10 Współczesnych Artystów Akwareli Redefiniujących Gatunek

To, co czyni sztukę akwarelową tak wyjątkową, to jej bezlitosna natura, linie, znaki, kolory i formy muszą być zastosowane do perfekcji już za pierwszym razem, ponieważ każda próba przemalowania sprawia, że cały efekt jest po prostu zamazany. Wykonane z pigmentów zawieszonych w roztworze na bazie wody, charakterystyczne medium akwareli może być stosowane niemal na wszystkim – na płótnie, papierze, tkaninach, a nawet drewnie. Małe pigmenty oddziałują w ekscytujący sposób tworząc magiczne efekty, które są często niemożliwe do odtworzenia. Nic dziwnego, że akwarela malarstwo portretowe i krajobrazy są po prostu zapierające dech w piersiach. Co więcej, akwarela jest być może najbardziej powszechną, obok rysunku, i najprostszą metodą tworzenia pod względem tego, czego potrzebujesz – podstawy wspierającej, zwykle papieru, pary pędzli, niektórych farb, i oczywiście, aqua!

Jednym z najwcześniejszych znanych mediów malarskich i dzieł sztuki na świecie, akwarela jest powiedziane, że pochodzi około 1,4 miliona lat temu jako malowidła jaskiniowe paleolitycznej Europy. Jednak rozpoczęła swoją podróż jako uznana forma sztuki z renesansu, znajdując swoje istnienie przez kolejne stulecia, z głównym uderzeniem w jego status w 19 wieku. Dziś znamy słynne akwarelowe portrety i inne dzieła sztuki wielkich malarzy, takich jak Albrecht Dürer, John James Audubon, William Blake, J.M.W. Turner, Elizabeth Murray, James Whistler, John Singer Sargent, Paul Klee, Georgia O’Keeffe i Edward Hopper. Ten styl malarstwa znalazł swoje miejsce także wśród ruchów awangardowych, takich jak późno modernistyczny neoekspresjonizm, z utalentowanymi artystami Francesco Clemente, Julianem Schnablem, Gerhardem Richterem, Erichem Fischlem i Anselmem Kieferem na czele. Z czasem nastąpił znaczny rozwój właściwości tego medium, akwarele są teraz tak trwałe i kolorowe jak wszechstronne media, jakimi są farby olejne czy akrylowe, co pozwala współczesnym akwarelistom na zabawę i większe zaangażowanie. Wielu artystów tego XXI wieku nadal praktykuje akwarelę jako podstawowe lub jedno z ich artystycznych zainteresowań. Ubiquitous w każdym studio i galerii, która sprzedaje obrazy online, akwarela jest biorąc nie tylko sztuki, ale także mody i dekoracji domu światów przez storm.

Przygotowaliśmy listę dzisiejszych najlepszych artystów akwareli z każdego zakątka świata.

• Larry Bell

Najbardziej znany ze swoich szklanych pudełek i minimalistycznych rzeźb iluzjonistycznych na dużą skalę, Larry Bell tworzy również skomplikowane dzieła sztuki na papierze, płótnie, wykorzystując mieszane media i akwarele. Głównie inspirowane przez jego skłonności do po II wojnie światowej ruch sztuki Abstrakcyjnego Ekspresjonizmu, jego prace przedstawiają geometryczne kompozycje i stać prawo jego sześcian połączone trójwymiarowej formy szkła, znany jako rzeźby Cube. Bell jest również znany jako pionier „rysunków parowych” i „dzieł mirażowych”, które obejmują wykorzystanie techniki osadzania cienkiej warstwy i barwienia arkuszy różnych materiałów papierowych, pasków żywicy poliestrowej – PET, a nawet folii laminatowej. Bardzo często tworzył z tych materiałów kolaż, w którym rysunek zajmował niewielką część ich powierzchni.

• Nadine Faraj

Obrazy seksualne to najprawdopodobniej najbardziej eksplorowany temat w historii sztuki, ale w przypadku kanadyjskiej artystki Nadine Faraj zostaje on przekształcony w trywializujące obrazy akwarelowe z bardziej ludzkim pierwiastkiem. Technika ta jest głównym przedmiotem zainteresowania Faraj, gdzie rozlane akwarele unoszą się na powierzchni papieru, tworząc nagie ciała zaangażowane w erotyczną intymność. Ich prowokacyjna nuta kończy się w tle, podczas gdy żywe plamy akwareli reprezentują całą narrację z pewną wrażliwością, zmysłowością. Te prace Faraj można obecnie oglądać na całym świecie i są dostępne w galeriach sprzedających obrazy online, rozpoznawalne ze względu na ich charakterystyczną wizualną ambiwalencję w portretowaniu seksu i seksualności. Niektóre z jej ostatnich prac poruszają kwestie praw człowieka, dyskryminacji LGBTQI, feminizmu, a nawet body positivity.

• Sukran Moral

Sukran Moral jest obecnie najbardziej interesującą postacią współczesnej sztuki tureckiej. W obszarze jej zainteresowań znajduje się wszystko, co nie mieści się w ramach porządku lub norm akceptowalnych, takich jak chorzy psychicznie, alienacja i wykluczenie wysiedlonych imigrantów, transseksualiści i prostytutki. Moral jest kobietą, która nie boi się mówić tego, co myśli, wśród konserwatystów. Choć jej akwarelowe obrazy nie odgrywają być może znaczącej roli w jej praktyce, są niezwykle mocne i prowokacyjne, często łamią granice, podobnie jak jej bezkompromisowe performanse, instalacje, wideo i poezja. Jej artystyczne idee są głęboko zakorzenione w koncepcji feminizmu, gdzie mocno kwestionuje patriarchalne tradycje, wiele z jej prac bada również sposób, w jaki religia wpływa na kobiety w jej kraju, a w szczególności na nią samą.

• Cecily Brown

Dwuznacznie abstrakcyjne i reprezentacyjne jednocześnie, prace Cecily Brown to akwarelowe portrety – akty, fragmentaryczne ciała i postacie (często w erotycznych pozach) zanurzone w bogatej kolorystyce i bardzo ekspresyjnych pociągnięciach pędzla. Przesycone nieustannym przepływem kolorów, form, znaków i linii, zwykle zajmuje widzowi chwilę, by zrozumieć estetykę tego, czego doświadcza. Choć w jej pracach widać wpływy różnych malarzy, jej akwarele wydają się być bardziej skupione na zagadnieniach naturalnych, kwiatach, zwierzętach, zającach. Być może zainspirowane pracami Alberta Dürera, akwarele Brown są bardziej subtelne i prostsze w kolorze, ale mniej figuratywne w przedstawieniu, ukazując poczucie niejednoznaczności – chaosu, który znalazł swoje istnienie w harmonii kolorów. Głównie malarz, który pracuje na płótnie i papierze, Brown produkuje również wydruki, które są łatwo dostępne dla tych, którzy chcą kupić sztukę online.

• Don Jess Bachardy

Nazwisko Dona Bachardy’ego jest synonimem największego przemysłu filmowego na świecie, a to za sprawą jego najsłynniejszej kolekcji akwarelowych portretów, na których widnieją najbardziej znane twarze Hollywood. Rozpoczynając swoją karierę artystyczną w samym środku XX-wiecznego ruchu artystycznego Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego, jego portrety posiadały silne elementy sztuki figuratywnej. Od tego czasu Bachardiemu udawało się wyrażać silne emocje poprzez twarze wielu osób, które chciały być jego opiekunami. Często był to ból, cierpienie, a nawet udręka, która dotyczyła zarówno muzyków, artystów, jak i zwykłych ludzi. Wszystkie te uczucia reprezentowane są poprzez śmiałe użycie akwareli, w taki sposób, że jest on uważany za obrazującego wewnętrzne stany swoich poddanych i jest zaliczany do najlepszych w tej dziedzinie.

• Dima Rebus

Młody artysta urodzony w Rosji, Dima Rebus tworzy obrazy akwarelowe, które unoszą się gdzieś pomiędzy rzeczywistością a surrealizmem. Często niepokojące, jego obrazy przedstawiają ludzi i ich niesamowite sytuacje, a towarzyszą im żartobliwe tytuły, które kwestionują współczesne czasy i społeczeństwa, w których żyjemy. Rebus tworzy również ilustracje dla kilku magazynów i wydawnictw, jedna z jego prac stała się obrazem filmu Saints & Strangers, który został wyemitowany na National Geographic Channel i miał premierę w 2015 roku. Inspirowany niekiedy swoimi rosyjskimi korzeniami, dzięki nienagannej technice tworzy niezwykle szczegółową i dającą do myślenia sztukę portretującą jego unikalną wizję współczesnego świata.

• Lourdes Sanchez

Lourdes Sanchez to kolejna genialna, poetycka artystka. Mieszkająca obecnie na Brooklynie, prace tej urodzonej na Kubie artystki najlepiej opisać jako rój kwiatów, niektóre przywodzące na myśl retro wzory tapet, inne przypominające plamy atramentu, a jeszcze inne wyglądające jak wzory kolorów, nasyconych pasów, kropli i kół. Według profilu na jej stronie internetowej, skupia się ona na malarstwie artystycznym, choć to właśnie jej akwarelowe kreacje zaprzątają głowy wszystkich, którzy desperacko pragną powiesić je na swoich ścianach. Niewątpliwie Sanches jest piękna, poetycka, pogodna i niewiarygodnie zdolna do przedstawienia tego wszystkiego, często za pomocą dość wąskiej palety.

• Amy Park

Znana ze swoich starannie oddanych i wykonanych do perfekcji, wielkoformatowych akwarel przedstawiających ikony architektury, Amy pracuje wyłącznie z fotografiami. Jej tematy obejmują struktury Donalda Judda w Marfie, eksperymentalnie zaprojektowane domy w całej Kalifornii, popularne ikony architektury modernistycznej, zdjęcia architektury autorstwa Juliusa Schulmana, miejski krajobraz Nowego Jorku i wiele innych. Jej akwarele oparte są na jej własnych fotografiach tych najważniejszych zabytków, budowli i drapaczy chmur, a to, jak udaje jej się je namalować z taką precyzją, wykorzystując intensywnie nasycone barwy, jest po prostu urzekające.

• Antonio Calderara

Malarz modernistyczny samouk, Antonio Calderara pracował również jako rysownik i projektant graficzny. Ten włoski artysta słynie z niefiguratywnego obrazowania, inspirowanego twórczością rosyjskiego awangardowego artysty Kazimierza Malewicza, holenderskiego malarza Pieta Mondriana, jednego z największych artystów XX wieku. Stąd większość jego prac opiera się na geometrycznej sztuce abstrakcyjnej, a także wykorzystuje siłę color field painting. Po udziale w wystawie sztuki na Biennale w Wenecji w 1959 roku ograniczył swoją praktykę artystyczną do stosowania dwuwymiarowych kwadratów i sitodrukowych serigrafii. Jako akwarelista, Calderara wykorzystuje te same wizualne idee i techniki tworząc obrazy na papierze i kartonie.

• Ekaterina Smirnova

Wielkoskalowa akwarelistka, prace Ekateriny Smirnovej inspirowane są przestrzenią i pozycją człowieka w tak rozległej pustce. Artystka słynie z malowania dużymi pędzlami na papierze o chropowatej fakturze, stosując techniki chlapania, rozpylania, wycierania i zmywania. Większość jej prac to ogromne, często 2,5-metrowe zwoje papieru, co pozwala jej wykraczać poza fizyczne granice medium. Jak podaje na swojej stronie internetowej Smirnova, od niedawna, dzięki współpracy z wybitnymi naukowcami, muzykami i inżynierami, zaczęła wprowadzać do swoich akwarel elektronikę. Niewątpliwie jej prace są doskonałym przykładem na to, że ta forma sztuki może stać się tak współczesna jak nigdy dotąd.

Tworząc transcendentne kompozycje, każdy z tych artystów na nowo definiuje współczesną scenę sztuki w swoim własnym, charakterystycznym stylu!