Efekt aliteracji: Handy or Pointless Literary Device?

Jeśli jesteś kreatywnym pisarzem, to prawdopodobnie już kilka razy złapałeś się na aliteracji i zastanawiałeś się, czy zachować tę specjalną frazę, czy nie. Popytaj o to urządzenie, a znajdziesz podzielone opinie. Niektórzy pisarze i czytelnicy uważają, że jest to puszyste narzędzie opisowe minionej epoki. Inni cieszą się z jego zabawności.

Ten artykuł jest po to, aby omówić, jaki jest efekt aliteracji w porównaniu do innych urządzeń literackich. Dlaczego warto jej używać? Kiedy jej unikać? Podczas gdy odpowiedzi na te pytania są subiektywne, warto zastanowić się, gdzie stoisz jako pisarz. I wiedzieć, że nie jesteś sam w swojej miłości do zabawy ekspresji artystycznej. Zacznijmy prosto…

Podstawowo, aliteracja ma miejsce, gdy zaczynasz sąsiadujące lub blisko siebie położone słowa od tej samej litery. Jak w: 'The sweet sparrow sang me a song' (Słodki wróbelek zaśpiewał mi piosenkę). Termin ten pochodzi z XVII-wiecznej nowej łaciny alliteratio, wywodzącej się z kolei od allitero (ad 'do, blisko' + littera 'litera'). Humanista Giovanni Pontano ukuł go na potrzeby swojego dialogu Actius (1507), w którym omawiał popularny już wśród pisarzy zabieg literacki.

Przybory literackie podobne do aliteracji

• Assonans: powtarzanie samogłosek w zdaniu
• Consonans: powtarzanie spółgłosek
• Sibilans: podkreślanie miękkich spółgłosek w celu stworzenia efektu syczenia lub innego zwiewnego efektu

Jak używać aliteracji

Patrząc na różnice między tymi technikami pisania, można powiedzieć, że efekt aliteracji jest najprostszy do osiągnięcia. W związku z tym, jest też najłatwiejszy do nadużycia. I tu właśnie tkwi problem. W zasadzie nie ma nic złego w tym narzędziu, o ile jest we właściwym miejscu i czasie. Świetny współczesny przykład? Ta niesamowita aliteracja z V jak Vendetta.

Co przemówienie V uczy nas o skomplikowanej grze słów:

1. Może być bardzo efektowna i zapadać w pamięć
2. Przykuwa uwagę
3. Możesz mieć ochotę na jej ponowne przejrzenie i rozebranie
4. Nie wszyscy odbiorcy ją docenią
5. Może sprawić, że pisarz, narrator lub postać zabrzmi dość szalenie

Więc pierwszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest obchodzenie się z aliteracją – i wszystkimi tego typu urządzeniami literackimi – z ostrożnością. Teraz podzielmy się, jak zdecydować, czy technika jest odpowiednia i co sprawi, że będzie działać w tekście.

Accidental or Intentional?

Niektórzy pisarze – poeci w szczególności – lubią bawić się słowami i tworzyć dzieła pełne językowych sztuczek. Mogą one być wspaniałe w doświadczeniu, ale również trudne do przyswojenia bez pewnego wysiłku.

Jeśli pójdziesz tą drogą i celowo włączysz aliterację, bądź bardzo ostrożny w sposobie i częstotliwości, z jaką jej używasz. Upewnij się też, że masz rzetelnych i uczciwych czytelników gotowych wydać swój wnikliwy osąd. 😁

To normalne, że aliteracje pojawiają się naturalnie w trakcie pisania, ale ogólny konsensus jest taki, że prawdopodobnie powinieneś przeformułować je na miejscu. To urządzenie może sprawić, że twoje pisanie będzie się wydawało wymuszone, zagmatwane, pompatyczne nawet.

Nie jest to idealne rozwiązanie, jeśli na przykład komponujesz historię o codziennym życiu. Choć oczywiście istnieją różne sposoby narracji na takie tematy, w tym bardzo kreatywne, zawsze miej na uwadze swoją grupę docelową i to, co chcesz, aby poczuła.

Pomyśl o tym, kiedy opowiadasz przyjacielowi o smutnym momencie w swoim życiu. Jak poważnie potraktowaliby cię, gdybyś nagle zaczął rymować? Z drugiej strony, przerażająca prawdziwa historia przy ognisku może stać się o wiele bardziej mrożąca krew w żyłach dzięki kilku dobrze dobranym efektom.

Jak aliteracja pomaga tekstowi?

To ważne pytanie, które należy sobie zadać, rozważając, czy zachować tę przypadkową grę słów, czy nie. Cechy językowe istnieją po to, by nadać tekstowi charakter, ale istnieje granica, do której każdy tekst może się posunąć.

Najlepszą radą jest ćwiczenie efektów aliteracji w narracji bez zakłócania jej płynności. Oto świetny przykład:

W przejściu, jęki i krzyki połączyły się z obrzydliwym zapachem wełnianych czarnych ubrań noszonych w letnią pogodę i zielonych liści więdnących nad żółtymi kwiatami.

Maya Angelou, I Know why the caged bird sings

Masz prawie wszystkie urządzenia literackie wymienione powyżej. Ale, co najważniejsze, aliteracje są rozłożone zgrabnie w całym fragmencie. Pomagają one tworzyć dźwięki i wrażenia, które wciągają czytelnika w historię.

Lekcja, którą należy z tego wyciągnąć jest taka: nie trzymaj aliterujących słów zbyt blisko siebie. Jeśli mają do odegrania jakąś rolę w narracji, przeredaguj zdanie tak, aby pasowały naturalnie.

Czy to odpowiada Twojemu celowi?

Ten punkt powinien kierować wszystkimi Twoimi wysiłkami związanymi z opowiadaniem historii. To twoja opowieść, więc tylko ty decydujesz, jak ma być skonstruowana. Ale żeby to zrobić, potrzebujesz planu, na który składa się dokładny cel narracji i Twój autorski głos – kliknij i dowiedz się, jak go opracować.

Wtedy, myśląc o cechach literackich, łatwiej będzie wybrać te właściwe dla każdego tekstu, nad którym pracujesz. To takie kuszące, by używać wszystkiego, co masz w swoim arsenale, ale jeśli nie masz ochoty się bawić, nie rób tego! Najtrudniejszym etapem w kreatywnym pisaniu jest nauczenie się panowania nad tą artystyczną pasją i używanie jej w sposób strategiczny.

Czy łatwo się czyta i rozumie?

To proste pytanie jest sednem całej tej dyskusji. Jeśli aliteracja i wszelkie inne użyte środki sprawiają, że tekst staje się nieczytelny, zwłaszcza dla odbiorców docelowych, to jaki jest sens pisania go? Dlatego właśnie musisz być surowy wobec siebie i wycinać elementy, które nie pasują do Twojego celu. Precyzyjnie dostrojone gry słowne, które pozostaną, powinny wyróżniać się ze wszystkich właściwych powodów.

Wniosek

Literackie narzędzia są zabawne do eksperymentowania. Jednakże, jeśli chodzi o historie, które zamierzasz opublikować w ten czy inny sposób, nie chcesz ich nadużywać. Aliteracja jest wzorem, który pojawia się zbyt łatwo i często jest po prostu pozostawiony, ponieważ myślisz, że wygląda dobrze. Chociaż zdecydowanie może wzbogacić narrację, zwykle wymaga nieco więcej planowania i podrasowania, aby to osiągnąć. Kluczem jest czytanie prac, które dobrze jej używają i ćwiczenie łączenia efektu aliteracji z własnymi pomysłami.