Connect. Ontdek. Deel.

Met uitzondering van spelers als Thelonious Monk of Art Tatum hebben pianospelers niet de naamsbekendheid van hun hoornspelende tegenhangers. Toch spelen deze ivoren kietelaars een even grote rol in de jazz. Daarom hebben we, net als bij onze lijsten van de tien beste saxofonisten en de tien beste trompettisten, de nodige moeite gestoken in het samenstellen van dit overzicht van de meest virtuoze en meeslepende pianospelers uit de jazz. Lees verder voor de tien beste pianisten aller tijden.

Zie ook: Tien essentiële jazzalbums als je squat weet over jazz

10. Ahmad Jamal Terwijl sommige pianisten een zware aanpak van de piano voorstonden, gaf de 83-jarige Ahmad Jamal de voorkeur aan een lichtere toets, en zijn gebruik van ruimte tussen de noten zou van grote invloed zijn geweest op Miles Davis. Terwijl At the Pershing: But Not For Me, opgenomen in het Pershing Hotel in Chicago in 1958, wordt geprezen als een van zijn beste opnames, heeft Jamal ook een aantal schitterende trio-opnames uitgebracht, waaronder een aantal Impulse! releases uit het begin van de jaren ’70, zoals The Awakening en Freeflight, en A Quiet Time uit 2010.

9. Oscar Peterson In zijn ruim zes decennia durende carrière won de Canadees Oscar Peterson, die in 2007 op 82-jarige leeftijd overleed, acht Grammy’s en speelde hij meer dan 200 platen. De vingervlugge pianist was al een belofte toen hij nog een kind was, en hij begon al professioneel op te treden toen hij nog een tiener was. Sterk beïnvloed door Art Tatum, bracht Peterson in de jaren ’50 en ’60 een aantal uitstekende albums uit bij Verve, waaronder The President Plays with the Oscar Peterson Trio, waarin ook Lester Young speelde, en Night Train, een van zijn beroemdste platen.

8. Chick Corea Sinds hij op de middelbare school begon met optredens, heeft Chick Corea tientallen uitstekende platen onder zijn eigen naam uitgebracht, platen als Now He Sings, Now He Sobs en My Spanish Heart. Nadat hij eind jaren ’60/begin jaren ’70 meespeelde op Miles Davis’ jazzrockfusionalbums In a Silent Way en Bitches Brew, hielp de wonderbaarlijke 72-jarige pianist de fusion nog meer voortstuwen met verschillende incarnaties van Return to Forever. Corea herenigde de klassieke bezetting van Stanley Clarke, Al Di Meola en Lenny White voor een tournee in 2008.

7. Keith Jarrett Niet alleen een virtuoze en productieve jazzpianist, de 68-jarige Keith Jarrett, die in januari de National Endowment for the Arts Jazz Masters Awards ontvangt, heeft in zijn meer dan veertig jaar durende carrière ook een flink aantal briljante klassieke albums opgenomen. De laatste drie decennia heeft Jarrett’s Standards Trio, met bassist Gary Peacock en drummer Jack DeJohnette, een aantal geweldige platen uitgebracht op ECM, die stuk voor stuk een prachtig muzikaal samenspel tussen de drie laten horen. Jarrett’s solowerk wordt al even hoog aangeprezen, vooral The Köln Concert, opgenomen in 1975, dat een tour de force is in live improvisatie.

6. McCoy Tyner Een belangrijke kracht in John Coltrane’s klassieke kwartet van 1960-65, de 74-jarige McCoy Tyner staat bekend om zijn heavy-handed benadering van de piano, die werd aangewakkerd door zijn krachtige linkshandige blokakkoorden. Terwijl het vaardige spel te horen is op sommige van Coltrane’s beste Impulse! albums, zoals Crescent en A Love Supreme, laat Tyner’s late-’60, post-Coltrane, Blue Note materiaal, vooral The Real McCoy, zijn intuïtieve spel horen. Sommige van zijn meer recente materiaal in de afgelopen tien jaar, waaronder 2008’s Guitars en 2009’s Solo: Live From San Francisco zijn ook prima inspanningen.

5. Bill Evans Toen Bill Evans een team vormde met drummer Paul Motian en bassist Scott LaFaro, vormden ze een van de beste trio’s in de geschiedenis van de jazz, en hun synergetische chemie is gedocumenteerd op hun Village Vanguard sessies uit 1961. Beïnvloed door impressionistische componisten als Debussy en Ravel, was Evans soms zangerig en lyrisch in zijn benadering van de piano, vooral op nummers als “Blue in Green” en “Flamenco Sketches” van Miles Davis’ waterscheiding-album Kind of Blue. Evans’ Portrait in Jazz, Waltz for Debby en zijn duet-album uit 1975 met Tony Bennett zijn andere opvallende opnamen.

4. Herbie Hancock Het was duidelijk uit Herbie Hancock’s 1962 debuut Blue Note album, Takin’ Off, opgenomen toen hij 22 was, dat de pianist niet alleen een begenadigd muzikant was, maar ook een begenadigd componist, zoals blijkt uit “Watermelon Man,” een van zijn beroemdste nummers, en “Driftin’.” Hoewel zijn Blue Note materiaal uit het begin en midden van de jaren ’60 zeer indrukwekkend was, vooral Maiden Voyage, leek zijn spel zich aanzienlijk te ontwikkelen tijdens zijn vijf jaar bij wat Miles Davis’s Second Great Quintet werd genoemd. In de jaren ’70 experimenteerde Hancock met jazzfunk, en in 1973 bracht hij het iconische Head Hunters uit, een mijlpaal in de jazz-fusion. In 1983 was zijn nummer “Rockit” een van de eerste populaire singles waarop draaitafelscratches te horen waren. De afgelopen tien jaar heeft de 73-jarige Hancock een aantal interessante cross-over platen uitgebracht, zoals Possibilities uit 2005 en The Imagine Project uit 2010.

3. Bud Powell Bud Powell was een van de grootste beboppianisten van Thelonious Monk en een van de belangrijkste spelers in de ontwikkeling van het genre. Ondanks een verblijf in het ziekenhuis na een incident waarbij hij door de politie in elkaar werd geslagen in 1945 (toen hij twintig jaar oud was) en een verblijf in psychiatrische inrichtingen, blijkt Powell’s intense genie op de piano uit zijn Blue Note releases zoals Bud Plays Bird, en de vijf delen van The Amazing Bud Powell, evenals de legendarische bop-top van 1953, Jazz at Massey Hall. Powell was ook een begenadigd componist, met jazz klassiekers als “Parisian Thoroughfare”, “Bouncing With Bud” en “Un Poco Loco.”

2. Thelonious Monk Thelonious Monk, bekend om zijn hoekige, onconventionele benadering van harmonie en ritme, is een van de meest originele pianisten van de jazz. Terwijl Monk in de jaren ’50 geweldig studiomateriaal uitbracht, waaronder Brilliant Corners en Thelonious Monk with John Coltrane, waren sommige van zijn live-opnames ronduit buitengewoon, vooral zijn live-opnames van New Yorks Five Spot, zoals Misterioso en Thelonious in Action. Op zijn opmerkelijke solo-album, Alone in San Francisco, speelt de pianist enkele van zijn mooiste ballades, zoals “Ruby, My Dear”, “Pannonica” en “Reflections.”

1. Art Tatum Waarschijnlijk de meest virtuoze pianist in de geschiedenis van de jazz, Art Tatum had een enorme techniek en kon spelen met duizelingwekkende snelheden, vooral op een waanzinnig snelle en gevierde 1933 opname van “Tiger Rag,” die deel uitmaakt van de uitstekende Columbia compilatie Piano Starts Here, die ook enkele van de eerste opnames bevat die hij maakte. Terwijl Tatum vlekkeloos kon spelen op hoge snelheden, was hij net zo goed in staat om ontspannen te spelen op een stride piano song of ballade. Elk van zijn solo of groepsopnamen op de Pablo imprint laten ook Tatum’s buitengewone en schijnbaar moeiteloze talent zien.

Zie ook: – Tien essentiële jazzalbums als je squat weet over jazz – De tien beste saxofonisten aller tijden – De tien beste trompettisten aller tijden

Follow @Westword_Music

• Contact:
• Jon Solomon

• Follow:
• Twitter: @sixteenshells
• Instagram: sixteenshells