Hip-hop

Początki i stara szkoła

Pomimo że powszechnie uważany za synonim muzyki rap, termin hip-hop odnosi się do złożonej kultury obejmującej cztery elementy: deejaying, czyli „turntabling”; rapowanie, znane również jako „MCing” lub „rhyming”; malowanie graffiti, znane również jako „graf” lub „writing”; oraz „B-boying”, który obejmuje hip-hopowy taniec, styl i postawę, wraz z rodzajem męskiego języka ciała, który filozof Cornel West opisał jako „postural semantics”.” (Piąty element, „wiedza o sobie/świadomość”, jest czasem dodawany do listy elementów hip-hopu, szczególnie przez społecznie świadomych artystów i badaczy hip-hopu). Hip-hop powstał w przeważająco afroamerykańskiej, ekonomicznie zgnębionej części Południowego Bronxu w Nowym Jorku pod koniec lat 70. Jako że ruch hip-hopowy rozpoczął się na marginesie społeczeństwa, jego początki są owiane mitem, enigmą i niejasnością.

Graffiti i break dance, aspekty kultury, które jako pierwsze przyciągnęły uwagę publiczności, miały najmniej trwały efekt. Podobno ruch graffiti został zapoczątkowany w 1972 roku przez grecko-amerykańskiego nastolatka, który podpisał się Taki 183 (jego imię i ulica, 183rd Street) na ścianach w całym systemie nowojorskiego metra. Do 1975 roku młodzież z Bronksu, Queens i Brooklynu pod osłoną nocy wykradała się na place kolejowe, by malować sprayem na ścianach wagonów metra kolorowe murale swoich imion, obrazy z podziemnych komiksów i telewizji, a nawet przypominające Andy’ego Warhola puszki zupy Campbella. Wkrótce wpływowi dealerzy sztuki w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii zaczęli wystawiać graffiti w najważniejszych galeriach. Nowojorski Zarząd Transportu Miejskiego (Metropolitan Transit Authority) odpowiedział psami, ogrodzeniami z drutu kolczastego, kąpielami kwasowymi usuwającymi farbę i tajnymi oddziałami policji.

Początki tańca, rapowania i deejayingu komponentów hip-hopu były połączone przez wspólne środowisko, w którym te formy sztuki ewoluowały. Pierwszym znaczącym deejayem hip-hopowym był DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-letni imigrant, który wprowadził ogromne systemy dźwiękowe swojej rodzinnej Jamajki na imprezy w centrum miasta. Używając dwóch gramofonów, łączył perkusyjne fragmenty ze starszych płyt z popularnymi utworami tanecznymi, tworząc ciągły strumień muzyki. Kool Herc i inni pionierscy deejaye hip-hopowi, tacy jak Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa i Grandmaster Flash, wyizolowali i rozszerzyli break beat (część płyty tanecznej, w której wszystkie dźwięki oprócz perkusji zanikają), stymulując taniec improwizowany. Rozwinęły się konkursy, w których najlepsi tancerze tworzyli break dance, styl z repertuarem akrobatycznych i czasami unoszących się w powietrzu ruchów, w tym zaprzeczających grawitacji headspinów i backspinów.

W międzyczasie deejaye opracowali nowe techniki manipulacji gramofonem. Needle dropping, stworzony przez Grandmaster Flasha, przedłużał krótkie przerwy perkusyjne poprzez jednoczesne odtwarzanie dwóch kopii płyty i przesuwanie igły na jednym gramofonie z powrotem do początku przerwy, podczas gdy drugi gramofon grał. Przesuwanie płyty tam i z powrotem pod igłą tworzyło efekt rytmiczny zwany „scratchowaniem”.”

Kool Herc był powszechnie uważany za ojca nowoczesnego rapowania za jego mówione wtrącenia do nagrań, ale wśród szerokiej gamy oratorskich precedensów cytowanych dla MCing są epickie historie zachodnioafrykańskich griotów, mówiące pieśni bluesowe, więzienne toasty (długie rymowane wiersze opowiadające o dziwacznych czynach i przewinieniach) i dziesiątki (rytualna gra słowna oparta na wymianie obelg, zwykle dotyczących członków rodziny przeciwnika). Inne wymieniane wpływy to: hipstersko-jazzowe style głoszenia rhythm-and-bluesowych deejayów z lat 50., takich jak Jocko Henderson; poezja Black Power Amiriego Baraki, Gila Scotta-Herona i Ostatnich Poetów; rapujące sekcje w nagraniach Isaaca Hayesa i George’a Clintona; oraz jamajski styl zrytmizowanej mowy znany jako toast.

Rap po raz pierwszy pojawił się w Stanach Zjednoczonych wraz z wydaniem utworu Sugarhill Gang „Rapper’s Delight” (1979) w niezależnej wytwórni Sugar Hill, należącej do Afroamerykanów. W ciągu kilku tygodni od wydania stała się ona fenomenem na listach przebojów i dała nazwę nowemu gatunkowi muzyki pop. Głównymi pionierami rapowania byli Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow, oraz Cold Crush Brothers, których Grandmaster Caz jest kontrowersyjnie uważany przez niektórych za prawdziwego autora niektórych z najmocniejszych tekstów w „Rapper’s Delight”. Ci pierwsi MCs i deejaye stanowili starą szkołę rapu.