Gitaar Lichaam Typen? Alles wat je moet weten!

Wist je dat er 11 gitaarbody types zijn? Dit is belangrijk om te weten, want elk type body helpt je bij je spel en weerspiegelt je stijl!

Wat zijn de gitaarbodytypes? Er zijn ELEVEN hoofdtypen gitaarbody’s:

1. Solid Body Elektrische Gitaren
2. Semi-Hollow Body Gitaren
3. Hollow Body (aka Archtop) Elektrische Gitaar
4. Dreadnought Akoestische Gitaar
5. Parlour Akoestische Gitaar
6. Jumbo Akoestische Gitaar
7. Round-Schouder Dreadnought Akoestische Gitaar
8. Auditorium Akoestische Gitaar
9. Grand Auditorium Akoestische Gitaar
10. Klassieke Akoestische Gitaar
11. Small Body / Travel Acoustic Guitars

In dit artikel, bespreken we deze allemaal in detail, dus laten we beginnen!

1. Solid Body Elektrische Gitaren

Het is algemeen erkend dat solid body gitaren in staat zijn een iets langere sustain te geven dan gitaren met een holle body. Ze klinken ook veel luider als ze worden versterkt, omdat solid guitars voornamelijk afhankelijk zijn van versterkers in plaats van resonatoren.

Een interessant ding over solid body gitaren is dat hun bodytype in feite de vormen bepaalt waarin ze kunnen worden gebouwd. Omdat de gitaar gemaakt is van massief hout zonder luchtspleet, is het mogelijk om de body te maken naar elk gewenst ontwerp. Dus, als je op zoek bent naar een gitaar met een ongewone vorm, probeer dan eens te zoeken bij het solid body type, en misschien kom je wel de vreemdste gitaarvorm ooit tegen!

Over dit type gitaar gesproken, Gibson en Fender zijn de twee beroemdste bouwers. Ze behoorden niet alleen tot de eerste gitaarproducenten die elektrische gitaren populair maakten, maar ze zijn ook de makers van een verscheidenheid aan gitaarbody-ontwerpen die zowel starters als professionals vandaag de dag nog steeds gebruiken en verkiezen. Het eerste solid body elektrische gitaar ontwerp werd gemaakt in de Epiphone Gitaar fabriek door de muzikant Les Paul.

Voorbeelden van Solid Body gitaren

• FENDER Stratocaster Solid Body: Geïntroduceerd in 1954, trok de Strat onmiddellijk de aandacht van professionele gitaristen. Er werd gezegd dat dit ontwerp er beter uitzag dan alle andere solid body elektrische gitaren die daarvoor op grote schaal waren geïntroduceerd. Door te streven naar uitmuntendheid in een poging Gibson te verslaan, had Fender een ontwerp gecreëerd dat alles in één combineerde: een uniek visueel, unieke attributen, en een geluid dat Gibson gitaren niet konden dupliceren.
• FENDER Telecaster Solid Body: Telecaster heette oorspronkelijk “Broadcaster” voordat Fender het een andere naam gaf om het te onderscheiden van het drumstel “Broadkaster”. Geïntroduceerd ver voor de Strat en alom bekend om zijn country vibe, had de Telecaster een single cutaway body die hem onderscheidde van zijn Rock ‘n’ Roll tegenhanger. Hij is ook gemaakt met karakteristieken die alleen bij een Fender horen en hem ideaal maken voor het spelen van country muziek.
• Ibanez “THE SUPER STRAT” Solid Body: Aangezien de Stratocaster en Telecaster zijn samengesteld uit verschillende gestandaardiseerde eenheden die kunnen worden samengevoegd, kan elk beschadigd onderdeel dat niet kan worden gerepareerd, gewoon worden weggehaald om plaats te maken voor een nieuw, intact exemplaar. Om van deze mogelijkheid gebruik te maken, hebben moderne gitaristen manieren gevonden om deze instrumenten zo aan te passen dat ze kunnen worden gebruikt bij het spelen van elk muziekgenre, van Smooth Jazz tot Heavy Metal. De Superstrat, aangeboden door gitaarmerken als Jackson, Charvel en Ibanez, is eigenlijk uitgevonden op basis van de veranderingen die spelers als Eddie Van Halen en Steve Vai aan hun instrumenten hebben aangebracht.
• GIBSON LES PAUL Solid Body: Als een van de weinige versies die aan bekende spelers toebehoren, is de Les Paul het signature model van de beroemde gitarist Les Paul. In feite heeft Les Paul’s invloed dit instrument nog bekender gemaakt voor zijn ongelooflijke flexibiliteit en top of the line handgemaakte ontwerp.
• GIBSON SG Solid Body: Net als Gibson’s andere ontwerpen, is de SG, wat de afkorting is van “Solid Guitars”, ook een van de wereldwijd bekende versies die dit merk aanbiedt. Zijn slankere dubbele cutaway body maakt het veel gemakkelijker om bij de hogere frets te komen, wat voor veel spelers een pluspunt is. Dit instrument is ook veel lichter van gewicht dan de Les Paul en werd daarom verkozen door gitaristen die graag de zwaardere toon spelen, omdat het urenlang dragen ervan hen geen rug- of schouderpijn bezorgt die ze zouden kunnen ondervinden als het een Les Paul was. Slide gitaristen behoren tot degenen die het meest de voorkeur geven aan deze versie, niet alleen vanwege zijn dubbele cutaway vorm, maar ook vanwege zijn vermogen om gemakkelijk toegang te bieden tot de hogere frets. In feite is de SG gekozen door Duane Allman van de Allman Brother’s Band als zijn wapen instrument – en zoals je misschien al wist, is hij een van de meest gerespecteerde slide gitaristen aller tijden.
• GIBSON FLYING V Solid Body: Blues gitaristen als Albert King en Lonnie Mack gingen meteen voor dit instrument na de introductie aan het eind van de jaren 1950. Met een unieke body outline, bood dit instrument een aantal verdiensten voor spelers vergelijkbaar met de SG.
• GIBSON EXPLORER: Tot op de dag van vandaag is het ontwerp van de Gibson Explorer nog steeds aantrekkelijk voor veel gitaristen, hoewel het oorspronkelijk ver weg in het jaar 1958 werd gemaakt. Niet alleen bekend om de tweevoudige humbuckers en de mogelijkheid om een lange sustain te produceren, maakt dit model het ook erg handig om de hoogste noten van de gitaar te bereiken.
• GIBSON FIREBIRD: Oorspronkelijk ontworpen en gemaakt met een zachtere outline, behoort de Firebird tot de Gibson aanbiedingen die zowel een revolutionaire als bizarre look hebben.

2. Semi-Hollow Body Guitars

Er zijn verschillende elektrische gitaartypes, naast de solid en hollow body. Semi-hollow body is een van die overgebleven types en wordt meestal beschreven als vergelijkbaar met Gibson’s ES serie uit 1936.

Gibson was niet het enige merk dat meerdere varianten van dit instrument heeft geproduceerd, maar ook diverse andere bedrijven proberen duplicaten van dit ontwerp te maken. Ze lijken echter allemaal op de originele versie. Terwijl de Semi-Hollow oorspronkelijk door Rickenbacker werd geïntroduceerd, is de ES-335 nu de ruggengraat in de gitaarwereld.

Er is een “toonblok” ingebouwd langs het midden van de body van de semi hollow gitaar, waardoor hij niet alleen de typische houtachtige toon behoudt van de hollow body instrumenten die de voorkeur hebben van Jazz spelers, maar ook de kans op feedback problemen minimaliseert.

De buitenste delen van dit instrument zijn leeg en voorzien van F-vormige gaten zoals bij een typische viool, maar de pickups zijn bevestigd aan een hard blok. Dit ontwerp biedt de resonantiekwaliteit en de kenmerkende toon van volledig holle gitaren, en fungeert tevens als volumebooster voor zowel de gitaar als de versterkers.

Zo algemeen bekend om de rijke aanwezigheid van warmte en hout in de toon als ze zijn, kunnen deze instrumenten eigenlijk worden gebruikt voor het spelen van vrijwel elke muzieksoort die geen significante hoeveelheden versterking vraagt, die onderhevig is aan feedback. Er zijn inderdaad gevallen bekend van spelers die hun instrumenten vervormen tijdens hun optreden, bijvoorbeeld Dan Auerbach, die bij de Black Keys speelt. Verbazingwekkend genoeg slagen ze er nog steeds in de jazzy blues toon over te brengen die zo kenmerkend is voor deze instrumenten.

De gitaar in de handen van andere artiesten als John Lennon, George Benson en de wereldberoemde B.B. King, daarentegen, zou worden ontketend van zijn volledige potentieel om een schone, heldere en houtachtige toon te genereren die zou doen denken aan volledig holle gitaren. Ondertussen kunnen ze nog steeds worden uitgevoerd op het volume dat gewoonlijk in veel grotere theaters wordt gespeeld, zonder problemen waarmee volledig holle body gitaren van nature worden geassocieerd.

3. Hollow Body (aka Archtop) Electric Guitar

De volledig holle elektrische gitaar kan worden vergeleken met een goed vervaardigd kunstwerk dat herinnert aan de handgevormde akoestische gitaren uit het verleden. Het bovenblad en achterblad van dit instrument zijn beide met de hand gesneden en zijn zo vervaardigd dat de authentieke akoestische details zoals de resonantie en de toon optimaal tot hun recht komen. Daarnaast is er het elektrische gedeelte dat de gitaar geschikt maakt voor versterking.

Hoewel dit instrument een indrukwekkende toonkwaliteit bezit, voldoet de resonantie niet aan de verwachtingen van veel gitaristen. Dit doet de meeste spelers misschien denken aan de gitarist Charlie Christian van het Benny Goodman Quartet, die de Gibson ES-150 maakte en bekendheid verwierf. De toon die deze instrumenten voortbrachten werd door een aantal topspelers als ongeëvenaard erkend.

Tussen de vele professionals die deze ambachtelijk vervaardigde instrumenten vakkundig hanteren, waren er ook eersteklas spelers als George Benson en Pat Metheny die ze in hun roemrijke carrières gingen gebruiken.

Bekende bedrijven die deze fijne instrumenten in massaproductie brengen zijn onder andere Gretsch en Gibson, terwijl custom makers als Benedetto, D’Angelico en Sadowsky deze handgemaakte werken aanbieden voor een prijs die de klank van het instrument waardig is.

4. Dreadnought Acoustic Guitar

Het eerste Dreadnought ontwerp werd door zijn schepper – CF Martin – een van de opmerkelijkste figuren in de akoestische gitaarwereld – genoemd naar een oud slagschip in Engeland. De schouders werden ontworpen met een zachte contour, terwijl de hals werd gebouwd om te verenigen met de gitaarbody bij de 14e fret. In feite is dit instrument gekozen door bijna elke beroemde speler vanwege de gelijkmatigheid van het volume, de grootte en het speelgemak dat het biedt.

We zouden je inderdaad talloze veelbelovende modellen kunnen laten zien, die bestaan uit een aantal varianten geproduceerd door Martin. Er is echter een heel interessant nummer dat zeker het vermelden waard is, bekend als de Martin D-18E. Deze gitaar vertoont een aantal indrukwekkende extra kenmerken, vandaar de top-end prijs. We zullen later diep in de indrukwekkende achtergrond van Martin in de akoestische gitaarwereld duiken, en de Songwriter Deluxe is een prima standaard waarmee andere Dreadnoughts vergeleken kunnen worden.

De Gibson Hummingbird is een andere naam die niet in deze lijst mag ontbreken. Het interessante aan deze Dreadnought met vierkante schouders is dat zijn naam is geïnspireerd op een vogel waarvan Gibson dacht dat zijn unieke kenmerken het meest geschikt zouden zijn om de gitaar te vertegenwoordigen. Het unieke van de Hummingbird is dat, terwijl 98% van zijn akoestische tegenhangers gemaakt zijn met de natuurlijke houtafwerking volgens de industriestandaard, hij een uitzonderlijk vrolijke sunburst afwerking heeft die Gibson’s inmiddels vermaarde elektrische gitaren als de Les Paul en de ES-335 bezitten.

5. Parlour Acoustic Guitar

Als je de moderne “baby”-types buiten beschouwing laat, behoort de Parlour tot de kleinste gitaren die je ooit op de markt kunt vinden en staat hij er vooral om bekend het kopje thee te zijn van folk- en indiemuzikanten. Dit instrument is weer een creatie van CF Martin, waarbij de hals rond de 12e fret met de gitaarbody is verbonden en de bodyvorm met opzet kleiner is gemaakt.

Terwijl de basis van de body dunner is dan bij gitaren met grotere afmetingen, zijn de schouders van dit instrument vaak iets zachter van vorm dan bij een klassieke Dreadnought akoestische gitaar. Al deze kenmerken samen maken een model dat gitaristen met meer comfort en minder lichamelijkheid kunnen bespelen. Bovendien passen ze door hun compactheid beter in een koffer en kunnen ze worden meegenomen zonder de problemen die het verplaatsen van een jumboformaat akoestische gitaar met zich mee kan brengen. In feite is het feit dat ze superdraagbaar zijn aantrekkelijk voor de meerderheid van de spelers die zich zorgen maken over het meenemen van hun instrumenten.

Een goed voorbeeld van spelers die de parlour hebben gebruikt is Ian Anderson, vertegenwoordiger van de excentrieke Britse prog-rockers Jethro Tull. Dit instrument is zelfs zo klein dat deze man het midden in het nummer ergens heen kan gooien om een fluit te gaan spelen. Dus, als dat is wat je zoekt, voldoet de salongitaar misschien het beste aan je behoeften.

De Farida M26-3 is een geweldig voorbeeld van een moderne salongitaar, die niet alleen uitstekend gemaakt is, maar ook de typische compactheid biedt, een buitengewone houtachtige toon en de elektronische onderdelen die het mogelijk maken om hem te versterken tot het volumeniveau dat in een stadion wordt gespeeld.

6. Jumbo Akoestische Gitaar

Hier in deze lijst overschrijden we opnieuw de grenzen van het gamma gitaarbodymaten; van de glinsterende salonvormen tot de jumbo-formaat akoestische gitaar. De jumbo is, naar veel spelers erkennen, een brutaal en luid instrument dat gemaakt is voor alle plezier. Noel Gallagher of Bob Dylan zijn grote voorbeelden van gebruikers van jumbo-sized akoestische gitaren, die allen dit instrument vanwege zijn volume zo leuk vinden. Het typische grote, gedurfde geluid dat inherent is aan de Jumbo is niet iets waar gitaren met een kleinere body op kunnen lijken, omdat dit het resultaat is van een ontwerp dat speciaal gebouwd is met extra hout, zodat het geluid beter rond de body kan weerkaatsen.

De Gibson Super Jumbo – het oorspronkelijke model jumbo akoestische gitaar, werd voor het eerst uitgebracht in 1937 en kreeg een paar jaar later al snel de bijnaam Super Jumbo 200. Gitaristen, vooral ritmisten, waren onmiddellijk geïnteresseerd in dit instrument omdat het goed kan mengen met andere instrumenten. Met zijn diepe basgeluid kan de Gibson Super Jumbo een prachtige aanvulling zijn op de totale leadstijlen die andere vormen bieden.

Naast Gibson is Epiphone een andere maker van jumbo-formaat akoestische gitaren die gelijkwaardige producten aanbiedt tegen een redelijker prijs en meer geschikt voor spelers die alleen maar willen experimenteren. In termen van maten en hoe ze eruit zien, is er geen verschil tussen de Epiphone en zijn prijzige collega. Ondertussen wordt gezegd dat het de perfecte akoestische gitaar is voor beginnende ritmespelers.

7. Ronde-schouder Dreadnought Akoestische Gitaar

Naast de drie primaire vormen van akoestische gitaren met stalen snaren, zijn er meerdere bijproducten en varianten die zijn uitgevonden om een nog diverser aanbod aan selecties voor spelers te bieden. Een belangrijk voorbeeld van deze creaties is de bekende round-shoulder Dreadnought uitgebracht door Gibson, waaronder de befaamde J-45 gebruikt door de Beatles en Noel Gallagher. Dit model is bijzonder geliefd bij spelers, niet alleen vanwege zijn zoetheid en rijke aanwezigheid van warmte, maar ook vanwege zijn verbazingwekkend zingende hoge noten en gedefinieerde middengebied. Al snel na zijn introductie kreeg dit instrument ook de titel “het werkpaard” vanwege zijn kwaliteit en duurzaamheid.

8. Auditorium Acoustic Guitar

De 000-vormige gitaar wordt beschouwd als een geweldige combinatie van een Dreadnought en een Parlour, uitgevonden door Martin. Dit instrument is bijzonder aantrekkelijk voor folkmuzikanten en spelers van andere fingerpicking-intensieve muziekgenres, vooral omdat ze het op de knie kunnen vasthouden (dankzij de zandlopervorm). Deze kenmerkende vorm biedt spelers zowel speelgemak als een aangename, comfortabele ervaring, en was in feite de favoriet van Eric Clapton. Bovendien kan dit instrument ook worden gebruikt voor zware strumming, terwijl het grote bottom-end het mogelijk maakte om anderen bij te houden tijdens het spelen.

Een goed voorbeeld van de Auditorium vorm is de Martin 000X1AE, die kan worden gezien als een betaalbaar, topklasse stuk gitaarerfgoed.

9. Grand Auditorium Acoustic Guitar

Taylor is de volgende must-be-noemde naam als het gaat om dit onderwerp. Sinds 1974 heeft dit bedrijf een paar unieke versies uitgevonden in een poging om met Martin te concurreren op het gebied van akoestische producten. Taylor is nu het leidende merk in de innovatie van akoestische gitaren, met bijvoorbeeld de GS Mini en Big Baby. Vroeger was het echter de Grand Auditorium akoestische gitaar die hun naam vestigde.

De Grand Auditorium kon worden gezien als een kunstwerk inclusief een breed scala aan indrukwekkende kenmerken – een geweldige combinatie van grootte, vorm, volume en comfort. Tegenwoordig heeft de moderne versie de aandacht en belangstelling getrokken van de grootste popsterren, zoals Taylor Swift bijvoorbeeld. Het is misschien voor velen in de vergetelheid geraakt dat het met een Grand Auditorium was dat Taylor haar carrière als countryzangeres begon voordat ze haar huidige wereldwijde reputatie bereikte.

10. Klassieke akoestische gitaar

En het is ook de moeite waard om de nylonsnarige kleinschalige akoestische gitaar in deze lijst te zetten, die ook een model is onder de gerenommeerde akoestische gitaarbodytypes en waarschijnlijk de eerste gitaar van bijna elke speler. Er wordt gezegd dat ze in de juiste handen een verfijnd stuk instrument kunnen zijn dat een verbazingwekkende klank en toon biedt die typisch bij henzelf horen.

Als we het over klassieke gitaren hebben, kunnen we niet anders dan aan Spanje denken – het thuisland van deze instrumenten en de Flamencostijl die er nu en dan mee wordt geassocieerd. Omdat deze instrumenten ook meer petite zijn dan gitaren met stalen snaren, maken ze het mogelijk voor “echte” spelers om op te treden met een paar specifieke houdingen, zoals de kop die naar de hemel wijst of het lichaam ingeklemd tussen knie en borst.

De Merida Trajan is een opmerkelijke vertegenwoordiging van klassieke gitaren, met kwaliteiten die veel beter zijn dan alle lager geprijsde modellen die u hebt gekend. Als alles wat je ooit hebt erkend de nylonsnarige wereld is een goedkoop model, dan het spelen op een van de gitaren van deze reeks zou je kunnen doen schrikken.

11. Small Body / Travel Acoustic Guitars

De “baby” akoestische, een vrij innovatief model in de akoestische gitaarwereld, zal deze lijst compleet maken. Af en toe zijn Martin en Taylor toonaangevende makers van dit type gitaar, die een kleinere versie van de Dreadnoughts zijn. Deze producten zijn speciaal gemaakt om draagbaar te zijn, naast de kwaliteit om toepasbaar te zijn in een grote verscheidenheid aan muziekgenres. Met de Backpacker – die werd gemaakt met een minder gangbaar uiterlijk, had Martin in het verleden al een stap in dit spel gezet. Het waren echter de LX1 en Taylor’s opvolger Baby Taylor die de meeste aandacht trokken.

Het was een enorme stimulans voor de hele markt van akoestische gitaren met een kleine body toen Ed Sheeran dit instrument koos voor zijn optreden. Tegenwoordig zijn deze fijnbesnaarde, praktische gitaren een gangbare keuze geworden voor spelers om zowel thuis als op het podium te bespelen. Met een tonaliteit die te vergelijken is met veel van zijn tegenhangers van de gebruikelijke grootte, is de Martin LX1E waarschijnlijk de bekendste en meest erkende small body akoestische gitaar.

Conclusie

Dus, dat was het. We hebben nu onderkend dat akoestische gitaren zeer uiteenlopende eigenschappen hebben, waarbij elk type zijn eigen onderscheidende kenmerken heeft. Deze kenmerken variëren van de kwaliteit van de toon en het comfort tot de grootte & volume. Houd hier dus rekening mee bij het zoeken naar uw volgende gitaar.