’Carmina Burana,' Music Of Monks And Drunks
Detal sceny Waldlandschaft z Carmina Burana na pergaminie w Monachium. Wikimedia Commons hide caption
toggle caption
Wikimedia Commons
Detal sceny Waldlandschaft z Carmina Burana na pergaminie w Monachium.
Wikimedia Commons
Hear The Music
Carmina Burana, kantata sceniczna na solistów, chóry & orkiestra
- Embed
Embed
<iframe src="https://www.npr.org/player/embed/103529038/103421129" width="100%" height="290" frameborder="0" scrolling="no" title="NPR embedded audio player">- .
„In taberna”
„In truitina”
„Tempus est iocundum”
„Dulcissime”
„Ave, formosissima”
„O Fortuna”
Gundula Janowitz, sopran
Gerhard Stolze, tenor
Dietrich Fischer-Dieskau, baryton
Chór i Orkiestra Opery Niemieckiej, Berlin
Eugen Jochum, dyrygent
Carmina Burana to tytuł zbioru średniowiecznych łacińskich i niemieckich tekstów opublikowanych w 1847r, zaczerpniętych z XIII-wiecznego manuskryptu będącego wówczas w posiadaniu opactwa benedyktyńskiego w pobliżu Monachium.
Do dziś oryginalny rękopis pozostaje najbogatszym źródłem świeckiej poezji goliardów – wędrownych uczonych i mnichów działających w Europie od końca X wieku do początku 1200 roku. W 1935 roku niemiecki kompozytor Carl Orff (1895-1982) natknął się na ten zbiór i natychmiast zachwycił się ziemistą, nieokiełznaną wyobraźnią zawartego w nim materiału. Wykorzystał około dwóch tuzinów tekstów (ale żadnej z melodii zawartych w rękopisie), by stworzyć jeden z najpopularniejszych utworów XX wieku na chór i orkiestrę. Partytura, ukończona w 1936 roku, miała swoją premierę we Frankfurcie 8 czerwca 1937 roku.
Orffowska Carmina Burana zaprasza zarówno wykonawcę, jak i słuchacza do uczestnictwa w hedonistycznej przyjemności płynącej z chwytliwych rytmicznie i często powtarzanych melodii, a także równie prostych form, konsonansowej harmonii, potężnego śpiewu i kolorowej szaty graficznej, naznaczonej niestrudzonym użyciem perkusji.
’Burana' With A Bang
Niemieckie malownicze nagranie dyrygenta Eugena Jochuma ma w sobie niemieckość, która jest dokładnie na miejscu. Gra orkiestrowa brzmi czysto, charakternie i sugestywnie, a śpiew chóralny odpowiednio żywiołowo. Nikt nigdy nie wykonał lepiej bawarskiej piwiarni, a całe wykonanie jest zabawne od początku do końca. Baryton Dietrich Fischer-Dieskau wnosi do swoich solówek niuanse artysty pieśniowego, podczas gdy tenor Gerhard Stolze, pomimo pewnych swobód we frazowaniu, okazuje się nieomylnie komiczny.
Aby posłuchać zeszłotygodniowego felietonu, kliknij tutaj.
Aby zapoznać się z pełnym archiwum NPR’s Classical 50, kliknij tutaj.
Więcej o