Aretha Franklin
Aretha Franklin, w pełnym brzmieniu Aretha Louise Franklin, (ur. 25 marca 1942, Memphis, Tennessee, U.S.-zmarła 16 sierpnia 2018, Detroit, Michigan), amerykańska piosenkarka, która zdefiniowała złoty wiek muzyki soul lat 60.
Kim była Aretha Franklin?
Aretha Franklin była amerykańską piosenkarką, autorką tekstów i działaczką na rzecz praw obywatelskich. Sprzedano ponad 75 milionów egzemplarzy jej albumów. W 2005 roku Franklin otrzymała Prezydencki Medal Wolności za zrewolucjonizowanie muzyki i „pomoc w kształtowaniu artystycznego i kulturalnego dziedzictwa naszego narodu.” Dziś jest powszechnie uważana za „Królową soulu.”
Skąd pochodzi Aretha Franklin?
Ale urodziła się w Memphis, Tennessee, Aretha Franklin spędziła większość swoich wczesnych lat w Detroit, Michigan, z matką, piosenkarką gospel, i ojcem, pastorem baptystycznym. Po rozstaniu rodziców, Franklin pozostała z ojcem w Detroit. W 1960 roku przeniosła się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę w muzyce świeckiej.
Jak Aretha Franklin rozpoczęła swoją karierę muzyczną?
Jako nastolatka, Aretha Franklin śpiewała w juniorskim chórze gospel. Wydała album gospel, The Gospel Sound of Aretha Franklin, w 1956 roku, w wieku 14 lat. W 1960 roku Franklin przeszła z muzyki sakralnej na świecką. Podpisała kontrakt z Columbia Records w Nowym Jorku i wydała swój pierwszy singiel, „Today I Sing the Blues,” w 1960 roku.
Jakie są niektóre z najbardziej znanych piosenek Arethy Franklin?
Aretha Franklin była w biznesie muzycznym przez prawie 60 lat. Jej ogromna dyskografia obejmuje 38 albumów studyjnych i 6 albumów koncertowych. Do jej najbardziej znanych piosenek należą „Respect” (1967), „I Say a Little Prayer” (1968), „Chain of Fools” (1967) oraz „Until You Come Back to Me (That’s What I’m Gonna Do)” (1973).
Jak zmarła Aretha Franklin?
Aretha Franklin zmarła na zaawansowanego raka trzustki 16 sierpnia 2018 roku w Detroit w stanie Michigan.
Matka Arethy Franklin, Barbara, była piosenkarką gospel i pianistką. Jej ojciec, C.L. Franklin, przewodniczył New Bethel Baptist Church w Detroit, Michigan, i był ministrem o krajowym wpływie. Sam był śpiewakiem i słynął z błyskotliwych kazań, z których wiele zostało nagranych przez Chess Records. Jej rodzice rozstali się, gdy miała sześć lat, a Franklin pozostała z ojcem w Detroit. Jej matka zmarła, gdy Aretha miała 10 lat. Jako nastolatka, Franklin występowała z ojcem w jego programach gospel w dużych miastach w całym kraju i została uznana za cudowne dziecko wokalne. Jej główny wpływ, Clara Ward z renomowanego zespołu Ward Singers, była przyjaciółką rodziny. Inne znakomitości gospel tamtych czasów – Albertina Walker i Jackie Verdell – pomogły ukształtować styl młodej Franklin. Jej album The Gospel Sound of Aretha Franklin (1956) oddaje elektryczność jej występów jako 14-latki.
W wieku 18 lat, z błogosławieństwem ojca, Franklin przerzuciła się z muzyki sakralnej na świecką. Przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie John Hammond, dyrektor Columbia Records, który podpisał kontrakt z Countem Basie i Billie Holiday, zaaranżował jej kontrakt nagraniowy i nadzorował sesje podkreślające jej bluesowo-jazzowy styl. Pochodzący z tej pierwszej sesji utwór „Today I Sing the Blues” (1960) pozostaje klasykiem. Jednak, podczas gdy jej koleżanki z Detroit z wytwórni Motown cieszyły się przebojem za przebojem, Franklin miała problemy z osiągnięciem sukcesu. Columbia zatrudniała ją u różnych producentów, którzy reklamowali ją zarówno wśród dorosłych („If Ever You Should Leave Me”, 1963), jak i nastolatków („Soulville”, 1964). Nie nastawiając się na żaden konkretny gatunek, śpiewała wszystko, od ballad z Broadwayu po młodzieżowy rhythm and blues. Krytycy dostrzegli jej talent, ale publiczność pozostała obojętna aż do 1966 roku, kiedy to przeszła do Atlantic Records, gdzie producent Jerry Wexler pozwolił jej wyrzeźbić własną muzyczną tożsamość.
W Atlantic, Franklin powróciła do swoich gospelowo-bluesowych korzeni, a rezultaty były rewelacyjne. „I Never Loved a Man (the Way I Love You)” (1967), nagrany w Fame Studios we Florence w Alabamie, był jej pierwszym sprzedanym milionem egzemplarzy. Otoczona życzliwymi muzykami grającymi spontaniczne aranżacje i sama wymyślającymi podkłady wokalne, Franklin udoskonaliła styl kojarzony z Rayem Charlesem – porywającą mieszankę gospel i rhythm and bluesa – i wzniosła go na nowe wyżyny. W czasach, gdy naród myślący o prawach obywatelskich coraz bardziej popierał czarną, miejską muzykę, Franklin została koronowana na „królową soulu”. „Respect”, jej cover uduchowionej kompozycji Otisa Reddinga z 1967 roku, stał się hymnem działającym na poziomie osobistym, seksualnym i rasowym. „Think” (1968), który Franklin napisała sama, również miał więcej niż jedno znaczenie. Przez następne pół tuzina lat stała się twórczynią hitów na niespotykaną dotąd skalę; była „Lady Soul.”
Wczesne lata 70. przyniosły jej triumf w Fillmore West w San Francisco przed publicznością dzieci kwiatów i podczas pełnych wigoru tras koncertowych po Europie i Ameryce Łacińskiej. Amazing Grace (1972), nagranie na żywo z jej występu z chórem w New Temple Missionary Baptist Church w Los Angeles, jest uważane za jeden z największych albumów gospel każdej epoki. Pod koniec lat 70. disco skurczyło styl Franklin i zmniejszyło jej popularność. Jednak w 1982 roku, z pomocą producenta Luthera Vandrossa, piosenkarka powróciła na szczyt z nową wytwórnią Arista i nowym tanecznym hitem „Jump to It”, a następnie „Freeway of Love” (1985). Niechętnie udzielająca wywiadów Franklin utrzymywała swoje życie prywatne, twierdząc, że popularny pogląd kojarzący ją z nieszczęściem piosenkarek Bessie Smith i Billie Holiday był błędny.
Great Museums Television (A Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu
W 1987 roku Franklin została pierwszą kobietą wprowadzoną do Rock and Roll Hall of Fame. Ponadto, otrzymała Kennedy Center Honor w 1994 roku, National Medal of Arts w 1999 roku i Presidential Medal of Freedom w 2005 roku. Choć sprzedaż jej albumów w latach 90. i 2000 nie dorównywała tym z poprzednich dekad, Franklin pozostała królową soulu. W 2009 roku zelektryzowała ponad milionowy tłum swoim wykonaniem „My Country 'Tis of Thee” podczas inauguracji prezydenta Baracka Obamy, a jej wykonanie „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” Carole King podczas ceremonii Kennedy Center Honors w 2015 roku nie mniej zapierało dech w piersiach. Dokument Amazing Grace, który jest kroniką jej nagrywania albumu z 1972 roku, miał swoją premierę w 2018 roku.