Donatello

Donatello di Niccolo di Betto Bardi, lepiej znany jako po prostu Donatello, jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych rzeźbiarzy z włoskiego renesansu. Urodził się w 1386 lub 1387 roku we Florencji, we Włoszech. Dokładna data nie jest znana.
Ojcem Donatella był Niccolo di Betto Bardi. Rodzina Bardi odnosiła sukcesy komercyjne, a Niccolo Bardi był zgrzeblarzem wełny, który zdobył skromne miejsce w mieszczańskim społeczeństwie Florencji. Ta pozycja społeczna prawdopodobnie sprawiła, że około 1400 roku Donatello został przyjęty na staż, aby uczyć się rzeźbienia w kamieniu u jednego z wielu rzeźbiarzy, którzy pracowali w pobliżu podczas budowy florenckiej katedry, Duomo.
W latach 1404-1407 Donatello znalazł zatrudnienie jako członek warsztatu Lorenzo Ghiberti. Ghiberti był dobrze znany ze swojego gotyckiego stylu rzeźby w brązie i wyróżniał się w tworzeniu wdzięcznych, subtelnych linii w swojej pracy. Pierwszy posąg Donatella przedstawiający Dawida jest jednym z jego najwcześniejszych znanych dzieł i pod wieloma względami oddaje hołd stylowi Ghibertiego. Jana Ewangelisty na fasadę Duomo i krucyfiks wykonany z drewna dla pobliskiego kościoła Santa Croce.
As Donatello refined his skill as a sculptor he also gained a reputation as being somewhat emotional volatile. Doniesiono anegdotycznie, że miał temperament i szorstkie poczucie humoru. Bardzo niewiele wiadomo o jego życiu osobistym, ale historie zapisane przez jego przyjaciela Vasariego zdają się wskazywać, że był agnostykiem. To może tłumaczyć jego unikalne podejście do ikonografii religijnej, której tworzenie często mu zlecano.
Około 1415 roku Donatello zaczął w pełni prezentować się jako artysta w dwóch marmurowych posągach ukończonych w tym samym roku. Jego posągi św. Marka i św. Jerzego ukazują ogromną pewność siebie i osobowość we wszystkim, od ich stroju po wyraz twarzy. Oba posągi zostały wyrzeźbione z marmuru, a także poinformowały o serii posągów proroków, które później otoczą dzwonnicę Duomo. Wszystkie te przedstawienia proroków są uderzająco unikalne od średniowiecznych i starożytnych portretów proroków, przy czym Zuccone jest uważany za najdoskonalszy i najbardziej mistrzowski z całej kolekcji.
Donatello stworzył swoją własną formę płaskorzeźby w rzeźbionych panelach marmurowych zwanych „schiacciato”. To tłumaczy się w języku angielskim jako „spłaszczone”. Technika ta pozwoliła na znacznie płytsze rzeźbienie, które dało poczucie głębi. Główne tematy panelu wydawały się wyskakiwać z rzeźbionej pracy. Jerzego zabijającego smoka i Wniebowstąpienie, z Chrystusem przekazującym klucze św. tym samym okresie, w którym Donatello rozwijał swoją twórczość w marmurowych płytach, osiągnął również biegłość w odlewaniu postaci w brązie. Około 1423 roku ukończył swoje pierwsze duże dzieło z brązu zatytułowane Święta Ludwika z Tuluzy. Mimo że początkowo nie spotkało się ono z pozytywnym przyjęciem, obecnie uważane jest za wielkie osiągnięcie artystyczne. Częściowym powodem słabego przyjęcia dzieła mogła być różnica w jego dwóch lokalizacjach i otaczających je materiałach. Pierwotnie zainstalowana jako część niszy w Orsanmichele, w 1460 roku figura została przeniesiona do Santa Croce. Tam otaczające tło gipsowe nie harmonizowało z dziełem w taki sam sposób, jak marmur w niszy Orsanmichele.
Spekuluje się, że św. Luiza z Tuluzy mogła być jedną z pierwszych kolaboracji Donatella z Michelozzo. Michelozzo był florenckim rzeźbiarzem i architektem, który uczył się również u Ghibertiego. W ciągu następnych kilku lat współpracowali w ramach spółki komandytowej, w której Donatello stworzył centrum rzeźbiarskie dla spiżowej podobizny Jana XXII. Przyczynił się również do powstania reliefu Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny na grobowcu Brancacci w Neapolu oraz reliefu w balustradzie otaczającej zewnętrzną ambonę katedry w Prato. odczas gdy Donatello w swojej solowej twórczości inspirował się różnorodnymi dziełami sztuki starożytnej, jego współpraca z Michelozzo przypomina raczej prace Filippo Brunelleschiego. W trakcie swojej kariery Donatello rozwijał swój własny styl łączenia klasycznych i średniowiecznych źródeł, dając tym samym wyraz swoim pracom, że woli odejść od starych standardów ustanowionych przez Brunelleschiego. Spowodowało to rozdźwięk między Brunelleschim a Donatello, który utrzymywał się aż do ich śmierci.
Niezależne prace Donatella w okresie współpracy z Michelozzo są uważane za jedne z jego najlepszych. Uczta Heroda pokazała opanowanie perspektywy linearnej w technice płaskorzeźby własnej Donatella. Seria małych nagich aniołów, na które wpływ miała sztuka etruska, utorowała drogę dla wykonanego w brązie Dawida z głową Goliata. To spektakularne dzieło zostało odlane w brązie w częściach i jest interpretacją symbolicznej postaci reprezentującej dumę i rolę boskiej ochrony przed złymi siłami. Ten wykonany z brązu Dawid mógł być dziełem zamówionym przez rodzinę Medyceuszy i pierwotnie został umieszczony w centrum pałacu Medyceuszy we Florencji.
W latach 1440-tych Donatello został zaproszony do Padwy, aby pracować nad serią dzieł z brązu. Najpierw ukończył krucyfiks dla padewskiego santo. Prawdopodobnie najbardziej kuszącym z zamówień w Padwie był posąg konny znany pod popularną nazwą Gattamelata. Przedstawia ona weneckiego Erasma da Narmi na wierzchu jego rumaka w stroju bojowym. Jego popularność rozprzestrzeniła się natychmiast po jego ukończeniu, gdy inni szlachcice zapragnęli tego samego typu przedstawienia.
Pomimo, że Donatello podjął się kilku ważniejszych zleceń dla kościoła San Antonio w Padwie, wydaje się, że przeszedł również przez osobisty kryzys lub chorobę w małym weneckim mieście. Prace nad różnymi projektami zostały wstrzymane i chociaż seria majestatycznych płaskorzeźb i rzeźba Marmurowej Madonny zostały ukończone, florencki lekarz zapisał oświadczenie, że leczył Donatella z powodu choroby.
Kiedy Donatello wrócił do Florencji, jego prace zmieniły się, odzwierciedlając być może jego własne uświadomienie sobie własnej śmiertelności. Figury takie jak posąg Marii Magdaleny ukazały zwiędłą skórę i starzejącą się wrażliwość, która zdawała się ujawniać postrzeganie samego siebie przez Donatella. statnie lata życia spędził pracując nad dwoma brązowymi ambasadami dla kościoła San Lorenzo. Mimo, że wykazywały one ogromną złożoność duchową i mistrzostwo w swoim rzemiośle, Donatello nie ukończył tych dzieł przed śmiercią w 1466 roku. Wiele dzieł Donatella jest nadal wystawianych we Florencji w Museo dell’Opera del Duomo oraz w katedrach i miejscach publicznych w całych Włoszech.

10 interesujących faktów o Donatello

1. W przeciwieństwie do wielu innych sławnych artystów swoich czasów, Donatello nie spędził całej swojej młodości jako uczeń mistrza w pracowni. Zamiast tego, uczył się krótko u kamieniarza i złotnika. Następnie pracował z Lorenzo Ghibertim nad wykonanym z brązu wejściem do florenckiego baptysterium, które później Michał Anioł nazwał Bramami Raju. W wieku 17 lat Donatello był już na własną rękę, zdobywając sławę w renesansowej Florencji. rtysta w ciągu swojego życia przeszedł drogę od skromnych początków jako syn zgrzeblarza wełny do miejsca ostatecznego spoczynku obok swojego życiowego zwolennika, Kosmy di Giovanniego de' Medici, który był bogatym bankierem, mecenasem sztuki i założycielem potężnej włoskiej dynastii Medyceuszy, de facto władców Florencji za życia artysty. Starszy z Medyceuszy zamówił w 1430 roku najbardziej znane dzieło Donatella, Dawida z brązu, jak również wiele innych dzieł sztuki. Szczątki mężczyzn spoczywają obok siebie we florenckiej bazylice San Lorenzo.
3. Donatello spopularyzował unikalny sposób przekazywania informacji o ruchu w nieożywionym kamieniu. Włoska nazwa tej techniki, która ukazuje postacie w energicznych, spiralnych pozach, to „figura serpentinata”. Jest ona podobna, ale nie taka sama jak contrapposto, rodzaj pozy również stosowany przez rzeźbiarzy. Późniejsi mistrzowie, tacy jak Leonardo da Vinci, Raphael i Michał Anioł, w różny sposób przyjęli obie techniki, aby tchnąć życie w swoje rzeźby.
4. Na początku 15 wieku, Donatello spędził kilka lat w Rzymie z kolegą Florentyny i ucznia złotnika Filippo Brunelleschi, gdzie wykopaliska dla relikwii i studiował ruiny miasta. Dzięki tej podróży Donatello zyskał reputację poszukiwacza skarbów. Później pracował ponownie w Rzymie, rzeźbiąc grobowce z artystą/architektem Michelozzo, którego poznał w pracowni Ghibertiego.
5. W późniejszym okresie życia rzeźbiarz udał się do Padwy w Republice Weneckiej, gdzie zrealizował zamówienie na naturalnej wielkości posąg z brązu przedstawiający słynnego przywódcę wojskowego Gattamelatę na koniu. Jako pierwszy publicznie wystawiony, samodzielny posąg konny z brązu od czasów starożytnych, rzeźba ta stanowiła paradygmat dla przyszłych dzieł innych włoskich i europejskich artystów.
6. Donatello nie ograniczył się do kamienia i metalu jako mediów dla swoich rzeźb. Wyprodukował rzeźbiony posąg z drewna, Pokutująca Magdalena, około 1450 roku, dla Bapisterii we Florencji. Posąg ten był przełomowy w renesansowej sztuce chrześcijańskiej ze względu na swój realizm i wyjątkową wizję Marii Magdaleny jako osoby zmizerniałej z powodu postu, a nie zdrowej i pięknej, jak to przedstawiano we wcześniejszej sztuce. imo że Donatello był sławnym artystą swoich czasów, nie był ogólnie lubiany jako osoba. Był znany z tego, że niszczył rzeźby prędzej, niż pozwalał komuś, kogo nie aprobował, na ich zakup. Bardzo cenił swoją wolność artystyczną i zyskał w społeczeństwie reputację osoby szorstkiej. Pod opieką rodziny Medyceuszy artysta nie musiał się martwić o reperkusje swoich aspołecznych zachowań. przeciwieństwie do dzisiejszego wyobrażenia o głodującym artyście, Donatello cieszył się sławą, uznaniem i sukcesem finansowym za życia. Choć w dużej mierze zawdzięczał to swojemu talentowi, artystycznej wizji i zamiłowaniu do innowacji, nie zaszkodziły mu bliskie relacje z rodziną Medyceuszy, które zapewniły mu niezawodne źródło zleceń.
9. Choć wpływy artystyczne Donatella nie ograniczały się do Florencji, większość jego zachowanych dzieł znajduje się w tym mieście i w Rzymie. W rzeczywistości jedynym dziełem sztuki wczesnorenesansowego mistrza wystawionym obecnie w Stanach Zjednoczonych jest jego Marmurowa Madonna, wykonana w charakterystycznym dla Donatella stylu rilievo schiacciato, czyli płaskiej płaskorzeźby, w Bostońskim Muzeum Sztuk Pięknych.
10. Trzy podstawowe czynniki, które przyczyniły się do tego, że jako artysta we Florencji na początku XV wieku, Donatello znajdował się w kolebce renesansu. Jego zamożne miasto rodzinne nie tylko posiadało bogatą klasę kupiecką, ale było także miejscem spotkań artystów, a bliskość Rzymu oznaczała, że artyści nie musieli daleko wyjeżdżać, aby ponownie nawiązać kontakt z klasycznymi ideałami, tematami i technikami.