10 najlepszych solowych piosenek Paula McCartneya

Minęło pięćdziesiąt lat, odkąd Paul McCartney wydał swój debiutancki album pod własnym tytułem i ogłosił się na światowej scenie jako artysta solowy. Zaledwie tydzień po jego kultowego wywiadu, w którym ogłosił rozstanie z The Beatles, Macca był na własną rękę. Teraz, pięćdziesiąt lat później, McCartney III, najnowsza płyta Beatlesów, jest gotowa do wydania.

W latach, które nastąpiły po odejściu McCartneya z The Beatles, słusznie zabrał swoje umiejętności pisania piosenek na szczyty list przebojów i z powrotem, z dziwnym mega filmowym soundtrackiem wrzuconym na dobrą sprawę. Oto 10 najlepszych solowych piosenek Paula McCartneya, które dają krystaliczny obraz muzyka, który nie ma sobie równych w zdecydowanej wrażliwości popowej.

Now, nie jesteśmy ścisli wobec naszego tytułu tutaj. Jest mnóstwo piosenek z czasów Paula McCartneya z jego zespołem Wings, ale określamy solową karierę piosenkarza od momentu przybycia McCartneya jakieś pięćdziesiąt lat temu. Prawda jest taka, że Wings byli raczej nośnikiem kreatywności McCartneya, niż tradycyjnym zespołem, więc słuszne jest rozpatrywanie tego wszystkiego w ramach tego samego kanonu.

Piosenki poniżej pokazują gwiazdę zdeterminowaną, by wyrobić sobie własne nazwisko. McCartney jest szczęśliwy, że może przekraczać gatunki i dopasowywać się do typu, gdy jest to konieczne. Jego intencją jest zawsze tworzenie muzyki, która oprócz wyrażania siebie, może być powszechnie uwielbiana.

Najlepsze solowe piosenki Paula McCartneya

’FourFiveSeconds' (2015)

Niezaprzeczalnie największy przebój Paula McCartneya w drugiej części jego kariery, piosenka ta jest właściwie bardziej zbliżona do duetu Kanye Westa i Rihanny, ale Macca zapewnia dużo entuzjazmu jako oddany gitarze Strummer.

Jest to jego najnowsze pojawienie się na listach przebojów i jest świadectwem jego niezmordowanej zdolności do usłyszenia pop-smashu w piosence, bez względu na gatunek. Podczas gdy nie jesteśmy pewni, czy zobaczymy wiele podobnych wydań od Macca na nadchodzącym albumie, to pokazało, że piosenkarz był w stanie obrócić swoją rękę na całkiem sporo rzeczy.

’Bluebird' (1973)

Moment z Wings na przełomowym albumie Band on the Run, w którym McCartney zabiera siebie i Lindę w fantastyczny świat romantycznych wizji. On i jego żona latają tak wysoko, jak tytułowy ptak w tym różanym ditty.

W przeciwieństwie do niektórych kompozycji McCartneya, jest to również złożona melodia. Melodia jest prosto z książki McCartney masterclass i widzi lilting gitara nosić melodię będzie bossa-nova i delikatne perkusja prowadzi nas do domu.

’Hi, Hi, Hi' (1973)

Czy była to celowa próba zrzucenia z siebie czystego wizerunku, czy też Macca pozwolił sobie na odrobinę szaleństwa, ta celebracja seksu, narkotyków i rock and rolla szybko wylądowała w złych księgach BBC.

Jedynka została zakazana przez BBC za to, że zawierała teksty, które zapraszały kobiety do „leżenia na łóżku, przygotuj się na mój pistolet na ciało”. Macca trochę się wycofał, sugerując, że to był naturalny haj, do którego się odnosił, ale nikt mu nie uwierzył i zostaliśmy z jednym z jego najbardziej ukochanych rockerów.

To radosna melodia, która z pewnością warta jest ponownego odwiedzenia.

’Jet' (1973)

Jeśli byłeś artystą rockowym w latach siedemdziesiątych, istnieje duże prawdopodobieństwo, że musiałeś jakoś dostosować się do glam rocka. Bowie przejął świat rocka, a jego błyszczący styl hymnów mocy zaczynał robić fale na listach przebojów. Oznaczało to, że większość wykonawców dodawała odrobinę glamu do swoich setów.

Próba McCartneya była nie tylko próbą sięgnięcia po rockowy styl Bowiego, ale także po jego dziwaczne teksty. 'Jet', imię jego psa, było wypełnione po brzegi dziwnymi tekstami i dziwnymi aranżacjami. A jednak jakoś to wszystko, tak jakby, działa.

Mówi to bardzo dobrze o zdolności Macca do pracy w ramach swoich parametrów i nadal dostarczać trochę zaskakującej kreatywności.

’Junk' (1970)

Ten utwór McCartneya został właściwie napisany jeszcze na The Beatles White Album, na debiutanckim, solowym albumie McCartneya czuje się jeszcze bardziej adekwatny. Piosenka skupia się na młodym muzyku rozglądającym się po rupieciarni, którego prześladuje obraz samego siebie jako starego i zapomnianego człowieka.

Działała jak meta-stwierdzenie na jego debiutanckiej płycie i rozwiała wszelkie obawy, że Macca może nie poradzić sobie bez swojego zespołu. To była pusta strona, którą McCartney się cieszył: „Miałem ochotę na zwykłe taśmy i nic z nimi nie robić”, powiedział Rolling Stone w 1974 roku.

„To jest otwarcie drzwi, brzęk magnetofonu, kilka osób chichoczących w tle.””

’Live and Let Die' (1973)

To mógł być pierwszy film o Jamesie Bondzie, w którym Roger Moore wystąpił w roli tytułowego bohatera, ale wszystko mówiło o ponownym spotkaniu Paula McCartneya z producentem Beatlesów George’em Martinem.

Ten utwór z 1973 roku to swashbucklingowa i zawadiacka piosenka przewodnia, która znalazła się w większości koncertów Paula McCartneya. Piosenka na zawsze pozostanie elementem bondowskiej pamiątki i dowodem na to, że Macca może rzucić się na epicką melodię i wciąż wychodzić z niej zwycięsko.

’Uncle Albert/Admiral Halsey'

Byłby to pierwszy numer jeden McCartneya po Beatlesach.Beatlesów numer jeden i przejdzie do historii jako jeden z jego najbardziej ukochanych utworów. Duża część Ram została skrytykowana przez Johna Lennona, ale nawet jemu spodobał się ten eksperymentalny numer.

Może dlatego, że brzmiał bardzo podobnie do Fab Four. Orkiestrowe aranżacje George’a Martina i New York Philharmonic pomogły rozwinąć utwór napisany o prawdziwym wujku Maccy. To sprawia, że jest to jeden z najbardziej pamiętnych utworów Macca.

’Band on the Run' (1973)

McCartney założył Wings w 1971 roku, ale dopiero Band on the Run z 1973 roku sprawił, że grupa naprawdę nabrała rozpędu. To bez wątpienia najlepsze dzieło grupy, a w tytułowym utworze McCartney wbija gwóźdź w swój czas spędzony z Beatlesami.

„Band on the Run” to właściwie propozycja, którą Macca dzielił z Fab Four jako sposób na odzyskanie wigoru – zagranie serii małych koncertów klubowych. Nigdy do tego nie doszło, ale piosenka Wings jest ideałem tego, co mogło być.

Prawdopodobnie jedna z jego najsłynniejszych kompozycji, 'Band on the Run', to archetypiczna piosenka pop.

’Too Many People' (1971)

Jeden utwór Ram działa jak idealna destylacja życia McCartneya w 1971 roku. Po rozstaniu się z rodzinnym zespołem The Beatles, Macca stał się wrogiem publicznym numer jeden, ponosząc większość winy za jego rozpad.

To nie było coś, co McCartney był gotów przyjąć na wiarę. Jako ripostę na ciągłe lekceważenie jego talentu przez Lennona, McCartney napisał piosenkę skierowaną bezpośrednio do Johna. „To był twój pierwszy błąd/ Wziąłeś swoją szczęśliwą przerwę i złamałeś ją na pół” – prycha w 'Too Many People'. „Robił dużo kazań i trochę mi to przeszkadzało”, powiedział McCartney w 1984 r.

Jakimś cudem McCartneyowi udaje się wziąć na celownik swojego byłego partnera w pisaniu poprzez jedną ze swoich słodszych melodii, która być może sugeruje wrażliwość kryjącą się za atakiem.

’Maybe I’m Amazed' (1970)

Ten utwór został początkowo napisany dla Lindy McCartney w 1969 roku, a następnie znalazł się na pierwszym solowym albumie Macca McCartney, ale nigdy nie był komercyjny, dopóki nie został wydany w 1977 roku jako część Wings Over America i nie wspiął się na listy przebojów.

Nic dziwnego, że piosenka odniosła taki sukces, biorąc pod uwagę jej żarliwy i serdeczny rdzeń. Pod względem lirycznym jest to jeden z najlepszych utworów McCartneya, w którym udało mu się przekroczyć granicę między poetycką tajemnicą a treścią łączącą. Naszym zdaniem, jest tak blisko całkowitego opisania wszechogarniającego uczucia 'miłości', jakie muzyka pop ma do zaoferowania.

Po rozpadzie jednego z najtrwalszych związków Paula w jego życiu, wraz z utratą The Beatles, Linda zaoferowała mu miejsce wytchnienia, jak również wolność do wyrażenia siebie wprost. McCartney wybrał tę piosenkę, by dać z siebie wszystko.