Cyndi Lauper Biografia

Urodzona 20 czerwca 1953 roku w Brooklynie, NY; matka była kelnerką. Wykształcenie: Uczęszczała do kilku college’ów, aby studiować sztukę. Adresy: Dom – Nowy Jork. Wytwórnia płytowa– Epic Records, 550 Madison Ave., New York, NY 10022.

Po latach występów z zespołami, które nigdy nie osiągnęły wielkiego sukcesu, piosenkarka Cyndi Lauper zadebiutowała solo z albumem She’s So Unusual pod koniec 1983 roku. W 1984 i na początku 1985 roku single z tego albumu, w tym „Girls Just Want to Have Fun” i „Time After Time”, konsekwentnie utrzymywały się na listach przebojów pop, czyniąc z niej pierwszą kobietę, której udało się zdobyć cztery hity z debiutanckiego albumu. Jej dziwaczny styl, w połączeniu z imponującym, czterooktawowym zakresem głosu, przyzwyczaił Lauper do fanów i krytyków, a także przyniósł jej nagrody, począwszy od Grammy w 1985 roku dla najlepszej nowej artystki, aż po miejsce wśród 12 kobiet roku magazynu Ms. w 1984 roku.

Lauper urodziła się 20 czerwca 1953 roku na Brooklynie w Nowym Jorku. Niedługo potem jej rodzina przeniosła się do sąsiedniego Queens, gdzie nabyła swój charakterystyczny akcent. Kiedy miała pięć lat, jej rodzice rozwiedli się, a matka pracowała wiele godzin jako kelnerka, aby zapewnić utrzymanie trójce dzieci. Od najmłodszych lat Lauper uciekała przed trudnościami psychicznie, śpiewając. Wyznała Bonnie Allen w Ms ,,Nawet kiedy mówiłam, śpiewałam. Zawsze. Jako dziecko wiedziałam, że cała moja moc jako osoby pochodzi z mojego głosu.” Lauper wzięła również lekcję z wyczerpującego harmonogramu pracy swojej matki i przyrzekła uciec od trudnego życia prowadzonego przez jej rodzinę i sąsiadów.

Edukacja młodej piosenkarki była nieco nieregularna, z powodu wyrzucenia z różnych szkół katolickich, gdzie, Lauper powiedziała Kurtowi Loderowi w Rolling Stone, była maltretowana przez zbyt surowe zakonnice. Po uzyskaniu dyplomu ukończenia szkoły średniej, została przekonana przez przyjaciół i rodzinę do podjęcia nauki w szkole artystycznej, zamiast kontynuowania kariery piosenkarskiej. Chociaż Lauper była utalentowaną artystką, nie przystosowała się dobrze do ustrukturyzowanego środowiska szkoły artystycznej i porzuciła kilka z nich, zanim powróciła do swojej pierwszej miłości – muzyki. Aby się utrzymać, pracowała dorywczo, m.in. jako psiarz i chodziarz koni wyścigowych. We wczesnych latach 70-tych Lauper śpiewała na rogach ulic w Greenwich Village, po czym dołączyła do grupy disco Doc West.

Występując w lokalnych klubach, opierając się w dużej mierze na coverach popularnych piosenek disco, zespół był jak każdy inny. Jedynie unikalny wokal Lauper odróżniał ich od innych i utrzymywał zainteresowanie publiczności. Ludzie byli pod szczególnym wrażeniem przebojowych wykonań piosenek Janis Joplin. Jednak wkrótce Lauper znudziła się sceną disco i postanowiła pójść dalej. Dołączyła do zespołu rockowego Flyer, ale była z nim tylko przez krótki czas, zanim straciła głos z powodu poważnego naciągnięcia strun głosowych.

Kiedy lekarze poinformowali ją, że nie będzie w stanie wznowić kariery piosenkarskiej, Lauper była niezrażona. Za radą przyjaciela, zwróciła się o pomoc do trenerki głosu Katherine Agresty, śpiewaczki operowej znanej z pracy z gwiazdami rocka. Oprócz ćwiczeń wokalnych, Agresta podkreśliła znaczenie zdrowia fizycznego w odbudowie głosu. Słuchając jej rad i stosując się do ścisłego reżimu, Lauper dokonała niemożliwego i wznowiła swoją karierę śpiewaczki.

Wyruszając na własną rękę, Lauper ponownie pracowała na lokalnym rynku, występując solo w barach i klubach, aż do spotkania z Johnem Turi. Lauper i Turi stworzyli Blue Angel, zespół opisywany przez krytyków jako „rockabilly” i „nowa fala”. Nowa grupa pozwoliła Lauper rozwinąć muzyczne skrzydła, ciesząc się poziomem artystycznej wolności, którego wcześniej nie doświadczyła. To właśnie w tym czasie zaczął pojawiać się jej osobliwy zmysł mody.

Lauper była trudna do zignorowania, ze swoimi niedbale ściętymi, wielokolorowymi włosami i zabawną, niedopasowaną garderobą. Ale to właśnie jej wokalne akrobacje zwróciły na nią uwagę menedżera rockowego Steve’a Massarsky’ego. Massarsky był pod wrażeniem talentu młodej wokalistki i podpisał z Blue Angel kontrakt płytowy z wytwórnią Polydor Records.

Mimo rozczarowującego braku sprzedaży, pierwszy i jedyny album Blue Angel został przychylnie przyjęty przez krytyków, a większość pochwał dotyczyła śpiewu Lauper. Jednak w 1981 roku zespół, targany kłótniami i różnicami artystycznymi, zakończył działalność, co skłoniło Massarsky’ego do wytoczenia im procesu.

Na własną rękę Lauper ogłosiła bankructwo i znalazła pracę śpiewając (fonetycznie) w japońskim barze, gdzie poznała Davida Wolffa, człowieka, który został jej menadżerem i narzeczonym. Wolff niestrudzenie promował swojego nowego klienta i z pomocą swoich koneksji, wylądował na kontrakcie nagraniowym z CBS Records.

She’s So Unusual zadebiutowała w 1983 roku i choć Lauper napisała kilka piosenek, pozwolono jej na dużą kontrolę artystyczną nad albumem, jak również towarzyszącymi mu teledyskami. „Girls Just Want to Have Fun” był pierwszym wydaniem – zabawny teledysk wymyślony przez Lauper i zaludniony przez jej rodzinę i przyjaciół. Piosenka poszybowała na szczyty list przebojów i stała się częścią programu MTV. Zaraz po niej pojawiła się „Time After Time”, przejmująca ballada napisana wspólnie z Ericiem Bazilianem i Robem Hymanem z zespołu Hooters. Inne hity z albumu to „All Through the Night”, „She-Bop” i „Money Changes Everything.”

Z wyjątkiem tytułowej piosenki, następca albumu Lauper z 1986 roku, „True Colors”, nie odniósł takiego sukcesu jak pierwszy. „Nie mogę winić nikogo poza sobą,” wyznała Lauper Ann Kolson z Philadelphia Inquirer. „Byłam tam, ale nie było mnie tam. Moje serce nie było w to włożone. Zaczęłam usuwać wszystkie rzeczy o sobie, które czyniły to interesującym, myśląc, że to było zbyt dziwne.”

Przechodząc do aktorstwa, piosenkarka została obsadzona w głównej roli naprzeciwko aktora Jeffa Goldbluma w filmie komediowym Vibes. Jej bohaterką była dziwaczna, wróżąca z fusów kosmetyczka. Kiedy film ukazał się w 1988 roku, recenzje były nieprzychylne, ale skupiały się raczej na niedoskonałościach scenariusza niż na zdolnościach aktorskich Lauper. Powiedziała Fredowi Goodmanowi w Rolling Stone: „To ostatni raz, kiedy biorę rolę ze względu na rolę, mając nadzieję, że scenariusz będzie lepszy. Nigdy nie jest.” Nawet tematyczna piosenka Lauper z filmu, „There’s A Hole In My Heart”, wydana jako singiel, okazała się klapą.

Płyta Lauper z 1989 roku, A Night to Remember, przyniosła mieszane recenzje krytyków. Niektórzy uznali go za jej najlepsze dzieło w historii; inni zauważyli nową łagodność muzyki i ubolewali nad utratą jej wcześniejszego, bardziej żywiołowego stylu. Większość jednak nie szczędziła pochwał pod adresem jej oszałamiających zdolności wokalnych. „Wokalnie, ona robi wszystko jak należy w A Night to Remember” – twierdził David Hiltbrand z People. „Jest ziemista w zwycięskim rockerze 'I Drove All Night', błyszcząca w bardziej zwiewnym 'Primitive' i słodka w delikatnym 'Unconditional Love'. Jimmy Guterman z Rolling Stone zauważył: „W 'My First Night Without You', artystka przechodzi od szeptu do krzyku i wychwytuje wszystkie niuanse pomiędzy.” Chociaż „I Drove All Night” okazało się hitem dla Lauper, A Night to Remember nie dorównało przytłaczającemu sukcesowi She’s So Unusual.

Po komercyjnej porażce A Night to Remember, Lauper praktycznie zniknęła z oczu opinii publicznej. Zakończyła swój wieloletni związek z Wolffem i spędziła większą część dwóch lat próbując uporządkować swoje życie. Przypisuje Hootersom – dawnym przyjaciołom i współpracownikom – pomoc w ponownym odkryciu uzdrawiającej mocy muzyki. Jednak to aktor David Thornton, którego poślubiła w 1991 roku, dodał jej odwagi do powrotu.

W 1993 roku, po czterech latach nieobecności, Lauper wydała swój czwarty album Hat Full of Stars. Jej powrót był świętowany przez krytyków, którzy uznali album za kamień milowy w karierze piosenkarki. Korzystając z pomocy kilku autorów piosenek (m.in. Bazilian, Hyman i Mary-Chapin Carpenter), Lauper stworzyła swoje najbardziej zróżnicowane, odkrywcze i przejmujące dzieło, poruszające takie tematy jak rasizm, kazirodztwo, aborcja i bicie żon. Holly George-Warren z Rolling Stone opisała muzyczny wysiłek jako „świeże brzmienie, które miesza soul z lat 60-tych, funk z lat 70-tych, pop z lat 80-tych i hip-hop z lat 90-tych, jak również kawałki folku i muzyki etnicznej.” Ron Givens z People skomentował kontekst materiału: „Lauper wnosi kuszącą mieszankę dosłownego opisu i ukrytej metafory … wyznacza scenę, sprawia, że się przejmujemy, daje nam nadzieję”. Lauper zadebiutowała również jako reżyserka w dwóch teledyskach do albumu, „Who Let In The Rain” i „Sally’s Pigeons.”

Oprócz nagrywania, Lauper doskonaliła również swoje umiejętności aktorskie. Zarówno ona, jak i jej mąż pojawili się w filmie Michaela J. Foxa z 1993 roku „Life With Mikey”, a ostatnio wystąpiła gościnnie w komedii NBC „Mad About You”. Jak powiedziała Kolsonowi: „Mogę nie być największą artystką na całym cholernym świecie. Kogo to obchodzi? Jestem w stanie stanąć z dumą i godnością i powiedzieć, że to jestem ja i to jest mój dar dla świata.”

by Elizabeth Wenning

Kariera Cyndi Lauper

Pracowała jako kelnerka i chodziarz koni wyścigowych; piosenkarka z grupą disco Doc West, począwszy od 1974 roku; piosenkarka z zespołami rockowymi Flyer i Blue Angel, 1977-81; występowała solo, 1981–; podpisała kontrakt z CBS Records i wydała płytę She’s So Unusual, 1983. Pojawiła się w filmach Vibes, 1988, i Life With Mikey, 1993.

Nagrody Cyndi Lauper

Nazwana jedną z 12 kobiet roku przez Ms. magazyn, 1984; osiem nominacji do MTV Video Music Award i siedem nominacji do nagrody National Academy of Video Arts and Sciences, 1984; nominacje do Grammy Award za album roku, dla She’s So Unusual, płytę roku i najlepsze żeńskie popowe wykonanie wokalne, dla „Girls Just Want to Have Fun,” i piosenkę roku, dla „Time After Time,” wszystkie 1985; Grammy Award dla najlepszego nowego artysty, 1985.

Słynne utwory

• Wybrane utwory
• She’s So Unusual (zawiera „Girls Just Want to Have Fun,” „Time After Time,” „She-Bop,” „All Through the Night,” i „Money Changes Everything”), Portrait, 1983.
• True Colors (zawiera „True Colors” i „What’s Going On”), Portrait, 1986.
• A Night to Remember (zawiera „I Drove All Night,” „Primitive,” „Unconditional Love,” i „My First Night Without You”), Epic, 1989.
• (Contributor) A Very Special Christmas A&M, 1992.
• Hat Full of Stars (zawiera „Lies,” „Broken Glass,” „Who Let In The Rain,” „Sally’s Pigeons,” i „A Part Hate”), Epic, 1993.
• (Contributor) A Very Special Christmas 2 A&M, 1993.

Recent Updates

18 listopada 2003: Album Lauper, At Last, został wydany. Źródło: Billboard.com, www.billboard.com/bb/releases/week_4/rock.jsp, 20 listopada 2003.

Dalsza lektura

Książki

• Willis, K. K., Jr., Cyndi Lauper, Ballantine, 1984.
• Periodicals Audio, September 1989.
• Entertainment Weekly, May 29, 1992; June 18, 1993.
• Mademoiselle, November 1988.
• Ms, styczeń 1985; sierpień 1988.
• Nation, 30 czerwca 1984.
• Newsday, 13 czerwca 1993.
• Newsweek, 26 marca 1984; 4 marca 1985.
• New York, 26 grudnia 1983.
• New York Times, 28 maja 1993 roku.
• People, 17 września 1984 roku; 15 sierpnia 1988 roku; 19 czerwca 1989 roku; 21 grudnia 1992 roku; 28 czerwca 1993 roku; 26 lipca 1993 roku.
• Philadelphia Inquirer, May 30, 1993.
• Rolling Stone, May 24, 1984; June 1, 1989; June 15, 1989; November 16, 1989; September 2, 1993.
• Time, March 4, 1985.
• Village Voice, 17 sierpnia 1993.
• Dodatkowe informacje do tego profilu zostały uzyskane z materiałów reklamowych Epic Records, 1993.

.