Where Did Pop Art Come From?

September 1, 2017

Pop Art is een impactvolle kunststroming in Groot-Brittannië en de VS die opkwam in het midden van de jaren ’50 en tot bloei kwam in de jaren ’60. De term “Pop Art” werd in 1955 bedacht door Lawrence Alloway, een Britse curator en criticus. Pop Art was de kunst van de populaire of “materiële” cultuur en was een opstand tegen de status quo en de traditionele opvattingen over wat kunst zou moeten zijn. Het was een nieuwe vorm van “populaire” kunst die goedkoop was en in massa werd geproduceerd.

Kunstenaars uit Londen, New York City en Californië tilden de populaire cultuur naar het niveau van de beeldende kunst door hun dominante avant-garde stijlen van schilderen en beeldhouwen die hun inspiratie haalden uit het Dada-Surrealisme en kunstenaars als Rene Magritte en Salvador Dali. Pop kunstenaars wilden rebelleren tegen het abstract expressionisme en zijn pretentieuze en emotionele perceptie en wat zij creëerden was kunst die jong, leuk en brutaal was.

Sommige van de meest bekende pop kunstenaars begonnen hun carrière in de commerciële kunst. Andy Warhol, James Rosenquist en Claes Oldenberg om er een paar te noemen. Andy Warhol was verantwoordelijk voor het in de publieke belangstelling brengen van Pop Art met zijn Campbell’s soepblikken en Coke flessen. Werken die nu voor miljoenen worden verkocht. Voordat hij het sterrendom bereikte, was Andy een zeer succesvol tijdschriftillustrator en grafisch ontwerper en gebruikte hij commerciële methoden die hij leerde, zoals zeefdrukken, om zijn meest populaire werken te creëren.

Andy Warhol had een echte belangstelling voor beroemdheden en gebruikte Marilyn Monroe en vele anderen als model. Hij was gefascineerd door Hollywoodsterren en hun bijna mythische status en wilde deze glamoureuze iconen afbeelden als gebruiksvoorwerpen die tegen lage kosten in massa konden worden geproduceerd. Net als andere popart-kunstenaars uit zijn tijd dupliceerde en reproduceerde Andy zijn werk, zodat het leek alsof het door een machine was gemaakt.

In sommige opzichten dreef de Pop Art de spot met de gevestigde kunstwereld door zich alledaagse voorwerpen en beelden uit de massamedia, stripboeken, popmuziek, Hollywood-films, fanbladen, fictieve personages en populaire beeldtaal in het algemeen toe te eigenen. Jonge kunstenaars probeerden hun stempel te drukken door popcultuurbeelden en kunsttradities met elkaar te verbinden. Roy Lichtenstein deed dit met zijn werk, geïnspireerd door populaire reclame en stripverhalen, waarbij hij felle overheersende kleuren gebruikte zoals rood, geel en blauw.

op art viel ook samen met het fenomeen popmuziek en kunstenaar Peter Blake, door sommigen de Godfather van de Britse Pop Art genoemd, was het meest bekend vanwege zijn bijdrage aan de creatie van de Beatles’ Sgt. Pepper’s Lonely Hearts album cover. Samen met de Britse kunstenaars Richard Hamilton en David Hockney, gebruikte Peter beelden uit de popcultuur om kleurrijke en krachtige kunstwerken te creëren die een blijvende indruk hebben gemaakt.

Heden ten dage is Pop Art sterker dan ooit en Romero Britto, Steve Kaufman en James Rizzi zijn zeer succesvolle kunstenaars die elementen van de popstijl gebruiken om moderne werken te creëren. Pop Art was meer dan een statement en na 45+ jaar, blijft het onze cultuur fascineren tot op de dag van vandaag.

One Art Nation is toegewijd aan het demystificeren van het proces van het kopen van kunst van begin tot eind. Bekijk de gratis video’s en leer van vooraanstaande kunstexperts over onderwerpen als het opbouwen, onderhouden en beschermen van een kunstcollectie en de fiscale en financiële aspecten van het bezit van kunst. Nu bekijken