10 Hedendaagse Waterverf Kunstenaars die het genre herdefiniëren

Wat aquarel kunst zo uniek maakt is zijn onvergeeflijke natuur, lijnen, tekens, kleuren en vormen moeten de eerste keer zelf tot in de perfectie worden aangebracht, want elke poging om over te schilderen maakt het hele effect alleen maar troebel. Het kenmerkende medium van aquarelverf, dat bestaat uit pigmenten die in een oplossing op waterbasis zijn gesuspendeerd, kan op bijna alles worden aangebracht – op doek, papier, stof of zelfs hout. De minuscule pigmenten werken op een spannende manier op elkaar in en creëren magische effecten die vaak onmogelijk te reproduceren zijn. Geen wonder dat de aquarel portretschilderijen en landschappen gewoon adembenemend zijn. Bovendien is aquarel misschien wel de meest voorkomende, naast de tekening, en de eenvoudigste methode van creatie in termen van welke benodigdheden je nodig hebt – een ondersteunende basis, meestal papier, een paar penselen, wat verf, en, natuurlijk, aqua!

Een van de vroegst bekende schildermedia en kunstwerken in de wereld, aquarel wordt gezegd ongeveer 1,4 miljoen jaar geleden te zijn ontstaan als de grotschilderingen van het paleolithische Europa. Het begon echter zijn reis als een erkende kunstvorm met de Renaissance, en vond zijn bestaan door de eeuwen heen, met een grote hobbel in zijn status in de 19e eeuw. Vandaag de dag zijn we bekend met de beroemde aquarel portret schilderijen en andere kunstwerken van grote schilders als Albrecht Dürer, John James Audubon, William Blake, J.M.W. Turner, Elizabeth Murray, James Whistler, John Singer Sargent, Paul Klee, Georgia O’Keeffe, en Edward Hopper. Deze schilderstijl vond ook zijn weg naar de avant-garde bewegingen, zoals het laat modernistische neo-expressionisme, met getalenteerde kunstenaars Francesco Clemente, Julian Schnabel, Gerhard Richter, Eric Fischl en Anselm Kiefer aan het roer. Met de tijd zijn de eigenschappen van het medium aanzienlijk ontwikkeld, aquarelverf is nu net zo duurzaam en kleurrijk als de veelzijdige mediums olie- of acrylverf, wat de hedendaagse aquarelkunstenaars in staat stelt om te spelen en meer betrokken te raken. Veel kunstenaars van deze 21e eeuw blijven aquarel beoefenen als de primaire of een van hun artistieke interesses. Alomtegenwoordig in elke studio en galerie die online schilderijen verkoopt, neemt aquarel niet alleen de kunst, maar ook de mode, en home decor werelden door een storm.

We hebben een lijst samengesteld van de top aquarel kunstenaars van vandaag uit elke hoek van de wereld.

• Larry Bell

Het meest bekend om zijn glazen dozen en grootschalige minimalistische illusionistische sculpturen, maakt Larry Bell ook ingewikkelde kunstwerken op papieren canvas, waarbij hij gebruikmaakt van gemengde media en aquarelverf. Voornamelijk geïnspireerd door zijn neiging naar de na-wereldoorlogse kunststroming van het abstract expressionisme, zijn werken tonen geometrische composities en staan recht zijn kubus gecombineerde driedimensionale glazen vorm, bekend als Cube sculpturen. Bell is ook bekend als de pionier van “damp tekeningen” en “fata morgana werken”, die het gebruik van de techniek van dunne-film depositie en het kleuren van vellen van verschillende papiermaterialen, stroken polyester hars- PET en zelfs laminaat film. Heel vaak maakte hij een collage van deze materialen waarbij de tekening een klein deel van hun oppervlak in beslag nam.

• Nadine Faraj

Seksuele afbeeldingen zijn waarschijnlijk het meest onderzochte onderwerp in de kunstgeschiedenis, maar in het geval van de Canadese kunstenares Nadine Faraj wordt het getransformeerd in bagatelliserende aquarelschilderijen met een meer humaan element erin. Deze techniek is Faraj’s belangrijkste focus waar de gemorste aquarellen over het papieroppervlak zweven en naakte lichamen vormen die in erotische intimiteit verwikkeld zijn. Hun provocerende noot eindigt in de achtergrond, terwijl de levendige vlekken van aquarel het hele verhaal weergeven met enige gevoeligheid, sensualiteit. Deze kunstwerken van Faraj zijn nu te zien over de hele wereld en beschikbaar in galeries die schilderijen online verkopen, erkend voor hun onderscheidende visuele ambivalentie van het afbeelden van seks en seksualiteit. Sommige van haar recente werken gaan over mensenrechten, LGBTQI-discriminatie, feminisme en zelfs lichaamspositiviteit.

• Sukran Moral

Sukran Moral is de meest interessante figuur van de hedendaagse Turkse kunst. Met haar interessegebieden die zich uitstrekken van alles wat buiten de orde is, of normen van het aanvaardbare zoals de geesteszieken, de vervreemding en uitsluiting van ontheemde immigranten, transseksuelen en prostituees, is Moral een vrouw die onbevreesd haar mening geeft onder de conservatieven. Hoewel haar aquarellen misschien geen grote rol spelen in haar praktijk, zijn ze uiterst krachtig en provocerend en doorbreken ze vaak de grenzen, net als haar compromisloze performances, installaties, video’s en poëzie. Haar artistieke ideeën zijn diep geworteld in het concept van feminisme, waar ze de patriarchale tradities sterk uitdaagt, veel van haar kunstwerken onderzoeken ook de manier waarop religie vrouwen in haar land beïnvloedt, en haarzelf in het bijzonder.

• Cecily Brown

Distinctief abstract en tegelijkertijd representatief, De kunstwerken van Cecily Brown bevatten aquarel portretschilderijen – naakten, gefragmenteerde lichamen en figuren (vaak in erotische houdingen) ondergedompeld in rijke kleuren en zeer expressieve penseelstreken. Doordrenkt met een constante stroom van kleuren, vormen, tekens en lijnen, duurt het meestal een tijdje voor de kijker om de esthetiek te begrijpen van wat ze meemaken. Hoewel haar kunstwerken de invloed van een verscheidenheid van schilders vertonen, lijkt haar aquarel kunst meer gericht op natuurlijke onderwerpen, bloemen, dieren, hazen. Misschien geïnspireerd door het werk van Albert Dürer, zijn Browns aquarellen subtieler en eenvoudiger van kleur, maar minder figuratief van voorstelling, en vertonen ze een gevoel van dubbelzinnigheid – chaos die zijn bestaan vindt in de harmonie van kleuren. Brown is voornamelijk een schilder die op doek en papier werkt, maar produceert ook prints, die gemakkelijk toegankelijk zijn voor diegenen die online kunst willen kopen.

• Don Jess Bachardy

De naam Don Bachardy is synoniem met de grootste filmindustrie ter wereld. Dat heeft hij te danken aan zijn beroemdste collectie aquarelportretschilderijen, waarop de bekendste gezichten van Hollywood te zien zijn. Hij begon zijn artistieke carrière in het midden van de 20e-eeuwse kunststroming van het abstract expressionisme en zijn portretschilderingen hadden sterke elementen van figuratieve kunst. Sindsdien is Bachardy erin geslaagd om de krachtige emoties uit te drukken via de gezichten van velen die bereid waren om zijn sitter te zijn, die vaak een pijn, lijden, zelfs angst zijn die muzikanten, kunstenaars, en gewone mensen ook omvat. Al deze gevoelens worden weergegeven door een gedurfd gebruik van aquarellen, op een zodanige wijze dat hij wordt beschouwd in het afbeelden van de innerlijke toestand van zijn onderwerpen en wordt gerekend tot de beste op dit gebied.

• Dima Rebus

Een jonge, in Rusland geboren kunstenaar, Dima Rebus maakt aquarellen die ergens zweven tussen realiteit en het surreële. Vaak verontrustend, zijn schilderijen beelden mensen en hun griezelige situaties, vergezeld van brutale titels die de hedendaagse tijd en de samenlevingen waarin we leven in vraag stellen. Rebus maakt ook illustraties voor enkele tijdschriften en uitgeverijen, een van zijn werken werd het beeld van de film Saints & Strangers die werd uitgezonden op het National Geographic Channel en in première ging in 2015. Soms geïnspireerd door zijn Russische roots, creëert hij met een onberispelijke techniek een uiterst gedetailleerde en tot nadenken stemmende kunst die zijn unieke visie op de hedendaagse wereld verbeeldt.

• Lourdes Sanchez

Lourdes Sanchez is een andere briljante, poëtische kunstenaar. Momenteel woonachtig in Brooklyn, zijn de werken van deze in Cuba geboren kunstenares het best te omschrijven als – een zwerm bloemen, sommige doen denken aan retro ontwerpen van behang, sommige lijken op inktvlekken, met anderen die lijken op patronen van kleur, verzadigde strepen, druppels, en cirkels. Volgens haar profiel op haar website legt zij zich toe op fine art schilderkunst, hoewel haar aquarel creaties iedereen versteld doen staan, wanhopig verlangend om aan hun muur te hangen. Ongetwijfeld is Sanches prachtig poëtisch, sereen, en ongelooflijk in staat om dat alles vaak met een vrij smal palet weer te geven.

• Amy Park

Amy staat bekend om haar zorgvuldig weergegeven en tot in de perfectie uitgevoerde, grootschalige aquarelschilderijen met iconische architectuur, maar ze werkt uitsluitend vanaf foto’s. Haar onderwerpen omvatten Donald Judd’s structuren in Marfa, experimenteel ontworpen huizen in heel Californië, populaire iconen van de modernistische architectuur, architecturale foto’s van Julius Schulman, stedelijk landschap van New York City, en nog veel meer. Haar aquarellen zijn gebaseerd op haar eigen foto’s van deze belangrijke monumenten, structuren en wolkenkrabbers, en het is gewoonweg fascinerend hoe ze erin slaagt om ze met zoveel precisie te schilderen met intens verzadigde tinten.

• Antonio Calderara

Als autodidact is Antonio Calderara een modernistische schilder die ook heeft gewerkt als tekenaar en grafisch ontwerper. Deze Italiaanse kunstenaar is beroemd om zijn non-figuratieve beeldtaal, geïnspireerd door de werken van de Russische avant-garde kunstenaar Kazimir Malevich en de Nederlandse schilder Piet Mondriaan, een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw. Vandaar dat de meeste van zijn werken gebaseerd zijn op geometrische abstracte kunst en ook gebruik maken van de kracht van de kleurveldschilderkunst. Na zijn deelname aan de kunsttentoonstelling van de Biënnale van Venetië in 1959, beperkte hij zijn kunstbeoefening tot het gebruik van tweedimensionale vierkanten en zeefdrukken van zeefdrukken. Als aquarellist gebruikt Calderara dezelfde visuele ideeën en technieken om beelden op papier en karton te produceren.

• Ekaterina Smirnova

De werken van Ekaterina Smirnova, een grootschalige aquarellist, zijn geïnspireerd door de ruimte en de positie van de mens in zo’n uitgestrekte leegte. Ze is beroemd om het schilderen met grote hardware-penselen op ruw gestructureerd papier, met behulp van de technieken van spatten, spuiten, vegen en wassen. De meeste van haar werken zijn enorme, vaak 2,5 meter hoge rollen papier, waardoor ze de fysieke grenzen van het medium overschrijdt. Volgens Smirnova’s website is ze onlangs begonnen met het implementeren van elektronica in haar aquarel schilderijen, als gevolg van haar samenwerking met gerenommeerde wetenschappers, muzikanten en ingenieurs. Haar werk is ongetwijfeld het perfecte voorbeeld van hoe deze kunstvorm zo eigentijds kan worden als altijd.

Creëren van transcendente composities, elk van deze kunstenaars herdefinieert de hedendaagse kunstscene in zijn/haar eigen kenmerkende stijl!