50 najlepszych filmów o dojrzewaniu

Dorastanie: wszyscy to robimy. Żadna dwójka ludzi nie ma dokładnie takiej samej historii dojrzewania, a jednak częściej niż inni, jesteśmy przyciągani do wielu tych samych historii na ekranie, uznając je za klasyki i oglądając je ponownie i ponownie. Młodym ludziom rzadko daje się możliwość opowiedzenia własnych historii, dlatego film o dojrzewaniu, który oddaje specyfikę danego pokolenia, kultury czy subkultury, wydaje się czymś rzadkim i wyjątkowym dla tych, którzy znajdują w nim swoje odbicie, zwłaszcza gdy sam film trafia do widza w fazie jego największej formacji. Dobry film o dojrzewaniu może stać się swoistym emblematem, kamieniem milowym, który jest jednocześnie głęboko osobisty w swoim opisie ulotnej, emocjonalnej epoki życia i uniwersalny w swojej atrakcyjności dla każdego, kto przez nią przeszedł.

Najlepsze filmy o dojrzewaniu mieszają nostalgiczną znajomość, impresjonistyczne doświadczenia i szczyptę brutalnej szczerości, która przychodzi wraz z szokującym, często niemile widzianym zrozumieniem świata dorosłych, które towarzyszy dojrzewaniu. Ta ostatnia część jest zazwyczaj przekazywana w czasie od bardziej doświadczonego filmowca do młodszego bohatera, co jest unikalną techniką retrospektywną, która nadaje największym historiom o dojrzewaniu rodzaj pryzmatycznej mieszanki naiwności i mądrości.

Mimo że pozycje na tej liście obejmują osiem dekad, można zauważyć znaczną ilość najnowszych filmów. Czy filmy o dojrzewaniu stały się z czasem lepsze? Może nie, ale amerykańskie filmy z pewnością zaczęły odzwierciedlać różnorodne realia świata pozaekranowego bardziej niż kiedykolwiek wcześniej, więc nic dziwnego, że najlepsze nowe historie nastolatków są szczere, wyjątkowe i ponadczasowe. Warto zauważyć, że podjęliśmy redakcyjną decyzję, aby pominąć wszelkie niedoszłe klasyki, które są zbyt nowe, aby spojrzeć na nie z dystansem, co oznacza, że uwielbiane przez pracowników filmy z 2019 roku, takie jak Booksmart i Małe kobietki, są wykluczone z rankingu.

Czytajcie dalej, aby zapoznać się z naszą listą najlepszych historii o dojrzewaniu wszech czasów, a następnie dołączcie do nas, będąc wdzięcznymi za to, że udało im się przejść na drugą stronę okresu dojrzewania.

Ginger Snaps

Dostawanie okresu jest często badanym tematem w gatunku horroru. Ciało krwawi i zmienia się, co czyni je idealnym nośnikiem dla body horroru. Transformacja kobiecego ciała stała się również pożywką dla filmów o stworach, ponieważ to, co krytyk kultury Barbara Creed nazywa „potwornie kobiecym”, nie może być postrzegane w ludzkim ciele. Ginger Snaps, film o wilkołakach, opowiada o Brigitte (Emily Perkins), dziewczynie wyrzutku, która musi dowiedzieć się, jak wyleczyć z likantropii swoją siostrę Ginger (Katharine Isabel). Jest to nie tylko film o niesfornym kobiecym ciele, ale także o siostrzeństwie i próbie trwania przy swoich ideałach w okresie dorastania. Twój okres nie jest jedyną dziwną rzeczą, z którą musisz sobie poradzić jako nastolatka; chodzi również o rozpoznanie, w co wierzysz i o co warto walczyć.

Isabel jest siostrą wilkołaka, która emanuje rodzajem seksualności, którą wszyscy chcielibyśmy mieć w liceum. Jej transformacja z wyrzutka goth do najgorętszej dziewczyny w szkole jest narracją, którą wielu z nas dziwaków chciało, abyśmy osiągnęli, choć oczywiście jest ogromny koszt. Plus, Ginger Snaps zawiera jeden z najlepszych projektów wilkołaków w gatunku horroru. (Mary Beth McAndrews)

Daisies

Czasami dorastanie oznacza uznanie, jak bardzo samolubny może być świat. Tak jest w przypadku Marii I (Jitka Cerhová) i Marii II (Ivana Karbanová) w filmie Very Chytilovej z 1966 roku, Daisies. Chytilova była jedną z najważniejszych reżyserek czeskiej Nowej Fali, eksperymentalnego ruchu filmowego, w ramach którego filmowcy z Czechosłowacji eksperymentowali z narracją, szczególnie w imię polityki. Chytilova zrobiła to właśnie w filmie Daisies. Dwie młode dziewczyny dostrzegają, że świat jest rozpieszczany, więc postanawiają, że same też chcą być rozpieszczane. Wypychają sobie twarze, dokuczają mężczyznom, odrzucają powszechne wyobrażenia o kobiecości. Nie chcą być takie jak wszyscy. Maries chcą być sobą i odkryć, jak chcą poruszać się po świecie. W trakcie tego procesu trochę bałaganią, ale mają przy tym dużo zabawy.

Używając absurdalnych technik filmowych, które charakteryzują czeską Nową Falę, Chytilova tworzy nielinearną opowieść o dojrzewaniu, która odmawia jakiejkolwiek narracyjnej satysfakcji. Satysfakcja i radość tkwią w dwóch młodych kobietach, które uświadamiają sobie, że nie muszą być tym, czym społeczeństwo chce, żeby były. (Mary Beth McAndrews)

The Perks of Being a Wallflower

Uczucie powietrza na twarzy podczas nocnej jazdy, twoje prawo jazdy wciąż nowe na tyle, by wypalić się w twojej kieszeni. Magia słuchania piosenki w radiu, która przez chwilę sprawia wrażenie, jakby była stworzona tylko dla ciebie. Cegła po cegle formowanie siebie i wspólnoty, które ma miejsce w szkole średniej: własny dziennik tam, spontaniczny występ w Rocky Horror Picture Show tutaj, pierwszy pocałunek i brownie na dokładkę.

To są młodzieńcze doświadczenia, które składają się na The Perks of Being A Wallflower, ale jest w nich też podskórny nurt ciemniejszych tematów: duszący niepokój, paraliżująca niezręczność, ostry ból uświadomionej traumy. Każda z trzech bohaterek książki Stephena Chbosky’ego jest uwikłana w osobistą walkę i każda radzi sobie z nią w inny sposób. Sam (Emma Watson) ugania się za mężczyznami, którzy traktują ją źle, ponieważ uważa, że nie zasługuje na miłość, Patrick (Ezra Miller) ukrywa ból homofobii pod krzykliwą powierzchownością, a Charlie (Logan Lerman) jest nękany przez depresję i natrętne myśli, które nie pozwalają mu w pełni doświadczyć typowego życia nastolatka. Perks

wykonuje ciężką pracę polegającą na uważnym i szczerym spojrzeniu na życie nastolatków, nie tylko na triumfalne wzloty, ale także na upadki, które trzeba dzielnie przezwyciężyć. „Możemy być bohaterami”, jak mówi piosenka Bowiego, „Tylko na jeden dzień”. (Valerie Ettenhofer)

Boy

Kiedy jesteś dzieckiem, idolizowanie przynajmniej jednego z rodziców jest praktycznie domyślne. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku Boya (James Rolleston), maoryskiego nastolatka, który wywyższa swojego nieobecnego ojca do mitycznych rozmiarów. Kiedy jego tata Alamein (reżyser Taika Waititi) w końcu wraca, Boy i jego cichy młodszy brat Rocky (Te Aho Aho Eketone-Whitu) muszą pogodzić wyobrażenia o wojowniku-szogunie/królu popu/superbohaterze z oczywistymi wadami impulsywnego, samolubnego, bezlitośnie ludzkiego mężczyzny, który stoi przed nimi.

Boy to najpoważniejszy film Waititi, a także najbardziej osobisty. Został nakręcony w Waihau Bay w Nowej Zelandii, miejscu, w którym reżyser dorastał, i mimo że ma w sobie wiele fantazji, Boy ma w sobie także autentyzm, który imponująco łączy się z jego bardziej kreatywnymi elementami. Boy jest dla każdego, kto kiedykolwiek musiał zdać sobie sprawę, że jego tata był tylko kolejnym człowiekiem, ale także dla każdego, kto dorastał w sąsiedztwie, gdzie było mnóstwo dzieci i pozornie żadnych rodziców, gdzie na podwórku stały zepsute samochody, a za zabawki służyły patyki. Boy i jego przyjaciele znajdują się na skraju odkrycia wszystkiego, czego nie mają, i jasne jest, że wesołość bohatera może w każdej chwili przerodzić się w gniew lub smutek. W końcu to nie ojciec, ale on sam musi wyobrazić sobie wersję, z którą będzie mógł żyć. (Valerie Ettenhofer)

Piknik pod Wiszącą Skałą

Nadprzyrodzona tajemnica, eksploracja młodzieńczej siły i posłuszeństwa oraz nieodwzajemniona historia queerowej miłości spowita w jedną niewysłowioną opowieść, Piknik pod Wiszącą Skałą żyje w swoim własnym gatunku. Jest tu wiele postaci, z którymi młody widz może się identyfikować: piękna, władcza Miranda (Anne-Louise Lambert); niezręczna Edith (Christine Schuler); straumatyzowana Irma (Karen Robson); czy wyrzutek Sara (Margaret Nelson).

Pomimo że Sara dostaje najwięcej czasu ekranowego, film Petera Weira opowiada o nich wszystkich i o ich rozwoju poprzez i po enigmatycznym zniknięciu czterech osób. Jest niezwykle elegancki w stylu, ale w spojrzeniach i gestach tych dziewczyn kryje się więcej treści niż na pierwszy rzut oka. To niesamowity, przerażający film, który w znacznie mniejszym stopniu dąży do zadowolenia widzów, podczas gdy zamiast tego może wniknąć w ich skórę i tam pozostać. (Cyrus Cohen)

Aparajito

Zgrupowane razem, trylogia filmów Apu indyjskiego mistrza filmowego Satyajita Raya tworzą jedną z najwspanialszych kinowych narracji o dojrzewaniu wszechczasów. Ale tak naprawdę nie możemy wymienić wszystkich trzech filmów w jednym miejscu, a niestety nie są one na tyle popularne, by zająć trzy miejsca na tej liście. Największy i najbardziej znany z tej trójki, Pather Panchali, jest trochę zbyt młody, by zaliczyć go do filmów o dojrzewaniu i zająć jedno miejsce na liście, więc Aparajito staje w środku.

W środkowej części, która opiera się na końcu powieści Bibhutibhushan Bannerjee’s Pather Panchali i na początku trzeciej części kontynuacji, Aparajito, Apu (Smaran Ghosal) traci więcej członków swojej rodziny i zaczyna uczyć się żyć na własną rękę. Po pierwsze, gdy staje się nastolatkiem, otrzymuje stypendium na studia w wielkim mieście Kolkata, a następnie zaczyna pracować, aby utrzymać się na powierzchni. Aby zakończyć jego przejście z dzieciństwa, jego matka umiera na końcu, co prowadzi do części trzeciej, Świat Apu, aby śledzić go jako dorosłego. (Christopher Thompson)

Brudny taniec

Brudny taniec woła swój strzał w kanonie coming-of-age ze słynną linią Johnny’ego Castle’a „Nikt nie stawia Baby w kącie”. Film obserwuje Francis „Baby” Houseman (Jennifer Grey) dorasta w ciągu letniej wycieczki rodzinnej do Catskills. Kiedy poznaje instruktora tańca Johnny’ego, granego przez Patricka Swayze, Baby uświadamia sobie, jak mały był jej świat. Johnny wprowadza ją w świat tańca, seksu i skomplikowanego podejmowania decyzji przez dorosłych. Dirty Dancing ma dużo brudnego tańca i świetnie wykorzystuje swoją oprawę z lat 60-tych do udźwiękowienia filmu z mambo i Motown galore.

Mistrzowskim posunięciem tego filmu jest to, że nie jest to dynamika, w której Castle bierze naiwną, niedoświadczoną młodą kobietę i seksuje ją wyłącznie dla swoich celów (patrząc na ciebie, Grease). Zamiast tego Castle pomaga Baby uświadomić sobie, że jest ona zdolna do czegoś więcej, niż ktokolwiek od niej oczekuje. Baby jest w stanie przyjąć swoją seksualność wraz z inteligencją i umiejętnościami. Jeśli chodzi o romansowe historie o dojrzewaniu, Dirty Dancing pozostaje stosunkowo wczesnym przykładem związku zbudowanego na wzajemnym zaufaniu, równym przedstawicielstwie i osobistej zmianie na lepsze. (Margaret Pereira)

Boyhood

Boyhood to jeden z niewielu filmów na tej liście, w którym dosłownie obserwujesz, jak jego bohaterowie dorastają i wchodzą w dorosłość. Nakręcony w ciągu 12 lat przez mistrza Richarda Linklatera – reżysera znanego z ciepłych, nostalgicznych przedstawień upływu czasu – film jest zdumiewającą dokumentacją upływających lat w życiu Masona Evansa (Ellar Coltrane), a zwłaszcza jego relacji z mamą Olivią (Patricia Arquette) i ojcem Masonem Sr. (Ethan Hawke). Sukces filmu tkwi w jego uważności na mniejsze momenty życia; nie widzimy ceremonii ukończenia szkoły czy procesu rozwodowego, ale nie musimy. Boyhood

to oda do zakamarków zwykłego życia – a czasami to wszystko, czego potrzeba do stworzenia niezwykłego filmu. (Jenna Benchetrit)

Marie Antoinette

To może nie jest doświadczenie dorastania, przez które kiedykolwiek będziemy przechodzić, ale zabawna historyczna fikcja czuje się niezwykle relatywna w rękach scenarzystki-reżyserki Sofii Coppoli. Potrafi ona ubrać Kirsten Dunst, swoją muzę, w ekstrawaganckie suknie, obsypać ją niebotycznymi ilościami uwagi i utopić w luksusie, zachowując przy tym dobrze znaną głuchą ciszę pierwszego romantycznego spotkania, powściągliwość wobec dorosłych lub słodką niewinność, która wygasa w pewnym wieku. W końcu Antoinette ma 14 lat, gdy ją poznajemy, omdlewa na myśl o możliwości miłości (Jason Schwartzman doskonale obsadzony w roli niezręcznego chłopaka / następcy francuskiego tronu) i wystawnym życiu do końca życia, zanim urodzi dzieci i zacznie się tragedia. To właśnie dzięki takim historiom jak ta, możemy dostrzec wątki uniwersalności, które zszywają rosnące bóle i niewygody wieku dojrzewania. (Luke Hicks)

Surowe

Francuski nowy ekstremizm jako podgatunek polega na, no cóż, byciu ekstremalnym. Jego filmy są krwawe, krwawe i nihilistyczne, ponieważ ludzkie ciało wydaje się rozpadać w szwach. Często skupiają się na torturowaniu kobiecego ciała i obserwowaniu, jak bohaterka wije się w amoku. Raw Julii Ducournau jest tym wszystkim, ale i czymś więcej. Z pogranicza wyzysku czyni kanibalistyczną, feministyczną opowieść o dojrzewaniu, w której kobiecy gniew traktowany jest poważnie.

Justine (Garance Marillier) ma szesnaście lat i wybiera się do szkoły weterynaryjnej. Tam zostaje zmuszona do spożywania surowego mięsa, co budzi w niej coś animalistycznego. Nagle ogarnia ją wściekłość, która od zawsze w niej kipiała. Zaczyna spożywać ludzkie mięso w coraz większych ilościach. Raw jest przepysznie obrzydliwy, to film, który pozwala swoim bohaterkom być obrzydliwymi, nie malując ich jednocześnie jako potworów. Dojrzewanie jest nieuporządkowane i pełne gniewu, dlaczego więc nie przedstawić go w ten sposób? (Mary Beth McAndrews)