Connect. Odkryj. Share.

Z wyjątkiem graczy takich jak Thelonious Monk lub Art Tatum, pianiści nie mają tak rozpoznawalnych nazwisk jak ich odpowiednicy grający na rogu. Mimo to, te kości słoniowej łaskotki odgrywają równie integralną rolę w jazzie. W związku z tym, podobnie jak w przypadku naszych list dziesięciu najlepszych saksofonistów i dziesięciu najlepszych trębaczy, włożyliśmy należyty wysiłek w opracowanie tej listy najbardziej wirtuozerskich i fascynujących pianistów jazzowych. Czytaj dalej, aby poznać dziesięciu najlepszych pianistów wszech czasów.

Zobacz także: Dziesięć niezbędnych albumów jazzowych, jeśli wiesz squat o jazzie

10. Ahmad Jamal Podczas gdy niektórzy pianiści faworyzowali ciężkie podejście do fortepianu, 83-letni Ahmad Jamal preferuje lżejszy dotyk, a jego wykorzystanie przestrzeni między nutami miało ponoć wielki wpływ na Milesa Davisa. Podczas gdy At the Pershing: But Not For Me, nagrany w chicagowskim hotelu Pershing w 1958 roku, jest uznawany za jedno z jego najlepszych nagrań, Jamal wydał również wiele znakomitych nagrań tria, w tym kilka wczesnych nagrań Impulse! z lat 70., takich jak The Awakening i Freeflight, a także A Quiet Time z 2010 roku.

9. Oscar Peterson W ciągu swojej trwającej ponad sześć dekad kariery, Kanadyjczyk Oscar Peterson, który odszedł w 2007 roku w wieku 82 lat, zdobył osiem nagród Grammy i nagrał ponad 200 płyt. Pianista o zwinnych palcach już jako dziecko wykazywał obiecujące zdolności, a jako nastolatek zaczął występować zawodowo. Pozostając pod silnym wpływem Arta Tatuma, Peterson wydał wiele znakomitych albumów dla wytwórni Verve w latach 50. i 60., w tym The President Plays with the Oscar Peterson Trio, w którym wystąpił także Lester Young, oraz Night Train, jedną z jego najsłynniejszych płyt.

8. Chick Corea Od czasu, gdy zaczął grać w szkole średniej, Chick Corea wydał dziesiątki znakomitych płyt pod własnym nazwiskiem, takich jak Now He Sings, Now He Sobs i My Spanish Heart. Po występach na przełomie lat 60-tych i 70-tych na jazz-rockowych albumach Milesa Davisa In a Silent Way i Bitches Brew, 72-letni pianista pomógł jeszcze bardziej rozwinąć fuzję z różnymi wcieleniami Return to Forever. Corea ponownie połączył klasyczny skład zespołu, w którym znaleźli się Stanley Clarke, Al Di Meola i Lenny White, aby odbyć trasę koncertową w 2008 roku.

7. Keith Jarrett Nie tylko wirtuozerski i płodny pianista jazzowy, 68-letni Keith Jarrett, który w styczniu otrzyma nagrodę National Endowment for the Arts Jazz Masters, nagrał w ciągu swojej ponad czterdziestoletniej kariery kilka znakomitych klasycznych albumów. W ciągu ostatnich trzech dekad, Jarrett’s Standards Trio, w skład którego wchodzą basista Gary Peacock i perkusista Jack DeJohnette, wydało wiele wspaniałych płyt w wytwórni ECM, z których wszystkie ukazują znakomitą muzykalność i współgranie pomiędzy tą trójką. Równie wysoko ceniona jest solowa twórczość Jarretta, zwłaszcza The Köln Concert, nagrana w 1975 roku, która jest tour de force w improwizacji na żywo.

6. McCoy Tyner Główna siła w klasycznym kwartecie Johna Coltrane’a w latach 1960-65, 74-letni McCoy Tyner znany jest z ciężkiego podejścia do fortepianu, które było napędzane przez jego potężne leworęczne akordy blokowe. Podczas gdy zręczną grę Coltrane’a można usłyszeć na niektórych z jego najlepszych albumów Impulse!, takich jak Crescent i A Love Supreme, niektóre z materiałów Tynera z końca lat 60-tych, po Coltrane’ie, wydanych przez Blue Note, zwłaszcza The Real McCoy, ukazują jego intuicyjną grę. Niektóre z jego nowszych nagrań z ostatniej dekady, w tym „Guitars” z 2008 roku i „Solo: Live From San Francisco” z 2009 roku, to również znakomite wysiłki.

5. Bill Evans Kiedy Bill Evans połączył siły z perkusistą Paulem Motianem i basistą Scottem LaFaro, stworzyli jedno z najlepszych triów w historii jazzu, a ich synergiczna chemia jest udokumentowana na sesjach w Village Vanguard w 1961 roku. Evans, pozostający pod wpływem impresjonistycznych kompozytorów, takich jak Debussy i Ravel, był liryczny i liryczny w swoim podejściu do gry na fortepianie, szczególnie w takich utworach jak „Blue in Green” i „Flamenco Sketches” z przełomowego albumu Milesa Davisa Kind of Blue. Portrait in Jazz, Waltz for Debby i jego album z 1975 r. w duecie z Tonym Bennettem to inne wyróżniające się nagrania.

4. Herbie Hancock Już od debiutanckiego albumu Herbiego Hancocka z 1962 roku, Takin' Off, nagranego w wieku 22 lat, było oczywiste, że pianista jest nie tylko utalentowanym muzykiem, ale także utalentowanym kompozytorem, o czym świadczą „Watermelon Man”, jeden z jego najbardziej znanych utworów, oraz „Driftin'”. Podczas gdy jego wczesny i średni materiał Blue Note z lat 60-tych był imponujący, zwłaszcza Maiden Voyage, jego gra znacznie się rozwinęła podczas pięciu lat współpracy z Drugim Wielkim Kwintetem Milesa Davisa. W latach 70. Hancock eksperymentował z jazzowym funkiem, a w 1973 roku wydał kultowy Head Hunters, przełomowy album w jazz-fusion. W 1983 roku jego utwór „Rockit” był jednym z pierwszych popularnych singli, w którym wykorzystano scratchowanie na gramofonie. W ciągu ostatniej dekady 73-letni Hancock wydał kilka interesujących płyt, takich jak Possibilities z 2005 roku i The Imagine Project z 2010 roku.

3. Bud Powell Bud Powell, uczeń Theloniousa Monka, był jednym z największych pianistów bebopu, a także głównym graczem w rozwoju tego gatunku. Pomimo pobytu w szpitalu po incydencie, w którym został pobity przez policję w 1945 roku (kiedy miał dwadzieścia lat) i spędzenia czasu w szpitalach psychiatrycznych, intensywny geniusz Powella w grze na fortepianie jest widoczny na jego wydawnictwach Blue Note, takich jak Bud Plays Bird i pięciu tomach The Amazing Bud Powell, a także na legendarnym szczycie bopowym Jazz at Massey Hall z 1953 roku. Powell był również utalentowany jako kompozytor, pisząc takie utwory jak „Parisian Thoroughfare”, „Bouncing With Bud” i „Un Poco Loco”.

2. Thelonious Monk Znany ze swojego kanciastego, niekonwencjonalnego podejścia do harmonii i rytmu, Thelonious Monk jest jednym z najbardziej oryginalnych pianistów jazzowych. Podczas gdy Monk wydał kilka wspaniałych materiałów nagranych w studio w latach 50-tych, w tym Brilliant Corners i Thelonious Monk with John Coltrane, niektóre z jego nagrań na żywo były wręcz nadzwyczajne, zwłaszcza nagrania z nowojorskiej Five Spot, takie jak Misterioso i Thelonious in Action. Na jego niezwykłym albumie solowym Alone in San Francisco pianista gra niektóre ze swoich najwspanialszych ballad, takich jak „Ruby, My Dear”, „Pannonica” i „Reflections.”

1. Art Tatum Prawdopodobnie najbardziej wirtuozowski pianista w historii jazzu, Art Tatum miał ogromną technikę i mógł grać z zawrotną prędkością, zwłaszcza na szalenie szybkim i słynnym 1933 nagraniu „Tiger Rag,” który jest częścią wybitnego Columbia kompilacji Piano Starts Here, który zawiera również niektóre z pierwszych nagrań, które zrobił. Choć Tatum potrafił grać bezbłędnie przy dużych prędkościach, równie dobrze odnajdywał się w relaksujących utworach fortepianowych lub balladach. Każde z jego nagrań solowych lub grupowych wydanych przez wytwórnię Pablo również ukazuje niezwykły i pozornie niewymagający wysiłku talent Tatuma.

Zobacz także: – Dziesięć niezbędnych albumów jazzowych, jeśli nie wiesz nic o jazzie – Dziesięciu najlepszych saksofonistów wszech czasów – Dziesięciu najlepszych trębaczy wszech czasów

Follow @Westword_Music

• Jazz
• Listy

• Kontakt:
• Jon Solomon

• Postępuj:
• Twitter: @sixteenshells
• Instagram: sixteenshells