joey Hearherton, (Joe Dellasandro, Joey Hearherton, Patty Hearst, Troy Donahue, Susan Tyrell und die ehemalige Erotikfilm-Darstellerin Tracey Lords) sowie Johnny Depp und Ricki Lake, um die Geschichte der Squares vs. The Drapes zu erzählen. The Drapes, komplett mit 1950er Soundtrack (alles synchronisiert). Cry-Baby war kein großer Hit für Waters, brachte aber ein kurzlebiges Broadway-Musical hervor.

HAIRSPRAY

Nach dem Erfolg des relativ zahmen Polyester drehte Waters eine Ode an seine Kindheit in Baltimore, in der es um die Integration einer Fernsehshow geht, die nur aus Weißen besteht. Divine spielt Edna Turnblad, eine veritable „Hetero-Rolle“ einer Arbeiterklassen-Mutter („Ich habe jede Menge Wäsche zu waschen und meine Diätpille lässt nach!“), deren stämmige Tochter Tracy (Ricki Lake) in der Tanzshow von Corny Collins an die Spitze aufsteigt. Herausragend sind auch Debbie Harry und Sonny Bono als intrigante Eltern von Tracys Rivalin Amber. Cameos sind Pia Zadora und Rick Ocasek von The Cars als Beatnik-Paar, das Allen Ginsbergs „Howl“ rezitiert. Der vielleicht erfolgreichste Film Waters wurde zu einem beliebten Broadway-Musical und dann zu einem Filmmusical. Wenn Sie bisher nur die Musical-Filmversion mit John Travolta gesehen haben, tun Sie sich einen Gefallen und schauen Sie sich diese Originalversion an.

DESPERATE LIVING

Meinen ersten Kinobesuch hatte ich in den frühen 1980er Jahren, in der Innenstadt von Buffalo, in einem heruntergekommenen, jetzt verfallenen Triplex. Wenn Pink Flamingos ein Vorläufer des Punk war, dann nimmt dieses „Märchen“ über eine tyrannische Königin (Edith Massey), ihre feindlich gesinnte Tochter (Mary Vivian Pearce) und Mörderinnen/Geliebte auf der Flucht (Mink Stole und Jean Hill) definitiv den Grunge vorweg. Ohne Divine (andere Verpflichtungen) oder David Lochary (dessen extremer Drogenkonsum ihn angeblich vom Regisseur entfremdet hatte) war dieser Film nicht so erfolgreich wie Waters andere. Er hat einige großartige Sets (die ganze Stadt Mortville) und überragende Auftritte von Susan Lowe als Möchtegern-Transsexuelle Mole und dem ehemaligen Burlesque-Star Liz Renay als ihre lesbische Partnerin.

FEMALE TROUBLE

Ich habe Female Trouble zum ersten Mal 1982 bei einem Besuch in NYC in einem Grindhouse-Kino am Times Square gesehen, dem perfekten Ort. Dawn Davenport (Divine) sucht ein Leben als „Verbrechen als Mode“, nachdem ihr von der Rivalin Ida (Edith Massey) Säure ins Gesicht geworfen wurde. Das Mantra hier ist das ultimative Opfer: Wer will schon für die Kunst sterben? Waters‘ Stammgast und guter Freund David Lochary spielt einen Schönheitssalon-Besitzer mit einer Vorliebe für Gemetzel. (Tragischerweise starb Lochary auf PCP, wobei die widersprüchlichen Berichte über seinen Tod von Verbluten bei einem Selbstmordversuch über einen Drogenrausch bis hin zum Verbluten nach einem Sturz durch einen Glastisch reichen). Waters setzt Divine in einer Doppelrolle ein, in der er nicht nur Dawn spielt, sondern auch den One-Night-Stand Earl, der Dawn schwängert. Mink Stole ist unbezahlbar als Taffy, Dawns von einem Autounfall besessene Tochter, die auf die gruselige Oralsex-Aufforderung ihres Stiefvaters mit „Ich würde deinen lausigen Schwanz nicht lutschen, wenn ich ersticken würde und Sauerstoff in deinen Eiern wäre!“ antwortet. Einige krasse Szenen einer eingekerkerten Dawn (gefilmt in einem echten Gefängnis) führen zu einem ernüchternden Finale.

PINK FLAMINGOS

Dies war meine Einführung in John Waters, die aus vielen Gründen ganz oben auf der Liste geblieben ist. Ein echtes Erlebnis, die Mitternachtsvorführung, die ich gesehen habe, fand in der Universität von Buffalo vor voller Kapazität statt. Bei meiner ersten Sichtung dachte ich, der Film sei abscheulich, ekelhaft und völlig übertrieben. Ich ging jedoch zurück, um ihn in der nächsten Nacht noch einmal zu sehen! Der mächtige Divine (Harris Glenn Milstead) führt ein Rudel von Exzentrikern und Vagabunden in einem Kampf mit Connie und Raymond Marble (Mink Stole und David Lochary, komplett mit feuerwehrrotem und blauem Haar) um den Titel „The Filthiest Person Alive“. Die bezaubernde, charmante Edith Massey spielt Divines geistig behinderte Mutter Edie the Egglady und ich habe seitdem nie wieder ein Omelett auf die gleiche Weise betrachten können. Dazu kommen ein singendes Arschloch, nicht simulierter Oralsex, eine unbeabsichtigte (aber echte) Enthauptung von Hühnern, ein Sexsklavenring, bei dem Frauen gewaltsam geschwängert und die Babys an lesbische Paare verkauft werden, und die für immer berüchtigte, nie zu übertreffende Schlussszene mit Divine und etwas Pudelkacke, und schon hat man einen der schockierend originellsten Filme der Kinogeschichte. Definitiv ein Vorläufer der Punkrock-Szene!

So herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag an den Prinz der Kotze und den Papst des Trashs, ein wahres amerikanisches Original! Hoffentlich werden seine Filme von zukünftigen Generationen entdeckt und umarmt, die sich vielleicht über diese seltsame Verirrung des „Schmutz“-Händlers und Künstlers den Kopf kratzen. Nur eine Frage an Mr. Waters – besteht die Chance, dass Sie jemals das abgebrochene „Wizard of Oz“-Thema „Dorothy“ fertigstellen werden? Kansas City Pothead“? Ich denke, alles ist möglich.

(Der Autor Joe Ferrelli erhielt seinen Master in Critical-Cultural Studies mit dem Nebenfach Film und gründete als Abschlussarbeit das Filmout San Diego: Ein LGBT-Filmfestival, das gerade sein 21-jähriges Jubiläum feierte. Nach seinem Umzug nach NYC leitete er ein Kino im East Village, The Pioneer, und den Performance-Raum The Den of Cin. Inzwischen ist er mit seinem langjährigen Ehemann Tom nach Buffalo, NY, zurückgekehrt und tritt als Gastredner bei verschiedenen Veranstaltungen im The Screening Room auf.)