Paul McCartneys 10 beste Solosongs
Es ist fünfzig Jahre her, dass Paul McCartney sein selbstbetiteltes Debüt veröffentlichte und sich auf der Weltbühne als Solokünstler ankündigte. Nur eine Woche nach seinem ikonischen Interview, in dem er die Trennung von den Beatles bekannt gab, war Macca auf sich allein gestellt. Jetzt, fünfzig Jahre später, steht McCartney III, das neueste Album des Beatles, in den Startlöchern.
In den Jahren, nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, brachte er seine Fähigkeiten als Songwriter an die Spitze der Charts und wieder zurück, mit dem einen oder anderen Mega-Film-Soundtrack als Zugabe. Hier bringen wir Ihnen 10 der größten Solosongs von Paul McCartney, die ein kristallklares Bild eines Musikers vermitteln, der an entschlossener Pop-Sensibilität nicht zu überbieten ist.
Nun, wir halten uns hier nicht streng an unseren Titel. Es gibt viele Songs aus Paul McCartneys Zeit mit seiner Band Wings, aber wir bestimmen die Solokarriere des Sängers ab dem Zeitpunkt, als McCartney vor etwa fünfzig Jahren ankam. Die Wahrheit ist, dass Wings eher ein Vehikel für McCartneys Kreativität war als ein traditionelles Band-Setup, daher ist es richtig, dies alles innerhalb des gleichen Kanons zu betrachten.
Die folgenden Songs zeigen einen Star, der entschlossen ist, sich einen eigenen Namen zu machen. McCartney kreuzt gerne Genres und passt sich an, wo es nötig ist. Er ist immer darauf bedacht, Musik zu machen, die nicht nur ihn selbst ausdrückt, sondern auch universell bewundert werden kann.
Paul McCartneys beste Solosongs
‚FourFiveSeconds‘ (2015)
Der Song ist zweifellos Paul McCartneys größter Hit im letzten Teil seiner Karriere und ähnelt eigentlich eher einem Duett zwischen Kanye West und Rihanna, aber Macca sorgt für reichlich Begeisterung als hingebungsvoller Gitarren-Strummer.
Es ist sein jüngster Auftritt in den Single-Charts und ist ein Beweis für seine ungebrochene Fähigkeit, einen Pop-Smash in einem Song zu hören, egal in welchem Genre. Auch wenn wir nicht sicher sind, dass wir viele ähnliche Veröffentlichungen von Macca auf dem kommenden Album sehen werden, so zeigt es doch, dass der Sänger in der Lage ist, so ziemlich alles zu machen.
‚Bluebird‘ (1973)
Ein Moment von Wings auf dem bahnbrechenden Album Band on the Run, in dem McCartney sich und Linda in eine Fantasiewelt voller romantischer Visionen entführt. Er und seine Frau fliegen so hoch wie der titelgebende Vogel in dem rosafarbenen Liedchen.
Im Gegensatz zu einigen von McCartneys Kompositionen ist es auch eine komplexe Melodie. Die Melodie stammt direkt aus dem McCartney-Meisterkursbuch und sieht eine beschwingte Gitarre, die die Melodie trägt, Bossa-Nova und sanfte Percussion, die uns nach Hause führen.
‚Hi, Hi, Hi‘ (1973)
Ob es ein bewusster Versuch war, sein sauberes Image abzuschütteln, oder ob Macca sich einfach gehen ließ, diese Feier von Sex, Drogen und Rock ’n‘ Roll brachte McCartney bald in die schlechten Bücher der BBC.
Die Single wurde von der BBC verboten, weil sie einen Text enthielt, der Frauen dazu aufforderte, „auf dem Bett zu liegen, dich für meine Körperpistole bereit zu machen.“ Macca machte einen kleinen Rückzieher, indem er behauptete, es sei ein natürliches High, auf das er sich bezog, aber niemand glaubte ihm und so blieb uns einer seiner beliebtesten Rocker.
Es ist eine fröhliche Melodie, die es auf jeden Fall wert ist, wieder gehört zu werden.
‚Jet‘ (1973)
Wenn man in den Siebzigern ein Rockkünstler war, musste man sich wohl irgendwie am Glamrock orientieren. Bowie hatte die Rockwelt erobert und sein glitzernder Stil von Power-Hymnen begann, in den Charts Wellen zu schlagen. Das bedeutete, dass die meisten Acts ihren Sets einen Hauch von Glam hinzufügten.
McCartneys Versuch sah den Sänger nicht nur nach Bowies rockigem Stil greifen, sondern auch nach seinem bizarren Textblatt. ‚Jet‘, der Name seines Haushundes, war bis zum Rand voll mit seltsamen Texten und skurrilen Arrangements. Doch irgendwie funktioniert das alles einfach.
Es spricht sehr für Maccas Fähigkeit, innerhalb seiner Parameter zu arbeiten und trotzdem verwirrende Kreativität zu liefern.
‚Junk‘ (1970)
Dieser McCartney-Album-Song wurde eigentlich für das Weiße Album der Beatles geschrieben, auf McCartneys Debüt-Soloalbum wirkt er sogar noch passender. Der Song handelt von einem jungen Musiker, der sich in einem Trödelladen umsieht, während er von dem Bild eines alten und vergessenen Mannes heimgesucht wird.
Es funktionierte als Meta-Statement auf seinem Debütalbum und zerstreute alle Befürchtungen, dass Macca ohne seine Band flach fallen könnte. Es war ein unbeschriebenes Blatt, das McCartney genoss: „Ich mochte es lieber, nur die schlichten Bänder zu haben und überhaupt nichts daran zu machen“, sagte er 1974 dem Rolling Stone.
„Da ist die sich öffnende Tür, das Klopfen des Tonbandgeräts, ein paar Leute kichern im Hintergrund.“
‚Live and Let Die‘ (1973)
Es war zwar der erste James-Bond-Film mit Roger Moore in der Titelrolle, aber das ganze Gerede drehte sich um die Wiedervereinigung von Paul McCartney mit Beatles-Produzent George Martin.
Das Stück aus dem Jahr 1973 ist ein schwungvoller und ausschweifender Titelsong und hat seinen Weg in die meisten Live-Sets von Paul McCartney gefunden. Der Song wird für immer ein Stück Bond-Memorabilia sein und beweisen, dass Macca sich auf eine epische Melodie stürzen konnte und trotzdem als Sieger hervorging.
‚Uncle Albert/Admiral Halsey‘
Es wäre McCartneys erste Nummer eins nach denBeatles Nummer eins und wird als einer seiner beliebtesten Titel in die Geschichte eingehen. Vieles an „Ram“ wurde von John Lennon verrissen, aber selbst er mochte diese experimentelle Nummer.
Vielleicht weil sie sehr nach den Fab Four klang. Ein orchestrales Arrangement, das von George Martin und den New Yorker Philharmonikern zur Verfügung gestellt wurde, half bei der Ausarbeitung des Tracks, der über Maccas Onkel aus dem wahren Leben geschrieben wurde. Das macht es zu einem von Maccas einprägsamsten Stücken.
‚Band on the Run‘ (1973)
McCartney gründete Wings 1971, aber erst mit „Band on the Run“ von 1973 kam die Gruppe richtig in Fahrt. Es ist zweifellos das beste Werk der Gruppe und im Titelsong lässt McCartney seine Zeit mit den Beatles Revue passieren.
‚Band on the Run‘ ist eigentlich ein Vorschlag, den Macca gemeinsam mit den Fab Four gemacht hatte, um wieder zu Kräften zu kommen – indem er eine Reihe von kleinen Clubshows spielte. Es sollte nie dazu kommen, aber der Song von Wings ist das perfekte Ideal dessen, was hätte sein können.
Vielleicht eine seiner berühmtesten Kompositionen, ‚Band on the Run‘ ist ein archetypischer Popsong.
‚Too Many People‘ (1971)
Ein Track von Ram ist die perfekte Destillation von McCartneys Leben im Jahr 1971. Nach der Trennung von seiner familiären Band, den Beatles, war Macca nun der Staatsfeind Nummer eins, da er die Hauptschuld an der Auflösung trug.
Das war etwas, was McCartney nicht einfach so hinnehmen wollte. Als Antwort auf Lennons fortgesetzte Missachtung seines Talents schrieb McCartney einen Song, der direkt an John gerichtet war. „Das war dein erster Fehler / Du hast dein Glück genommen und es in zwei Teile gebrochen“, schnaubt er in „Too Many People“. „Er hat viel gepredigt, und das ging mir ein bisschen auf die Nerven“, sagte McCartney 1984.
Einigermaßen schafft es McCartney, den Seitenhieb auf seinen ehemaligen Schreibpartner durch eine seiner süßeren Melodien zu führen, die vielleicht die Verletzlichkeit hinter der Attacke andeutet.
‚Maybe I’m Amazed‘ (1970)
Das Stück wurde 1969 ursprünglich für Linda McCartney geschrieben und fand dann auf Maccas erstem Soloalbum McCartney, aber es wurde nie wirklich kommerziell, bis es 1977 als Teil von „Wings Over America“ veröffentlicht wurde und die Charts erklomm.
Es ist kein Wunder, dass der Song so erfolgreich war, bedenkt man seinen unersättlichen und gefühlvollen Kern. Textlich ist es eine von McCartneys besten Arbeiten und schafft den Spagat zwischen poetischem Geheimnis und verbindendem Inhalt. Unserer Meinung nach kommt es einer vollständigen Beschreibung des allumfassenden Gefühls „Liebe“ am nächsten, die Popmusik zu bieten hat.
Nach dem Zerbrechen einer der solidesten Beziehungen, die Paul in seinem Leben hatte, mit dem Verlust der Beatles, bot ihm Linda einen Ort der Erholung sowie die Freiheit, sich explizit auszudrücken. McCartney wählte diesen Song, um alles rauszulassen.
