Charley Pride: 10 istotnych piosenek

Poniżej przedstawiamy 10 istotnych nagrań Charleya Pride’a:

„There’s My Baby (Walkin' the Stroll)” (1958)

Jego najwcześniejsze nagranie, wycięte w Sun Studios w Memphis, wpada w ucho jako prosty blues późną nocą. Elvis był w powietrzu, ale oto nieznany człowiek, jego gitara akustyczna i wolno chodzące stopy na chodniku, złamane serce odbijające się echem w rockabilly nocy.

„The Snakes Crawl at Night” (1965)

Pracował jako wytapiacz cynku w Helena, Mont…, kiedy Red Sovine usłyszał jego śpiew i namówił Pride’a do przyjazdu do Nashville. To, jego debiut RCA, napisany przez Mela Tillisa i wyprodukowany przez Cowboy Jacka Clementa, sprawił, że na piekielne wprowadzenie: mrożący krew w żyłach honky-tonk hit o mężczyźnie czekającym w cieniu na swoją żonę i jej kochanka. „Nie planowałem dać im żadnego ostrzeżenia, bo diabeł na moim ramieniu miał rozkaz.”

„Just Between You and Me” (1966)

„Snakes” zaprowadził go do Cheta Atkinsa, a mistrz dźwięku z Nashville wiedział, jak nałożyć swoje struny i stalową gitarę obok wypełniającego salę barytonu Pride’a. To arcydzieło barowego egzystencjalizmu przecina mrok z wystarczającą ilością nadziei, by ćwierćdolarówki pompowały się do szafy grającej. Zabezpieczając się, RCA nie zaczęło wysyłać jego zdjęć promocyjnych, aż do momentu, gdy to wylądowało na listach przebojów.

„All I Have to Offer You (Is Me)” (1969)

Wspaniały przede wszystkim z powodu zwycięskiej pokory, którą dzieli się w tej piosence Dallas Frazier i Doodle Owens, drżenie w jego głosie dając jasno do zrozumienia, co może i nie może sobie pozwolić, aby zaoferować swojej miłości. Ponadto warto zwrócić uwagę na fakt, że był to pierwszy raz, gdy czarny wykonawca znalazł się na szczycie listy przebojów muzyki country od czasu, gdy Louis Jordan zrobił to w 1944 roku.

„Is Anybody Goin' to San Antone” (1970)

Jak deszcz spada z jego kapelusza, Pride oferuje kompletną ilustrację nieszczęścia złamanego serca. Porywająca muzyka zaprasza całą tawernę do wspólnego śpiewania, a wkrótce Sir Douglas Quintet, Nancy Sinatra i inni również śpiewali przebój Pride’a.

„Kiss an Angel Good Mornin'” (1971)

Jego dudniący głos i wpływ Hanka Williamsa i George’a Jonesa przyciągnęły go do honky-tonkowej twardości, ale niewielu piosenkarzy country mieszało twarde i miękkie tryby tak zręcznie jak Pride, i niewiele razy łączył je bardziej udanie niż na największym przeboju w swojej karierze. Była to również ostatnia piosenka, którą Pride wykonał publicznie, w duecie z młodą czarnoskórą gwiazdą Jimmie Allenem, podczas listopadowego rozdania nagród CMA.

„Mississippi Cotton Picking Delta Town” (1974)

Nowoczesna muzyka country uwielbia romantyzować małomiasteczkowe korzenie, których jest mistrzem, ale oto Pride’a fachowy opis rodzaju deprywacji, od której uratowała go muzyka country: „Nic wielkiego do zobaczenia, ale starvin' miasto,” z dziećmi „munchin' na rożek lodów pokrytych kurzem.” Jego głos oszczędza zbędnego redagowania; Pride pozwala obrazowi opowiedzieć swoją historię.

„Someone Loves You Honey” (1978)

„Honey” była elegancką, wznoszącą się balladą w sposób, w jaki Pride ją wykonał, i jego 20. hitem nr 1 na listach przebojów country. Ale kilka miesięcy później wersja śpiewana przez brytyjsko-jamajskiego piosenkarza J.C. Lodge’a stała się międzynarodowym hitem reggae. Tak więc rok później Pride odpowiedział „You’re My Jamaica”, hitem nr 1 na brytyjskiej liście przebojów country o zabarwieniu calypso, który sprawił, że świat stał się bezpieczny dla „Islands in the Stream”. Podczas gdy my nadal zastanawiamy się nad miejscem Pride w muzyce country, teraz, w dobie cyklu filmowego „Small Axe” brytyjskiego reżysera Steve’a McQueena, jest to idealny moment, aby spojrzeć na Pride w kontekście globalnej kultury Czarnego Atlantyku.

„You’re So Good (When You’re Bad)” (1982)

Z elektrycznym fortepianem i kilkoma syntezowanymi smyczkami, jest to jedwabisty lounge-blues, za który zabiłaby wytwórnia Malaco lub Charlie Rich.

„Night Games” (1983)

Tak, był tradycjonalistą, ale na początku lat 80-tych pogodzenie się z disco było ustaloną tradycją Nashville. Ten płynny ruch – nie o baseballu – był nie tylko jego ostatnim hitem nr 1 w country, ale także ostatnią płytą czarnoskórego artysty, która dotarła do tego miejsca, aż do „Don’t Think I Don’t Think About It” Dariusa Ruckera w 2008 r.

.