12 Tips to Help You Capture Stunning Landscape Photos

Czy jesteś doświadczonym fotografem czy dopiero zaczynasz, niesamowite zdjęcia krajobrazów, które widzisz mają kilka wspólnych cech. Rzeczywistość fotografii krajobrazowej jest taka, że nie tylko polegasz na własnej zdolności i umiejętności widzenia i komponowania obrazu, ale także na Matce Naturze. Ale niezależnie od pogody, jaką napotkasz, istnieją niezliczone możliwości, aby być w stanie uchwycić spektakularne zdjęcia krajobrazowe.

Oto 12 wskazówek, które możesz zastosować, jeśli chcesz uchwycić wspaniałe zdjęcia krajobrazowe.

Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja

Fotografia krajobrazowa polega w takim samym stopniu na planowaniu, jak i na samym procesie fotografowania. Zawsze powinieneś mieć jasny pomysł, gdzie planujesz się udać i o jakiej porze dnia będziesz w stanie zrobić najlepsze zdjęcie. Naucz się czytać mapy i zrozum, jak możesz je wykorzystać, aby znaleźć idealne miejsce. Dzięki dokładnemu zaplanowaniu miejsca, będziesz w stanie zmaksymalizować czas spędzony w tym miejscu i zapewnić nie tylko, że dotrzesz do niego bezpiecznie i w odpowiednim czasie, ale także, że znajdziesz drogę powrotną (zazwyczaj po zachodzie słońca).

Bądź cierpliwy

To niesamowite ile razy elementy spiskują, aby zrujnować doskonale skomponowane zdjęcie. Fotografia krajobrazowa wymaga cierpliwości, na wypadek, gdyby białe, pochmurne niebo rozproszyło się na tyle, by pozwolić słońcu przebić się przez nie, byś mógł zrobić zdjęcie. Kluczem jest, aby zawsze dać sobie wystarczająco dużo czasu w danym miejscu, tak abyś mógł poczekać, jeśli zajdzie taka potrzeba. Planowanie z wyprzedzeniem może również ogromnie pomóc, więc upewnij się, że sprawdzisz prognozy pogody przed wyjazdem, maksymalizując swoją szansę na pogodę, której potrzebujesz.

Nie bądź leniwy

Jednym z powodów, dla których często jesteśmy oszołomieni imponującymi zdjęciami krajobrazów jest to, że jest to widok wykonany w sposób, którego nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Zdjęcie zrobione ze szczytu góry, którego zdobycie wymaga ogromnego nakładu czasu i wysiłku, to widok, którego większość ludzi nie będzie miała okazji zobaczyć na własne oczy. Nie polegaj więc na łatwo dostępnych punktach widokowych, do których wszyscy inni mogą po prostu podjechać i je zobaczyć. Zamiast tego, szukaj tych unikalnych miejsc (pod warunkiem, że są bezpieczne), które oferują niesamowite sceny, nawet jeśli wymagają determinacji, aby się tam dostać.

Użyj najlepszego światła

Światło jest jednym z najważniejszych czynników w każdej fotografii, ale jeszcze bardziej w fotografii krajobrazowej. To naprawdę nie ma znaczenia, jak wspaniała jest lokalizacja, czy jak komponujesz swoje zdjęcie – jeśli światło nie oddaje sprawiedliwości scenie, to obraz będzie nieudany. Najlepsze światło dla fotografii krajobrazowej jest wczesnym rankiem lub późnym popołudniem, z południowym słońcem oferującym najsurowsze światło.

Część wyzwania związanego z fotografią krajobrazową polega na umiejętności dostosowania się i radzenia sobie z różnymi warunkami oświetleniowymi; na przykład, wspaniałe zdjęcia krajobrazowe mogą być uchwycone nawet w burzliwe lub pochmurne dni. Kluczem jest wykorzystanie najlepszego światła tak często, jak to możliwe, i umiejętność wpływania na wygląd i nastrój zdjęć za jego pomocą.

Weź ze sobą statyw

Prosto mówiąc, jeśli chcesz robić najlepsze zdjęcia, w najlepszym momencie dnia, w najwyższej możliwej jakości, to statyw jest niezbędnym elementem wyposażenia. Fotografowanie w słabych warunkach oświetleniowych (np. wczesnym rankiem lub wczesnym wieczorem) bez statywu wymagałoby zwiększenia czułości ISO, aby uniknąć drgań aparatu, co z kolei oznacza więcej szumów na zdjęciach. Jeśli chcesz uchwycić scenę używając wolnego czasu otwarcia migawki lub długiego czasu naświetlania (na przykład, aby uchwycić ruch chmur lub wody) wtedy bez statywu po prostu nie będziesz w stanie utrzymać aparatu wystarczająco stabilnie, aby uniknąć rozmazanych obrazów spowodowanych drganiami aparatu.

Maksymalizacja głębi ostrości

Wybór głębi ostrości jest ważną częścią uchwycenia wspaniałych krajobrazów. Zdjęcia krajobrazowe zazwyczaj wymagają, aby większość zdjęcia była ostra (pierwszy plan i tło), więc potrzebujesz większej głębi ostrości niż w przypadku robienia portretu. Jednak płytsza głębia ostrości może być również potężnym narzędziem twórczym, jeśli zostanie prawidłowo użyta, ponieważ może wyodrębnić obiekt poprzez utrzymanie jego ostrości, podczas gdy reszta obrazu jest rozmyta. Na początek, jeśli chcesz, aby większość zdjęcia była ostra, ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony (A lub Av), abyś mógł przejąć kontrolę nad przysłoną. Zacznij od około f/8 i pracuj w górę (f/11 lub wyżej), aż uzyskasz pożądany efekt.

Pomyśl o kompozycji

W miarę możliwości powinieneś zawsze dążyć do uzyskania właściwej kompozycji podczas robienia zdjęcia, a nie polegać na postprodukcji. Jeśli scena nie wygląda dobrze, gdy patrzysz na nią przez wizjer, to nie będzie też dobrze wyglądać w końcowym efekcie. Istnieje kilka technik, których można użyć, aby pomóc w kompozycji (np. zasada tercji), ale ostatecznie musisz wyćwiczyć się w widzeniu sceny i analizowaniu jej w myślach. Z praktyką stanie się to drugą naturą, ale ważną rzeczą jest poświęcenie swojego czasu.

Użyj neutralnych filtrów gęstości i polaryzacyjnych

Filtry neutralne i polaryzacyjne są niezbędnym elementem zestawu dla każdego fotografa krajobrazu. Często będziesz musiał manipulować dostępnym światłem, a nawet próbować wzmocnić naturalne elementy. Na przykład, jeśli robisz zdjęcia, które zawierają wodę, może się okazać, że dostajesz niechciane odbicia od słońca, w czym może pomóc filtr polaryzacyjny, minimalizując odbicia, a także wzmacniając kolory (zielenie i błękity). Pamiętaj jednak, że filtry polaryzacyjne często mają niewielki wpływ lub nie mają żadnego wpływu na fotografowaną scenę, jeśli stoisz bezpośrednio naprzeciwko słońca lub znajduje się ono za Tobą. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, ustaw się pod kątem od 45° do 90° do słońca.

Jednym z innych dużych wyzwań w fotografii krajobrazowej jest uzyskanie zrównoważonej ekspozycji pomiędzy pierwszym planem, który jest zazwyczaj ciemniejszy, a jasnym niebem. Filtry ND pomagają to zrekompensować poprzez przyciemnienie nieba, przy jednoczesnym zachowaniu jaśniejszego pierwszego planu. Można to odtworzyć w postprodukcji, ale zawsze najlepiej jest spróbować uchwycić zdjęcie tak idealnie, jak to tylko możliwe w aparacie.

Używanie histogramu

Histogramy są podstawowym narzędziem w fotografii, którego celem powinno być nauczenie się, jak je odczytywać i wykorzystywać do poprawiania swoich zdjęć. Histogram jest prostym wykresem, który pokazuje różne rozkłady tonalne na Twoim zdjęciu. Lewa strona wykresu jest dla ciemnych tonów, a prawa strona wykresu reprezentuje jasne tony.

Na przykład, jeśli zauważysz, że większość wykresu jest przesunięta w jedną stronę, jest to wskazówka, że twoje zdjęcie jest zbyt jasne lub ciemne (prześwietlone lub niedoświetlone). Nie zawsze jest to coś złego, a niektóre zdjęcia działają doskonale bez względu na sposób ich wykonania. Jeśli jednak okaże się, że wykres wykracza poza lewą lub prawą krawędź, oznacza to, że na zdjęciu znajdują się fragmenty z utraconymi szczegółami (czysto czarne obszary, jeśli histogram wykracza poza lewą krawędź i czysto białe, jeśli wykracza poza prawą krawędź). To jest coś, czego powinieneś unikać, więc widząc dowód w histogramie, jesteś w stanie to skorygować albo przez ponowne skomponowanie obrazu albo kompensację ekspozycji.

Nigdy nie zadowalaj się dobrym zdjęciem

To jest prawdziwe dla każdej fotografii, którą robisz. Nie ma znaczenia, czy jest to krajobraz czy portret; jeśli możesz zrobić to lepiej, to powinieneś. Ale często z powodu czasu i wysiłku, którego wymaga fotografia krajobrazu, ludzie zadowalają się dobrym zdjęciem, zamiast czekać lub wrócić, aby zrobić lepsze. Należy zawsze dążyć do fotografowania wszystkiego w najlepszym możliwym czasie, w najlepszy możliwy sposób, nawet jeśli oznacza to czekanie lub powrót później.

Fotografuj w formacie RAW

Prosto mówiąc, jeśli Twój aparat jest w stanie przechwytywać zdjęcia w formacie RAW, to zalecam, aby zawsze przechwytywać pliki RAW. Zawierają one o wiele więcej szczegółów i informacji, a także dają o wiele większą elastyczność w postprodukcji bez utraty jakości. Pamiętaj, że zawsze możesz zapisać pliki RAW w innych formatach, ale nie będziesz w stanie zapisać plików JPEG jako RAW, więc ostatecznie jesteś ograniczony do jakości, w której JPEG został zrobiony.

Eksperymentuj

Dla wszystkich technik i zasad, które istnieją, aby pomóc w kompozycji i procesie robienia zdjęcia, zawsze jest miejsce na eksperymenty. Fotografia cyfrowa oznacza, że robienie zdjęć nie jest marnowaniem negatywu (i kosztowaniem pieniędzy), więc jest wiele okazji, aby czasami złamać zasady i swój własny styl. Nawet jeśli przez większość czasu to nie działa i obraz nie wygląda świetnie, od czasu do czasu możesz odkryć perełkę.

Fotografia krajobrazowa jest jednym z najczęstszych gatunków, w które trafiają amatorzy i profesjonalni fotografowie. Z praktyką, ciężką pracą i cierpliwością możesz uchwycić oszałamiające zdjęcia krajobrazu, które będą świetnie wyglądać w twoim portfolio.

Więc chodź, pokaż nam swoje wspaniałe ujęcia krajobrazu i nie zapomnij podzielić się swoimi wskazówkami i doświadczeniami poniżej.