Fake it till you make it! Hoe je amateurvlogs maakt en bewerkt die er professioneel uitzien

Het is voor bijna iedereen makkelijk om een video te produceren en te uploaden, dus weten hoe je de inhoud kunt laten opvallen is des te belangrijker. Of je nu een vlog wilt beginnen, instructie- of demonstratievideo’s wilt maken, of je eigen hands-on productreviews wilt doen, we hebben een paar beste (en gemakkelijk te bereiken) praktijken voor je op een rijtje gezet om je in de juiste richting te helpen – met digitale camera’s en smartphones die je waarschijnlijk al bezit. Met een beetje planning en inspanning ben je al een heel eind op weg om de volgende YouTube-sensatie te worden (hoewel, we doen geen beloftes).

Pre-productie

Begin eerst met een script. Je denkt misschien dat het makkelijker is om deze stap over te slaan, maar door de tijd te nemen om een script te schrijven – of in ieder geval je ideeën op te schrijven – kun je later tijd besparen. We hebben het hier niet over een opgemaakt scenario, maar gewoon over een tekstdocument dat alles bevat wat je in je video gaat zeggen. Als je werkt op basis van een script, blijf je bij de les als je begint met filmen en voorkom je dat je afdwaalt en veel meer opnames moet maken dan nodig is om iets samenhangends te krijgen.

Je moet je script een paar keer hardop doorlezen om een idee te krijgen van hoe het klinkt. Je schrijft vaak met een andere stem dan dat je spreekt, en hardop lezen helpt om alles wat niet natuurlijk klinkt te herkennen. Als je een vriend, huisgenoot of familielid hebt die feedback kan geven, kun je hem of haar vragen naar je te luisteren.

Het is ook geen slecht idee om de tijd op te nemen voor het lezen van je script om een idee te krijgen van hoe lang het zal zijn. Als je streeft naar een video van twee minuten en je hebt vijf minuten nodig om je script te lezen, dan is het veel gemakkelijker om er nu al in te knippen in plaats van te wachten tot je in de post-productie zit met drie minuten extra beeldmateriaal.

Als je van plan bent B-roll- of cutaway-opnamen te maken, kun je die nu al in kaart brengen om een idee te krijgen van waar ze zullen worden gebruikt. Op die manier weet je welke regels in beeld worden gesproken en welke als voice-over tijdens cutaways, en kun je ze uit je hoofd leren, zodat je nog meer tijd bespaart.

Als je een paar video’s hebt gemaakt, kun je sommige van de bovenstaande stappen waarschijnlijk overslaan als je eenmaal een gevoel hebt voor de timing, maar onderschat het belang van planning en oefening niet.

Recap:

• Stel in een script wat je wilt zeggen, of noteer wat je wilt zeggen.
• Oefen je script voor timing en flow.
• Maak aantekeningen over waar je naar B-roll shots wilt gaan.
• Memoriseer alleen je on-screen lines om tijd te besparen.

Pro tip:

Als je het moeilijk vindt om te onthouden wat je wilt zeggen, probeer dan een teleprompter app te gebruiken, zoals Teleprompter Pro Lite voor de iPad. Plaats de tablet zo dicht mogelijk bij de cameralens (zonder in het frame te komen), zodat je oogcontact houdt met de camera.

Lichten

Als het gaat om het uiterlijk van je video, is licht waarschijnlijk de belangrijkste factor. Wij verkiezen een goedkope camera met goede verlichting boven een dure camera met slechte of onvoldoende verlichting. Maar dat betekent niet dat je een dure lichtset hoeft te kopen.

Voor opnamen binnenshuis zijn ramen je beste vriend – of je ergste vijand. In het algemeen zorgt een raam voor een mooi, gelijkmatig licht waardoor je goed zichtbaar bent tegen de achtergrond. Vermijd echter altijd een raam achter je of een raam dat op een andere manier zichtbaar is in het frame, want dat kan het moeilijk maken om een evenwichtige belichting te krijgen.

Ook moet je oppassen voor gemengde kleurtemperaturen als je binnenshuis fotografeert. De meeste lampen geven een andere kleur licht dan de zon, waardoor schaduwen te blauw of hooglichten te oranje worden, of andersom. Doe indien mogelijk alle lampen uit in de ruimte waar u fotografeert en vertrouw alleen op zonlicht.

Wanneer u buiten fotografeert, vermijd dan direct zonlicht. Zoek een schaduwrijke plek of fotografeer op een bewolkte dag voor een gelijkmatige belichting. Zo worden je ogen ook minder belast en hoef je niet te loensen in de video.

Recap:

• Het hebben van goed licht is beter dan het hebben van een goede camera.
• Binnen kunnen ramen een uitstekende bron van licht zijn.
• Buiten, vermijd direct zonlicht indien mogelijk.

Pro tip:

• Auto witbalans is vaak goed genoeg, maar als je zeker wilt weten dat de kleuren in je opname niet veranderen, kun je dit op sommige camera’s handmatig instellen. Als u met uw camera de Kelvin-temperatuur voor de witbalans kunt instellen, begint u met 5600 (daglicht) als basis en stelt u de temperatuur hoger (koeler) of lager (warmer) in. Op DSLR’s, zorg ervoor dat live view is ingeschakeld wanneer u deze aanpassingen maakt, zodat u het effect in real time kunt zien.
• Er zijn tal van LED-lampen die je kunt kopen voor minder dan $ 50. Zoek er een waarmee je de kleurtemperatuur kunt aanpassen. Maar in plaats van het licht vanuit de richting van je camera te spatten, probeer je verschillende posities en hoeken, of gebruik je zelfs meerdere lichtbronnen. Zelfs een klein LED-paneel met een laag vermogen kan een mooi vanglicht vormen dat je ogen beter uit laat komen.

Camera (en audio)

Wij houden net zoveel van mooie cameratechniek als iedereen (waarschijnlijk zelfs nog meer), maar eenvoudiger kan echt beter zijn. Blijf bij wat je kent en blaas je budget niet op aan een top-of-the-line camera. Een DSLR- of spiegelloze instapcamera is een geweldige optie voor professioneel ogende resultaten, maar zelfs een smartphone, GoPro of een traditionele point-and-shoot zal bij de juiste belichting video van hoge kwaliteit produceren.

Als je je er prettig bij voelt (en je camera ondersteunt het), maak dan video-opnamen in de handmatige belichtingsmodus. Hiermee kunt u het uiterlijk van uw video controleren en ervoor zorgen dat uw camera een belangrijk deel van de scène (zoals uw gezicht) niet over- of onderbelicht, terwijl een minder belangrijk deel (zoals de achtergrond) correct wordt belicht.

Als u een eenpersoonscrew bent, die zowel de video produceert als de hoofdrol vertolkt, kan een van de moeilijkste dingen zijn om de focus goed te krijgen. Gelukkig beschikken veel moderne camera’s, waaronder smartphones, over gezichtsdetectie met focus tracking. We raden je aan om deze modus te gebruiken als hij beschikbaar is, want het kan het echt gemakkelijker maken. We zijn grote fans van de Dual Pixel-autofocus op Canon-camera’s zoals de EOS Rebel T7i en EOS M6, die samenwerkt met gezichtsdetectie voor vloeiende, scherpe resultaten.

Nog belangrijker dan de camera is de audio. De meeste camera’s hebben slechte, omnidirectionele microfoons, wat betekent dat ze luisteren naar geluiden die uit elke richting komen. Zulke microfoons pikken echter een overvloed aan achtergrondgeluiden op, wat misschien goed is voor omgevingsopnamen, maar absoluut verschrikkelijk is voor het opnemen van dialogen.

Om het eenvoudig te houden: een on-camera shotgun microfoon, zoals de Rode Videomic Go, maakt een drastisch verschil in geluidskwaliteit (je camera moet dan wel een microfooningang hebben, en je moet ook de volumeregeling aanpassen in de menu-instellingen). Een bedrade of draadloze lavalier-microfoon kan nog betere resultaten opleveren, omdat deze op een shirt vlak bij je mond kan worden gedragen, zodat het geluid van je stem duidelijk hoorbaar is boven alle achtergrondgeluiden. Er zijn ook microfoons die speciaal voor smartphones zijn gemaakt en die in de hoofdtelefoonaansluiting of connector kunnen worden gestoken.

Recap:

• Hoogwaardige audio is net zo belangrijk als hoogwaardige video; gebruik een externe microfoon.
• Werk met wat je kent of hebt, zelfs als dat je smartphone is.
• Wanneer je jezelf filmt, gebruik dan gezichtsdetectie en continue autofocus als je camera dat ondersteunt.

Pro tip:

• Als je een nieuwe camera zoekt om video’s te maken, zoek er dan een met een uitklapbaar LCD-scherm, zoals de eerder genoemde Rebel T7i. Dit is handig voor als je jezelf filmt, zoals een vlogscenario. De meeste camcorders zullen deze functie ook hebben, hoewel, de redenen om een speciale videocamera te kopen zijn tegenwoordig vrij beperkt.
• Moet je in 4K filmen? Het is op dit moment geen must – er zijn immers maar weinig mensen die in staat zijn om 4K-inhoud te bekijken – maar het is een mooie toekomstbestendige functie. Met 4K kun je echter downscalen naar prachtige Full HD, en het is handig voor bijsnijden en het toevoegen van digitale beweging aan je opnamen.
• Een goedkope, secundaire camera kan worden gebruikt om een alternatief gezichtspunt vast te leggen dat je vervolgens kunt invoegen in je hoofdvideo. Met deze camera is audio geen zorg, dus je kunt zelfs een smartphone gebruiken.
• Voor smartphone-videografie houden we van Filmic Pro, een video-app waarmee je een breed scala aan parameters kunt aanpassen waarvan je waarschijnlijk niet eens wist dat je smartphone het kon. Het is momenteel beschikbaar voor zowel iOS als Android.

Actie

Voordat je begint met filmen, bekijk je eerst de locatie. Hopelijk heb je een plek gevonden met goede verlichting, maar er zijn andere dingen die je kunt doen om de set voor te bereiden. Als je in je huis bent, kijk dan uit voor saaie lege muren of rommelige achtergronden. Overweeg de ruimte te versieren met foto’s, posters of andere voorwerpen die met het thema van je video te maken hebben of die je persoonlijkheid laten zien. Hier kun je ook fancy worden met een beetje accentverlichting als je er echt voor wilt gaan, maar houd in gedachten hoe dit de belichting zal beïnvloeden.

Je kunt de camera zelf ook gebruiken om de set vorm te geven. Afhankelijk van de locatie is het mogelijk om ongewenste objecten uit het beeld te snijden door in te zoomen, de hoek te veranderen of de camera een klein beetje in een bepaalde richting te bewegen. Dit klinkt misschien als een open deur, maar een kleine aanpassing van de camera kan soms een dramatisch verschil maken.

Wanneer je buiten fotografeert, moet je oppassen voor direct zonlicht op de achtergrond, want dat kan leiden tot storende overbelichte delen. Vermijd, net als bij binnenopnamen, drukke achtergronden, zoals drukke straten of hoogspanningskabels, tenzij dit relevant is voor het onderwerp van je video.

Wanneer het aankomt op B-roll – dat zijn de opnamen die je gebruikt om je verhaal te illustreren – beweeg de camera om opnamen interessanter te maken. Met een eenvoudige pan of tilt op een statief kom je al een heel eind, en een slider is een geweldig hulpmiddel om een professioneel ogende, zijwaartse beweging te maken. Als je niet wilt investeren in extra apparatuur, kun je zelfs uit de hand bewegende opnamen maken, maar zorg er dan wel voor dat je een camera met interne stabilisatie of een gestabiliseerde lens gebruikt.

Het allerbelangrijkste is dat je niet overdrijft. Een beetje beweging kan een opname echt helpen, maar te veel leidt af.

Recap:

• Decoreer je set om het onderwerp of je persoonlijkheid te weerspiegelen.
• Gebruik beweging in B-roll shots om ze interessanter te maken.
• Zoom of beweeg de camera om ongewenste objecten uit het frame te snijden.

Pro tip:

• We raden altijd een goed statief aan, maar als er geen bij de hand is, gebruik dan wat je hebt: Een stapel boeken, een hoge tafel of stoel, een ontbijttoog. Doe ook je best om de camera horizontaal te houden. Als je met een kleine camera of smartphone werkt, zijn er genoeg tafelstatieven die heel goedkoop zijn.
• Camerariemen zijn vervelend, maar ze helpen je camera vast te zetten en te stabiliseren terwijl je beweegt. Trek de riem weg van je lichaam totdat hij strak staat, en probeer hem stabiel te houden.

Post-productie

Als je nieuw bent op het gebied van videobewerking, geef dan geen geld uit aan software. Zelfs DaVinci Resolve, een professioneel bewerkingsprogramma, heeft een uitstekende gratis versie. En als je toevallig al een Adobe Creative Cloud-lidmaatschap hebt, dan moet je niet vergeten dat je toegang hebt tot Premiere Pro. Maar serieus, zelfs iMovie werkt in geval van nood. Er is software die je opnamen analyseert en er snelle filmpjes van maakt, zoals GoPro’s Quik, maar dat is niet het soort software dat je voor dit artikel zou moeten gebruiken.

In theorie is een vlog een redelijk onderhoudsarme montageklus die elke speciale software met gemak zou moeten aankunnen. Misschien wil je het later nog eens overdrijven, maar begin met de basis en geef niet meer uit dan nodig is.

Welke applicatie je uiteindelijk ook gebruikt, een specifiek advies dat we je willen geven is om de sneltoetsen te leren. Hoe minder u de muis aanraakt, hoe efficiënter u zult werken. Je zult waarschijnlijk een paar projecten moeten doen voordat je alles doorhebt, maar als je eenmaal navigeert, clips selecteert en bijsnijdt met toetsaanslagen, bespaar je jezelf kostbare tijd. Je zult je ook een pro voelen.

Wanneer het op bewerken aankomt, houd het simpel. Vermijd onnodige overgangen, wipes en andere overgangen of effecten. Deze kunnen verleidelijk zijn, vooral voor nieuwe editors, maar ze leiden vaak af. En nee, niemand zal onder de indruk zijn van je vuurwerkovergang. Bijna altijd ziet een harde cut tussen twee opnamen er professioneler uit dan welke geanimeerde overgang dan ook.

Maar, simpel betekent niet saai. Afhankelijk van het onderwerp van uw video, kan een langzamer of sneller tempo geschikt zijn, maar weet dat mensen waarschijnlijk snel verveeld zullen raken als ze alleen maar kijken naar een pratend hoofd dat langer dan een paar seconden doorgaat. Als je een innemende persoonlijkheid hebt en een krachtige podiumpresentatie, dan heb je meer kracht. De rest van ons, echter, moet klaar zijn met een verscheidenheid van B-roll shots om rijkelijk te gebruiken, die u hopelijk gepland tijdens de pre-productie-fase.

Finitief, korter is meestal beter. Hopelijk heb je dit in het script geregeld, maar wees niet bang om tijdens de montage te knippen. Er zijn uitzonderingen, bijvoorbeeld als je een productrecensie maakt en die wat gedetailleerder moet zijn.

Aan de andere kant, als je een vriend of familielid in de buurt hebt, vraag hem of haar om je ruwe montage te bekijken en feedback te geven. Als ze ook maar denken aan geeuwen op een bepaald punt, overweeg dan om dat deel van de video eruit te knippen. We hebben de neiging om gehecht te raken aan onze projecten, dus het weggooien van een deel ervan kan moeilijk zijn, maar de moeilijke beslissingen zijn wat je video’s beter zal maken.

Recap:

• Houd het simpel; vermijd onnodige overgangen en effecten.
• Gebruik geen geld aan software als het niet nodig is – gratis bewerkingsprogramma’s voldoen vaak prima.
• Ben niet bang om te knippen. Korter is meestal beter.

Pro tip:

• Soms is de beste manier om te leren zwemmen, er meteen induiken. Daarmee bedoelen we dat je een video moet uploaden naar YouTube en moet zien wat voor reacties je krijgt. De reacties kunnen hard zijn, maar anderen zijn juist behulpzaam. Gebruik de opbouwende kritiek om je volgende video te verbeteren, en wees niet bang om contact op te nemen met de makers van wie je de video’s graag bekijkt. Hun video’s mogen er nu dan wel goed uitzien, hun eerste pogingen waren vast niet zo mooi.

Te kiezen camera-instellingen

• Moderne camera’s hebben heel veel framerate-opties. Voor een meer cinematografische look bootsen 24 (of 23,98) frames per seconde het beeld van een speelfilm na, terwijl 30 fps de standaard is voor televisie en video. Veel camera’s bieden een 60 fps optie, die nu wordt ondersteund door YouTube, maar zal niet veel helpen uw video, tenzij je nodig hebt om nauwkeurig reproduceren snelle bewegingen.
• Wanneer in de handmatige modus, de algemene vuistregel is om uw sluitertijd in te stellen op tweemaal de beeldsnelheid (bijvoorbeeld 1/50 voor 24 fps, 1/60 voor 30 fps, of 1/120 voor 60 fps). Je kunt met de sluitertijd spelen voor een creatief effect, maar voor het doel van deze handleiding houden we het bij de basis. Opmerking: buitenshuis kan het zijn dat je een hogere sluitertijd moet gebruiken om een correcte belichting te krijgen. Neutrale-dichtheidsfilters (ND) helpen hierbij door het licht weg te houden, zodat je een langere sluitertijd kunt gebruiken, maar maak je hier geen zorgen over totdat je wat ervaring hebt opgedaan.
• Wat de resolutie betreft, zou je met Full HD (1.920 x 1.080) helemaal in orde moeten zijn. Als uw camera 4K ondersteunt, kunt u dit echter zeker gebruiken, wat enkele voordelen heeft zoals we hierboven hebben vermeld. Weet alleen dat als het op bewerken aankomt, 4K een krachtigere computer zal vereisen en meer ruimte op je harde schijf zal opeisen.
• ISO-gevoeligheid moet laag worden ingesteld (100-200) als er veel helder licht is. U kunt deze echter verhogen als u te maken hebt met omgevingslicht, zoals een lamp binnenshuis. Tenzij uw camera zeer goede ISO-prestaties heeft, zouden we niet hoger gaan dan 800, tenzij het absoluut noodzakelijk is.
• Wilt u een wazige achtergrond, of wilt u alles scherp houden? Dat is aan u, maar de diafragma-instelling bepaalt dit. Kies een groot diafragma (kleinste getal) als je het heel wazig wilt hebben, of het kleinste diafragma (grootste getal) als je alles scherp wilt hebben. De diafragmawaarden zijn afhankelijk van de lens, maar een mooi evenwicht ligt rond f/5.6-f/8. Dit is een belangrijk voordeel van het gebruik van een camera met een verwisselbare lens ten opzichte van een smartphone of point and shoot.

Conclusie

De hierboven genoemde richtlijnen zijn gewoon dat: Eerste stappen om je in de goede richting te brengen. Het belangrijkste is de inhoud van je video; als je een goed idee hebt om over te brengen, is dat al meer dan het halve werk. Goede belichting, heldere audio en effectieve montage kunnen je presentatie alleen maar helpen – ze kunnen niets doen om de eigenlijke inhoud te verbeteren.

Bedenk wel, we hebben het hier over vlogs en home movies, niet over professionele producties met grote budgetten en ervaren crews. Je video hoeft niet perfect te zijn, en het is het niet waard om meerdere nachten achter elkaar tot 3 uur ’s nachts over elk detail te piekeren. Je zult in de loop van de tijd ongetwijfeld beter en efficiënter worden, dus maak je nu niet druk om de kleine dingen. Breng je ideeën naar buiten, blijf leren, en bovenal, stop nooit met plezier maken.

Editors’ Recommendations

• De beste DSLR-camera’s voor 2021
• De beste vlogging-camera’s voor 2021
• De beste reiscamera’s voor 2021
• Xiaomi Mi 11 review: Specs om de Galaxy S21 uit te dagen, maar niet de batterij
• De beste YouTube-kanalen voor 2021