65+ Pomysłów na projekty fotograficzne, które możesz zacząć już dziś

Chcesz wyostrzyć swoje umiejętności, nauczyć się nowych technik lub po prostu dobrze się bawić z aparatem? Projekty fotograficzne pomogą Ci osiągnąć wszystkie te trzy cele.

Poprzez projekty tematyczne możesz uchwycić unikalne obrazy, które podążają za pewnymi ramami lub stylem. Twój projekt może trwać tydzień, miesiąc lub rok – w zależności od tego, jak bardzo chcesz się w niego zagłębić. Aby zaoferować ci inspirację, zebraliśmy 68 kreatywnych projektów fotograficznych, które są odpowiednie dla wszystkich poziomów umiejętności.

Po ukończeniu projektu, upewnij się, że stworzysz fotoksiążkę ze swoimi zdjęciami lub wybierzesz swoje ulubione do wydruku na płótnie.

1. Autoportret

Zmieniając punkt ciężkości z innych obiektów na siebie jako obiekt, twoja fotografia nabiera zupełnie nowej perspektywy. Podczas ustawiania ujęcia wybierz jakiś punkt orientacyjny, który posłuży Ci jako podstawka do czasu, aż będziesz gotowy, aby wskoczyć w kadr.

Graj z automatycznym i ręcznym ustawianiem ostrości na podstawce, aż uzyskasz odpowiednie ujęcie. Następnie wejdź na scenę, używając opcji timera.

Mądrość

W projekcie mądrości celem jest zebranie zdjęć osób, które zaoferowały Ci mądrość lub pomocną perspektywę. Możesz wyróżnić dziadków lub mentorów, lub być skłonnym do uwzględnienia młodych, którzy dali Ci świeże spojrzenie na życie.

Postaraj się uchwycić osoby w ich naturalnym stanie, szczególnie jeśli jest to miejsce, w którym dzielili z Tobą szczególną chwilę.

3. fotografia swobodna

Fotografowanie kogoś w jego naturalnym stanie pozwala na ukazanie jego prawdziwej osobowości. W ramach projektu fotografii portretowej, włącz do swojej kolekcji różne osoby, lub uchwyć ten sam obiekt w różnych sceneriach i dniach.

Budując portfolio z kilkoma zdjęciami kandydującymi, możesz stworzyć żywą osobowość swoich obiektów.

4. fotografia uliczna

Autentyczna fotografia uliczna pozwala na uchwycenie najnowszej mody – wszystko to bez konieczności korzystania z wybiegów. Najpierw szukaj kolorów (przyciągających wzrok lub zachwycająco neutralnych), a następnie zwróć uwagę na krój i strukturę ubrań.

Dąż do ogólnego piękna w kadrze, w tym ulicy lub chodnika, aby nie skupiać się wyłącznie na ubraniach.

All About The Details

Stwórz kolekcję zdjęć z unikalnymi obiektami, które skupiają się na szczegółach. Bez względu na to, czy zdjęcia mają być wykonane z okazji zaręczyn, ukończenia szkoły czy na co dzień, możesz wykonać portrety drobnych szczegółów, takich jak kosmyki włosów, rozluźnione dłonie czy wyraźne rysy. Spraw, aby fotografowane osoby czuły się komfortowo i pewnie przed obiektywem, to najważniejszy priorytet. Zaplanuj pojedynczą sesję zdjęciową pod różnymi kątami, aby uchwycić to, co wygląda najlepiej w danym dniu lub momencie.

Naturalny element

Zaplanuj, aby Twoja galeria zdjęć zawierała szczere ujęcia obiektu w jego żywiole. Niezależnie od tego, czy uwielbiają plażę, czy lubią rzemiosło, możesz uchwycić obiekt w jego ulubionej przestrzeni lub miejscu, do którego się udaje.

Jeśli obiekt czuje się niezręcznie przed aparatem, oprzyj go o coś pionowego, jak płot, ściana lub samochód. Będą się czuli bardziej zakotwiczeni, a kąt ich ciała nada zdjęciu charakter, nie wydając się przy tym nienaturalnym.

7. Fotografia zwierząt

Od kotów, przez psy, po konie, serce i dusza Twoich zwierząt mogą być uchwycone przy użyciu odpowiedniej techniki. Włącz naturalne światło do swojej sesji zdjęciowej i obserwuj oczy swojego pupila. Ekspresja i osobowość często prześwitują i jest to świetny moment, aby uchwycić te chwile.

8. Macierzyństwo

Bycie matką jest jednym z największych darów życia. Kiedy jesteśmy rodzicami, piękne chwile mają miejsce wraz z tymi nieporządanymi i chaotycznymi. Uchwyć pełne spektrum macierzyństwa za pomocą zdjęć od spokojnych momentów, takich jak przytulanie się do dziecka, po żywe chwile, takie jak wspólne gotowanie w kuchni.

W przypadku każdego projektu fotograficznego, ważne jest, aby twoje zdjęcia opowiadały historię.

9. Zdjęcia panoramiczne

Popularna technika dla krajobrazów, fotografia panoramiczna powiększa punkt widzenia poza normalny rozmiar obiektywu aparatu. Aby upewnić się, że w Twoim panoramicznym zdjęciu nie ma żadnych luk, nałóż obraz na siebie o 15-30%.

Będziesz również chciał utrzymać aparat na jak najwyższym poziomie, aby zapewnić, że zdjęcie jest równe w całym kadrze. Nie zapominaj, że panoramy dobrze sprawdzają się również w przypadku zdjęć pionowych, takich jak wodospady czy głębokie kaniony.

Zdjęcia z zachodem słońca

Zachód słońca to wspaniałe zdjęcia, szczególnie gdy są dobrze wykonane. Aby uzyskać maksymalne piękno, pamiętaj o lekkim niedoświetleniu zachodu słońca, aby uzyskać bogate i dramatyczne kolory. Użyj trybu manualnego i szybkiej migawki dla niedoświetlenia, lub użyj priorytetu przysłony z kompensacją ekspozycji.

Uczyń swój zachód słońca jeszcze bardziej wspaniałym poprzez zaaranżowanie obiektu lub sceny na pierwszym planie zachodu słońca, jak jezioro lub góra.

11. Mgła

Mgła i zamglenie to naturalne elementy, które mogą podkreślić piękno Twojej fotografii. Sprawdź pogodę, aby określić, kiedy mgła może się pojawić. Często najlepsze oświetlenie do zdjęć we mgle występuje we wczesnych godzinach porannych lub późnym wieczorem po zachodzie słońca. Słabe oświetlenie powoduje wolniejszy czas otwarcia migawki, co oznacza bardziej trzęsący się aparat.

Utrzymaj swój aparat tak nieruchomo, jak to tylko możliwe lub użyj statywu. Najlepsze miejsca na zdjęcia we mgle? Otwarte zbiorniki wodne i inne rozległe krajobrazy, takie jak pola i niskie wzgórza.

12. Krajobrazy miejskie

Unoszące się nad ziemią drapacze chmur i zróżnicowane panoramy są częścią tego, co czyni krajobrazy miejskie tak atrakcyjnymi fotografiami. W przypadku projektu pejzażu miejskiego, wypróbuj różne punkty widokowe w całym mieście, aby zobaczyć, co działa najlepiej (pomyśl: popularny punkt widokowy w porównaniu z bardziej tajemniczym miejscem).

Przygotuj się na sesję po zachodzie słońca, pozwalając światłom miejskim wyróżnić się na tle ciemnego nieba. Pamiętaj, aby używać obiektywu szerokokątnego, aby objąć jak najwięcej terenu.

13. Woda (Deszcz, Ocean)

Czy masz nadzieję na stworzenie scen gładkiej, płynącej wody, czy też uchwycenie dynamicznych fal rozbijających się o falochron, kluczowym jest posiadanie lepszego niż przeciętny sprzętu fotograficznego. Dla prawie każdego ujęcia wody, statyw jest również niezbędny, aby utrzymać kadr nieruchomo przez cały czas ekspozycji (zazwyczaj dwie do czterech sekund).

Zapakuj ze sobą szmatkę przyjazną dla obiektywu, aby usunąć rozpryski i ślady wody. Zaplanuj zmoknięcie, jeśli chcesz zrobić wspaniałe ujęcie wody.

14. Pory roku

Każda pora roku oferuje swoje własne uroki – od ośnieżonych gałęzi po kolorowe liście. Wybierz miejsce na swój projekt sezonowy, w którym będziesz pstrykać zdjęcia przez wszystkie cztery pory roku. Po zakończeniu roku, będziesz miał kolekcję oszałamiających zdjęć, które opowiedzą historię twojego specjalnego miejsca w ciągu roku.

15. Gwiezdne szlaki

Spektakularne od krawędzi do krawędzi, fotografowanie gwiezdnych szlaków jest przygodą do sfotografowania. Pierwszym krokiem jest znalezienie czystego nieba pełnego gwiazd, ale wolnego od zanieczyszczeń i innych zakłóceń świetlnych. Zakotwiczając swój aparat na statywie, ustaw aparat na tryb manualny. Im szybszy obiektyw posiadasz, tym lepiej.

Gdy masz już przygotowane ujęcie, wybierz tryb jazdy dla kolejnych ujęć, a nie pojedynczej klatki. Używając pilota, pozwól aparatowi robić zdjęcia przez trzydzieści minut do kilku godzin, w zależności od długości śladów gwiazd, które tworzysz.

16. Dron

Otrzymywanie nieruchomych obrazów za pomocą zdalnie sterowanego drona otwiera opcje kątów i perspektyw w twoich fotografiach. Rozważ wysłanie drona nad plażę, pole golfowe lub szczyt góry.

Zwiększ wysokość swojego drona, aby uzyskać bardziej imponujący punkt widzenia i wypróbuj tryb GPS, aby uzyskać bardziej stabilne ujęcie.

Fotografia żywności

Jako technika martwej natury, fotografia żywności wymaga kilku głównych składników: dobrego oświetlenia, rekwizytów i stylu. Umieść swoje przedmioty w pobliżu naturalnego oświetlenia lub użyj lampy błyskowej, aby nadać zdjęciu wyważony wygląd. Jeśli chodzi o aranżację, rozważ dodanie szczegółów ustawienia stołu, takich jak talerze i srebrne sztućce.

Uprość teksturę zdjęcia za pomocą elementów dekoracyjnych, takich jak kolorowe owoce i gałązki ziół. Aby uzyskać dobrze zaokrąglony projekt fotografii żywności, fotografuj różne rodzaje żywności i potraw.

18. Miesiąc czerni i bieli

Zamiast korzystać z pełnego spektrum kolorów, ten pomysł na projekt zachęca Cię do robienia zdjęć tylko w czerni i bieli. Dwukolorowa fotografia zapewnia inną perspektywę lub odczucie dla twojej pracy i daje ci szansę na podkreślenie ludzi, miejsc i przedmiotów w nowatorski sposób.

Na przykład, zbliżenie rąk może być kuszące, gdy jest wyświetlane w kolorze, ale w czerni i bieli, obraz maluje historię, że cała ludzkość jest zjednoczona.

19. Codzienne chwile

Zdjęcia, które pokazują kawałek zwykłego życia, zawierają pewne autentyczne piękno. Przygotowując się do zdjęć codziennych chwil, upewnij się, że fotografowane osoby czują się komfortowo. Ludzie powinni wchodzić w interakcje tak, jakbyś nawet nie był obecny.

Prawdziwa magia dzieje się, gdy jesteś w stanie uchwycić prawdziwe połączenie dwojga ludzi.

20. Random Acts of Kindness

Projekt random acts of kindness skłania Cię do uchwycenia kogoś, kto robi coś przemyślanego lub pomocnego dla innej osoby. Fotografując te momenty, opowiadasz większą historię ludzkości.

Aby odnieść sukces w tym projekcie, musisz uważnie przyglądać się małym aktom szczodrości, takim jak młody mężczyzna przytrzymujący drzwi lub mała dziewczynka uśmiechająca się do nieznajomego.

21. Shoes For a Week

Zawęź swoją fotograficzną uwagę na tydzień, uwieczniając różne style obuwia. Od butów, przez sandały po buty sportowe, urozmaicaj swoją kolekcję zdjęć. Upewnij się, że wykorzystujesz różne kąty, aby stworzyć unikalne historie dla każdego zdjęcia (np. facet leżący w butach, dwoje ludzi rozmawiających stojąc, kobieta biegnąca).

22. Wyzwanie Strefy Komfortu

Przesuwanie granic swojej kreatywności często pozostawia imponujące i zaskakujące rezultaty. Dzięki wyzwaniu strefy komfortu, rzuć ostrożność na wiatr i eksperymentuj bez oczekiwań.

Może to oznaczać, że będziesz fotografował paralotniarstwo, eksplozję fajerwerków lub zwierzęta w akcji. Kiedy będziesz pstrykać zdjęcia, baw się czasem otwarcia migawki, przysłoną, ogniskową i ruchem.

30 Nieznajomi

Zrobienie zdjęcia komuś, kogo dopiero co poznałeś, może być ekscytujące. Może być również satysfakcjonujące pod względem osobistym i zawodowym. W ramach projektu „30 nieznajomych” wykonasz 30 portretów osób, których nigdy wcześniej nie spotkałeś. Znajdź ludzi na ulicy, w centrum handlowym lub w parku.

Pamiętaj, aby najpierw zapytać każdą osobę o zgodę, zanim opublikujesz zdjęcie publicznie. Wyzwanie 30 nieznajomych z pewnością wyrwie Cię poza Twoją artystyczną strefę komfortu.

24. Duotone

Fotografia duotone odnosi się do wielotonowej produkcji obrazu, zwykle narzuconej przez techniki edycji zdjęć. Nałożenie kontrastowego półtonu kolorowego (zwykle czarnego) na inny półton kolorowy wzmacnia środkowe tony obrazu.

Fotografie z jednym głównym obiektem, jak kwiat, muszelka lub drzewo, są idealne do tworzenia efektów duotonu.

25. Perspektywa

Fotografia perspektywiczna może przybierać wiele form: te zrobione z niskiego kąta, te z silnymi liniami prowadzącymi i te, które patrzą prosto w niebo. Niezależnie od tego, czy scena to tory kolejowe czy wieżowiec, Twoje zdjęcie powinno podkreślać kąt i unikalną perspektywę, którą masz nadzieję dać widzowi.

Trenuj swoje oko, aby zauważyć wzory, linie i odbicia, które możesz uchwycić pod różnymi kątami.

26. Kawa

Nie dość, że kawa jest pyszna i odmładzająca, to jeszcze jest dziełem sztuki. Współpracuj z baristą nad projektem latte lub rodzajem kubka, którego chcesz użyć. Wybierz proste tło, aby kawa pozostała w centrum uwagi.

Ciemne tło jest najlepsze, jeśli chcesz uchwycić parę wodną unoszącą się z ciepłego napoju.

27. Stwórz album fotograficzny

Pozwól, aby Twoje wspomnienia trwały wiecznie, tworząc album fotograficzny z ostatnich wakacji, lata pełnego przygód lub roku wypełnionego zabawą. Zaprojektuj swój album z myślą o temacie przewodnim, aby zbudować spójność. Zmieniaj swoje układy ze strony na stronę dla tekstury i osobowości.

Światła drogowe

Podczas fotografowania świateł drogowych i innych ścieżek świetlnych, najlepszy czas jest podczas lub po zmierzchu w nocy, kiedy wiatr jest minimalny. W zależności od kąta nachylenia aparatu i obiektów, będziesz musiał dostosować i eksperymentować z ustawieniami.

Często tryb priorytetu migawki jest idealny wraz z czasem otwarcia migawki wynoszącym sześć sekund. Spraw, aby stabilność nie stanowiła problemu dzięki statywowi i pamiętaj, że nie będziesz używać lampy błyskowej.

29. Szczęśliwe dni

Pozwól, aby radość zajęła centralne miejsce na Twoich zdjęciach. Niezależnie od tego, czy są to zdjęcia członków rodziny, czy pojedynczego obiektu, upewnij się, że uśmiechy są naturalne. Wzmocnij poziom szczęścia poprzez podkreślenie tematu z dużą ilością naturalnego oświetlenia.

30. Photo Scavenger Hunt

Postaw wyzwanie sobie i swoim kolegom fotografom, organizując fotograficzne polowanie na padlinożerców. Zamiast wybierać obiekty i miejsca do uwiecznienia, stwórz listę stylów fotografowania, które chcesz osiągnąć. Na przykład, lista może obejmować budowanie rozmycia ruchu lub uchwycenie wyraźnego ujęcia akcji. Pod koniec polowania, będziesz miał kolekcję imponujących zdjęć.

31. Sceny nocne

Sceny nocne, znane również jako fotografia przy słabym oświetleniu, pozwalają w pełni wykorzystać ciemne sceny, które są trudne do uchwycenia. Gdy jest mniej światła, oznacza to, że będziesz miał wolniejsze prędkości migawki, co oznacza więcej drgań aparatu. Z tego powodu, krajobrazy i długie ekspozycje w nocy wymagają statywów.

Czy fotografujesz wyjątkowe chwile wokół ogniska, czy wpatrujesz się w gwiazdy, użyj szerokiego otworu przysłony lub niskiego f, aby wpuścić jak najwięcej światła.

32. Polaroidy

Polaroidy oferują ponadczasowy charakter i nadają zdjęciom naturalną oprawę. Tworząc kolekcję polaroidów, pamiętaj, aby zmieniać kąty i perspektywy. Wypróbuj kilka ujęć obiektów z bliska oraz makrofotografie gór i jezior.

W przypadku polaroidów z ludźmi, pozwól na dużo naturalnego światła i celuj w zdjęcia cukierkowe.

33. Litery/znaki

W przypadku każdego nieożywionego obiektu, wyzwaniem w fotografii jest ożywienie go. W przypadku liter i znaków, postaraj się wzbogacić ujęcie o otaczającą scenę, czy to zieleń, czy zgrabną oprawę oświetleniową. Ustaw obiektyw w taki sposób, aby napisy były najbardziej uderzające.

Zbuduj pełny projekt fotograficzny z co najmniej pięcioma do dziesięciu różnych znaków.

34. Ujęcia akcji

Aby zrobić wyraźne ujęcie akcji – dla sportu, zwierząt lub czegokolwiek innego – najważniejszym aspektem jest bycie przygotowanym. Rozważ możliwość wstępnego ustawienia ostrości, więc gdy obiekt wejdzie w kadr, będziesz gotowy.

Ponieważ wykonanie nawet jednego solidnego zdjęcia może wymagać kilku ujęć, fotografuj w krótkich seriach po kilka sekund naraz. Zachowaj dodatkową przestrzeń na obu krawędziach kadru, aby umożliwić ruch obiektu.

35. Abstrakcja

Podstawowymi elementami fotografii abstrakcyjnej są linie i krzywe. Kształty, które podkreślisz, poprowadzą oko widza do określonego, ujmującego elementu. Aby zbliżyć się do obiektu lub projektu, użyj obiektywu makro. Dzięki makro, Twoja kompozycja fotograficzna będzie miała wyraźniejszą rozdzielczość i ostrość. Uzupełnij swój projekt, zbierając kolekcję abstrakcyjnych zdjęć.

36. Nowy obiektyw

Twój sprzęt fotograficzny odgrywa dużą rolę w twojej pracy jako fotografa. Twoje narzędzia, takie jak obiektywy, mogą fundamentalnie zmienić strukturę Twojej sztuki.

Aby wyostrzyć swoje umiejętności, spróbuj używać jednego obiektywu przez cały miesiąc. Idealnie, obiektyw będzie dla Ciebie nowy – pozwalając Ci opanować nowe narzędzie i poszerzyć swoje umiejętności fotograficzne.

37. Architektura

Fotografowanie architektury – czy to nowoczesnej, czy klasycznej – stawia wyjątkowe wyzwania. Rozważ uchwycenie szerokiej gamy stylów budynków do swojego portfolio i nie zapomnij o zróżnicowaniu kątów. Urozmaicaj swoje ujęcia, wybierając różne warunki pogodowe i pory dnia.

Dzięki różnorodności ujęć, będziesz miał bogatszą historię relacji budynków z otoczeniem.

38. Wdzięczny

Aby zwiększyć swoją wdzięczność i szczęście, rozważ ukończenie projektu wdzięczności, w którym codziennie robisz jedno zdjęcie czegoś, za co jesteś wdzięczny. Od kwiatów, przez zwierzęta domowe, po członków rodziny – znajdź tematy, które mają dla Ciebie osobiste znaczenie.

Uchwytując to, za co jesteś wdzięczny, głębiej łączysz się z ludźmi, miejscami i rzeczami, które Cię otaczają.

Niedzielne poranki

Czy cieszysz się filiżanką kawy, czy dobrą książką, pstrykaj zdjęcie w każdy niedzielny poranek przez miesiąc lub rok. Uchwycenie codziennych zdarzeń poprzez fotografię jest formą artystycznego dziennikarstwa, pomagając Ci udokumentować duże i małe momenty życia.

40. Widok z góry

Kąt Twojego ujęcia robi różnicę w tym, jak bardzo jest ono atrakcyjne i wciągające. Wypróbuj serię zdjęć, na których perspektywa jest widziana z góry. Zwiększ kreatywność, podnosząc się do góry i używając obiektywu szerokokątnego.

Zajęte środowisko, jak zapełniona ulica lub aktywne gospodarstwo domowe, może stać się uderzającą kompozycją, gdy używasz perspektywy z góry, ponieważ oferuje ona niezbędny dystans od zagraconego otoczenia.

Winne przyjemności

Wszyscy mamy potrawy i czynności, które uwielbiamy, mimo że czujemy, że nie są one wysoko cenione. Być może twoją winną przyjemnością są pączki z kremem lub oglądanie na okrągło powtórek ulubionego sitcomu.

Zbieranie zdjęć twoich winnych przyjemności prawdopodobnie przyniesie ci humor i poczucie humoru, wiedząc, że te przedmioty są częścią ciebie, ale niekoniecznie cię definiują.

42. Sylwetki

Formując wyraźny kontrast między światłem a ciemnością, sylwetki podkreślają jeden lub kilka obiektów. Upewnij się, że fotografowany obiekt jest oświetlony od tyłu przez słońce. Najlepszy czas na fotografowanie sylwetek to poranek lub późny wieczór.

Zbuduj wspaniały obraz ustawiając scenę na otwartej przestrzeni, jak na polu lub wzdłuż plaży. Ustaw aparat pod kątem skierowanym w stronę słońca, a następnie poproś fotografowaną osobę, aby stanęła między słońcem a Tobą. Baw się z dokładnym kątem, aż uzyskasz silny kontrast.

43. Pryzmaty

Stwórz kolekcję zdjęć zrobionych z filtrami pryzmatycznymi na obiektywie lub umieszczając pryzmat przed obiektywem. Światło, które odbija się od pryzmatu doda kreatywnych efektów do Twojej fotografii poprzez rozproszenie światła zanim trafi ono do aparatu. Zamocuj swój aparat na statywie, aby mieć wolne ręce do zabawy z pryzmatem i oświetleniem.

Fotografia pryzmatyczna może obejmować duże obiekty, takie jak sceny przyrody i architektura lub mniejsze przedmioty, takie jak książki i świece.

44. Symetria

Znalezienie przedmiotów, które oferują ci symetrię, jest podstawowym krokiem dla tego pomysłu na projekt fotograficzny. Szukaj symetrii w architekturze i naturze, ale nie pomijaj tematów związanych z ludźmi i zwierzętami. Mniejsze szczegóły, jak ręce lub stopy, często tworzą idealne symetryczne zdjęcia.

45. Bokeh

Fotografia bokeh charakteryzuje się jedną unikalną cechą: rozmyciem powstałym w nieostrym obszarze obrazu. Rozmycie, wytwarzane przez obiektyw, pomaga ukierunkować ostrość zdjęcia. Do osiągnięcia tej techniki niezbędny jest szybki obiektyw, z przysłoną co najmniej f/2.8.

Z szeroko otwartym obiektywem możesz stworzyć bokeh z takimi obiektami jak motyle, ludzie i ogrodzenie wokół boiska baseballowego. Te zdjęcia są idealne do umieszczenia w ramkach wokół domu.

46. Figurki akcji

Dzięki swoim rozmiarom, figurki akcji są łatwe do zmiany układu i fotografowania pod wieloma kątami. Ożyw scenę dzięki interakcji figurek z innymi. Jeśli szukasz dodatkowego wyzwania, opowiedz historię za pomocą figurek akcji, jak w komiksie. Uwzględnij ujęcia akcji na prostym tle.

47. Stalowa wełna

Mimo, że może się wydawać, że fotografia z użyciem stalowej wełny wymaga drogiego sprzętu, jest to zaskakująco niedroga technika. Do tego projektu będziesz potrzebował następujących rzeczy: aparatu, obiektywu, statywu, kabla migawki, wełny stalowej, sznurka, trzepaczki ze stali nierdzewnej, zapalniczki i rękawic ochronnych. W ciemnym miejscu – z dala od łatwopalnych przedmiotów i innych osób – spal wełnę stalową, która jest luźno upakowana w trzepaczce.

Podczas spalania się wełny stalowej obracaj trzepaczką w pionie lub poziomie, aby uzyskać pożądany efekt. Spalanie będzie trwało tylko około dziesięciu sekund, dlatego warto ustawić się na co najmniej pięć sekund czasu naświetlania. Fotografia z wełny stalowej tworzy dzikie i interesujące obrazy, ale pamiętaj o przestrzeganiu zasad bezpieczeństwa, aby uniknąć niebezpieczeństw.

48. Makro

Aby poszerzyć swoje umiejętności i wypróbować ciekawą technikę fotografowania, spróbuj makrofotografii na małych obiektach, takich jak owady, główki zapałek i kwiaty. Pamiętając o swoim budżecie, wybierz obiektyw powiększający, który pozwoli Ci sprawić, że bardzo małe przedmioty będą wydawać się większe niż życie. W swoim projekcie makro, zróżnicuj tematy.

Rozważ najmniejszych członków natury, miniaturowe przedmioty gospodarstwa domowego i zdjęcia z bliska elementów ludzkich do swojego portfolio.

49. Podwójna ekspozycja

Podwójna ekspozycja, znana również jako wielokrotna ekspozycja, jest techniką, która łączy dwa obrazy w jeden obraz. Używając podwójnej ekspozycji, możesz stworzyć wyraźny efekt, taki jak lustrzane odbicie lub obecność ducha. Technika warstwowa może być wykonana z lub bez photoshopa, w zależności od twojego sprzętu i zestawu umiejętności.

50. Eskapizm

Fotografia, jak każdy rodzaj sztuki, może być formą eskapizmu. Za pomocą aparatu możemy tworzyć obrazy, które pomagają nam oderwać się od rzeczywistości i przenieść się w nasze marzenia. Przygotuj się do swojego projektu fotografii eskapistycznej, myśląc o swoich „szczęśliwych miejscach” lub lokalizacjach, do których chodzisz, aby uciec.

Po burzy mózgów, udaj się do jednej z tych lokalizacji i sfotografuj sceny, które oferują mistyczną aurę – czy to ptaki trzepoczące w lesie, czy chmury unoszące się nad górami.

51. Shadow Art

Tak jak światło jest krytycznym elementem fotografii, tak samo jest z ciemnością. W sztuce cieniowania uwaga skupia się na obiekcie, który blokuje światło przed dotarciem do powierzchni, takiej jak chodnik czy stół. Eksperymentuj z kątem, odległością i rozmiarem źródła światła, aby zmienić intensywność i skalę cieni.

Pomyśl o ludziach jako obiektach, ale także o obiektach nieożywionych, takich jak instrumenty muzyczne, budynki i figurki akcji.

52. Tekstura

Od ceglanych ścian, przez dachy pokryte dachówką, po drewniane płoty – tekstury są wszędzie wokół nas. Wykonaj fotograficzne wyzwanie, w którym codziennie zrobisz jedno zdjęcie teksturowanej powierzchni. Włącz autofokus, aby mieć pewność, że obiekt jest idealnie ostry. Dostosuj odległość od obiektu w zależności od tego, jak dużo szczegółów chcesz uzyskać na zdjęciu. Ten pomysł jest idealny, jeśli szukasz kreatywnych pomysłów na zdjęcia na Instagramie.

Dąż do uzyskania kąta dziewięćdziesięciu stopni podczas robienia zdjęcia, aby tekstura była ustawiona prosto do aparatu.

53. 365 Wardrobe

Każdego dnia roku pstrykaj zdjęcia swoich ubrań, zanim zaczniesz dzień. Układaj je w różny sposób – czasem uporządkowany, czasem bardziej niedbały, aby uzyskać poczucie, jak zmieniał się Twój nastrój z dnia na dzień. Pamiętaj, aby uwzględnić akcesoria takie jak torebki, buty, paski i opaski na głowę.

54. Zawieszenie czasu

Fotografia jest potężnym medium sztuki: może nawet zatrzymać czas. Niezależnie od tego, czy zawieszasz przedmiot na żyłce wędkarskiej, czy robisz zdjęcie kogoś skaczącego, możesz stworzyć wrażenie, że czas został zatrzymany. Zacznij ten projekt fotograficzny od wybrania trzech przedmiotów lub osób, które chciałbyś zawiesić.

55. Balony

Burzące kolorami lub bardziej neutralnymi tonami, balony stanowią wszechstronne rekwizyty. Wypuść balony z helem w niebo i rób zdjęcia, gdy unoszą się w górę. Otocz solenizantkę balonami w pustym pokoju. Albo przywiąż balon do nadgarstka dziecka i sfotografuj je, gdy będzie wędrować po parku.

56. Hotelowy dywan

Jeśli często podróżujesz, projekt hotelowego dywanu może być dla Ciebie odpowiednim rodzajem zabawy. Następnym razem, gdy będziesz spacerował po hotelowym lobby, spójrz w dół na dywan pod swoimi stopami. Na całym świecie w hotelowych dywanach stosowane są najróżniejsze wzory i kolory. Zrób zdjęcie (najlepiej pod kątem 90 stopni) każdego dywanu, aby stworzyć kolekcję, która pomoże ci zapamiętać wszystkie miejsca, w których byłeś.

57. Drzwi

W różnych dzielnicach i miastach, drzwi dają wgląd w charakter każdego domu. W tym projekcie fotograficznym wyrusz na przygodę, aby zebrać jak najwięcej stylów i rozmiarów drzwi. Wybierz podejście makro, gdzie całe drzwi tworzą ujęcie, lub mikro, zawężając ramę do klamek i stylów drewna.

58. Zestawienie

Aby zbudować zestawienie na swoich zdjęciach, umieść dwa przeciwstawne obiekty obok siebie. Podobnie jak w przypadku błękitnego oceanu i zielonego lasu, kontrast między nimi jest zauważalny, a jednocześnie zachwycający. Rodzaje zestawień mogą obejmować osobę i jej cień lub cienki przedmiot obok grubszego przedmiotu. Dla tego projektu fotograficznego, spróbuj kilku kontrastowych tematów lub lokalizacji.

59. Ironia

Zdjęcia pełne ironii mogą być humorystyczne lub prowokujące do myślenia. Może pstryknąłeś zdjęcie ciężarówki holowniczej ciągnącej inną ciężarówkę holowniczą lub zauważyłeś opisowy znak w miejscu, które nie do końca pasuje. Jeśli chodzi o ironiczne zdjęcia, potrzebne jest bystre oko i dobry humor.

60. Fairy Lights

Fairy lights tworzą piękne punkty centralne. Możesz owinąć je wokół drzewa, wpleść między ludzi lub wypełnić nimi słoiki. Zbuduj większą scenę, upewniając się, że nie ma żadnych przeszkadzajek w tle lub uchwyć światełka z bliska.

Niezależnie od tego, jakie tematy i sceny zdecydujesz się fotografować, odpowiednia ekspozycja jest kluczowa.

61. Dym

Dla tego projektu fotograficznego wybierz dym jako swój główny akcent. Laski kadzideł są łatwe w użyciu i pozwalają na zabawę z różnymi kolorami. Twoja konfiguracja powinna zapewnić wystarczającą wentylację, aby dym mógł uciec z pokoju. Niektórzy fotografowie łączą dwa zdjęcia (jedno z dymem i jedno z obiektem), aby zaprojektować specjalną scenę, jak ta z zabawkowym pociągiem wydmuchującym dym lub parującym czajnikiem do herbaty.

62. Vintage Cars

Od sportowych modeli po klasyczne samochody miejskie, pojazdy zabytkowe nigdy nie wychodzą z mody. Poszukaj zabytkowych marek na zlotach i wystawach samochodowych, choć czasem natkniesz się na nie w codziennym życiu. Złote godziny, tuż po wschodzie lub tuż przed zachodem słońca, są idealne do fotografowania samochodów. Podświetl konkretne części, takie jak zderzaki, bagażniki i maski, aby uzyskać zróżnicowaną perspektywę.

63. Twarze w rzeczach

Prawdopodobnie widziałeś zdjęcia, które podwajają się jako twarz i inny obiekt. W tym projekcie fotograficznym stworzysz podobny efekt. Przyjrzyj się uważnie przyrodzie, jedzeniu i meblom, aby odnaleźć ukryte ludzkie twarze. Skompiluj jak najwięcej twarzy i zobacz, czy twoi przyjaciele potrafią odgadnąć, co jest na zdjęciach.

64. Ramy

Zmień perspektywę, fotografując obiekt przez ramę obrazu. Technika kadrowania najlepiej sprawdza się w plenerze, gdzie można ustawić odpowiednią odległość między obiektywem a fotografowanym obiektem. Rozważ stworzenie scen z kobietą stojącą na plaży, drzewem na otwartym polu lub wysokim budynkiem na końcu ulicy.

65. Odbicia

Dowolny zbiornik wodny – jezioro, rzeka, staw lub basen – może być twoim narzędziem do odbijania światła w tym projekcie fotograficznym. Będziesz chciał uniknąć bezpośredniego światła na wodzie, aby wyeliminować odblaski. Poćwicz używanie odbić na nadbrzeżnych pejzażach miejskich lub górach z widokiem na jezioro.

66. Take My Hand

Gdy możesz przedstawić ludzką więź w fotografii, emocje obrazu są wzmocnione. Wybierz się na wędrówkę lub spacer po ogrodzie, aby poćwiczyć fotografowanie dwóch połączonych ze sobą dłoni.

67. Picception

Względnie nowa technika, obrazy picception włączają inny aparat lub zdjęcie do ujęcia. Może to być styl picture-in-a-picture lub coś bardziej subtelnego, jak zdjęcie kogoś robiącego zdjęcie. Chociaż często nieformalne, zdjęcia picception mogą być formalne, jeśli są celowo zaprojektowane.

68. Neon

Często przyciągające wzrok, neonowe zdjęcia zapewniają oszałamiającą mieszankę światła, kształtu i koloru. Niezależnie od tego, czy jesteś na pasku w Vegas, czy zwiedzasz swoje rodzinne miasto nocą, rób zdjęcia neonów, korzystając z ustawień ekspozycji miernika oceny w aparacie. Wybierz niską czułość ISO 200 lub 100, aby uniknąć szumów. Pamiętaj, aby umieścić aparat na statywie dla stabilności.

Niezależnie od tego, jakie projekty fotograficzne zdecydujesz się zrealizować, pamiętaj, aby cieszyć się procesem i zachować kopie swoich zdjęć. Zaprojektuj kalendarz tematyczny lub metalowy nadruk, aby zaprezentować swoje wyniki.