Janis Joplin
Dzieciństwo i dorastanie (1943-1961)Edit
Urodziła się 19 stycznia 1943 roku w Port Arthur, przemysłowym mieście w Teksasie. Jej rodzice, Seth (1910-1987), który pracował w rafinerii, i Dorothy (1913-1998), która w szkole średniej wyróżniała się w śpiewie, chcieliby, aby Janis została nauczycielką. Miała dwoje młodszego rodzeństwa, Laurę (1949) i Michaela (1953).
Jej rodzina często uczęszczała do Christ Church. Joplinowie czuli, że Janis zawsze potrzebowała więcej uwagi niż reszta ich dzieci. Jej matka powiedziała: „Była nieszczęśliwa i niespełniona. Ten związek nie był właściwy.”
Jako nastolatka zaprzyjaźniła się z grupą wyrzutków, dzięki którym zyskała dostęp do płyt afroamerykańskich artystów bluesowych, takich jak Bessie Smith, Ma Rainey i Lead Belly, którym Joplin przypisywała później wpływ na swoją decyzję o zostaniu piosenkarką. Gdy zaczęła uczęszczać do chóru, poznała inne wokalistki bluesowe, takie jak Odetta, Billie Holiday i Big Mama Thornton. W wieku szesnastu lat zaczęła manifestować swoje zamiłowanie do muzyki, bywając w luizjańskich barach, gdzie słuchała muzyki afroamerykańskiej, bluesa i jazzu.
Wśród jej kolegów z klasy byli GW Bailey i Jimmy Johnson. Joplin ukończył szkołę średnią w 1960 roku i przez lato uczęszczał do Lamar State College of Technology w Beaumont w Teksasie, a później na Uniwersytet Teksański w Austin, choć nie ukończył studiów. Gazeta uczelniana, The Daily Texan, opublikowała jej profil w wydaniu z 27 lipca 1962 r., zatytułowanym „She Dares to Be Different”. Artykuł zaczynał się od słów: „Chodzi boso, kiedy czuje się sobą, nosi Levi’s na zajęcia, bo są wygodniejsze, i nosi ze sobą swoją autoharpę, gdziekolwiek idzie, więc jeśli będzie miała ochotę zaśpiewać, przyda się. Nazywa się Janis Joplin.”
Kiedy studiowała sztuki piękne na University of Texas w Austin, zaczęła regularnie śpiewać w barach. Często występowała z zespołem Waller Creek Boys. Tam zaczęła mieć reputację osoby nadużywającej alkoholu. W 1963 roku przeniosła się do San Francisco. Wyjechała z Teksasu do San Francisco „tylko po to, żeby być z dala od Teksasu, bo moja głowa była w zupełnie innym miejscu” – mówiła w styczniu 1963 roku, mieszkając w North Beach, a później w Haight-Ashbury.
Podczas pobytu tam poznał wielu muzyków, z którymi później ponownie się połączył, takich jak jego kochanek Ron „Pigpen” McKernan (późniejszy członek Grateful Dead). W 1964 roku nagrał domowy album z przyszłym gitarzystą Jefferson Airplane Jormą Kaukonenem i Margaretą Kaukonen na maszynie do pisania, używanej jako instrument perkusyjny, nagrywając serię standardów bluesowych.
To właśnie w tym okresie zaczął brać narkotyki i powoli pogrążał się w stanie zaniedbania, ważąc nawet 100 funtów. W 1965 roku ogłosiła rodzinie, że wznawia studia i wychodzi za mąż za poznanego w San Francisco Petera LeBlanca, jednak nie doszło do spotkania i Peter LeBlanc porzucił ją, co jeszcze bardziej naznaczyło jej afektywną niepewność i poczucie samotności.
Big Brother and the Holding Company (1965-1968)Edit
Zmęczona czekaniem na LeBlanc i byciem grzeczną dziewczynką, przeprowadziła się do San Francisco z Chetem Helmsem, producentem, którego poznała w Teksasie. Dołączyła do zespołu Big Brother and the Holding Company 4 lipca 1966 roku, stanowiąc idealne połączenie.
Chet Helms zaproponował mu dołączenie do zespołu, którego był menadżerem, i z którym ostatecznie nagrał swój pierwszy album, Big Brother and the Holding Company, który miał znaczący wpływ.
Joplin uwielbiał wolność twórczą sceny muzycznej San Francisco. Występował u boku innych psychodelicznych grup, takich jak Grateful Dead, Jefferson Airplane i Quicksilver Messenger Service w słynnych Avalon Ballroom, Fillmore East i Fillmore West, czy na plenerowych festiwalach w Golden Gate Park i Haight-Ashbury.
W 1967 roku wystąpił ze swoim zespołem na festiwalu w Monterey obok tak wielkich artystów tamtych czasów jak Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding i The Who, między innymi. Ponieważ pierwszy występ Big Brothera nie został sfilmowany, poproszono ich o zagranie następnego dnia. Podczas tego występu zagrali Combination Of The Two; Janis porwała publiczność coverem kultowego bluesa Big Mama Thornton „Ball And Chain.”
Od tego momentu zostali zatrudnieni przez producenta Boba Dylana, Alberta Grossmana. Joplin przyćmiło Wielkiego Brata. Wiosną 1968 roku przenieśli się do Nowego Jorku, by nagrać swój pierwszy album. Połączenie repetytywnej, psychodelicznej muzyki w stylu lat 60-tych z władczym głosem Joplin okazało się cudowne, a Cheap Thrills ukazał się w sierpniu 1968 roku. Joplin odniosła sukces, w ciągu trzech dni płyta pokryła się złotem, a w ciągu pierwszego miesiąca sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy. W 2003 roku Cheap Thrills znalazł się na 338. miejscu listy 500 najlepszych albumów wszech czasów.
Recenzje Joplin były entuzjastyczne, a prasa zaczęła skupiać się bardziej na niej niż na zespole. Wiele z nich mówiło o tym, że jest zbyt dobra dla grupy. W związku z tym jej sława i widoczność powodowały napięcia w grupie. Chciała też zrobić bardziej bluesowy i soulowy styl, jak piosenkarki, które czciła -Bessie Smith, Billie Holiday i Aretha Franklin-. Wszystko to spowodowało, że w końcu zareagował na naciski swojego menadżera, Alberta Grossmana, i opuścił Big Brother and the Holding Company.
Kozmic Blues Band (1968-1969)Edit
Wspólnie zabrali się za poszukiwanie najlepszych muzyków w kraju, aby stworzyć nową grupę. Na początku 1969 r. już działał, choć muzycy zmieniali się w ciągu roku. Zabrała ze sobą gitarzystę Sama Andrew z Big Brother and the Holding Company.
Z nowym zespołem, „Kozmic Blues Band”, ukazała się jej druga płyta I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Jej brzmienie różniło się od tego, do czego przywykli słuchacze: było mieszanką rocka, soulu i bluesa, i zebrało złe recenzje, a magazyn Rolling Stone nazwał ją „Judy Garland rocka”.
W kwietniu Janis wraz z Kozmic Blues Band odbyła trasę koncertową po Europie, zatrzymując się we Frankfurcie, Sztokholmie, Paryżu, Londynie i kilku innych miejscach, gdzie publiczność przyjęła ją ciepło, a ona sama wróciła do USA.
W tym samym roku, z powodu presji, uzależniła się od heroiny i zaczęła brylować w wywiadach, w których kończyła opowiadać o swoim życiu i uczuciach. Powiedziała, że „kochała się z 25 tysiącami ludzi na scenie, a potem poszła do domu sama…”. Stała się coraz bardziej uzależniona od alkoholu i heroiny. Stała się jednak symbolem siły i buntu dla wielu kobiet swoich czasów.
16 sierpnia 1969 roku wystąpiła z ogromnym sukcesem na festiwalu Woodstock, gdzie wykonała dwa bisy „Ball and Chain” i „Piece of My Heart”.
Muzycy w zespole byli tylko profesjonalistami, a Joplin chciała, aby jej zespół był jak rodzina, jak w Big Brotherze. Jedynym, z którym udało jej się nawiązać kontakt, był saksofonista Cornelius „Snooky” Flowers. Pod koniec 1969 roku Janis była już wrakiem człowieka i była zbyt uzależniona od heroiny i alkoholu, więc postanowiła zrobić sobie przerwę i odejść z zespołu. Pod koniec tego samego roku zespół rozpadł się. Ich ostatni koncert odbył się w Madison Square Garden w Nowym Jorku w nocy z 19 na 20 grudnia 1969 r.
W lutym 1970 r. pojechała z przyjaciółką na karnawał do Rio de Janeiro, aby przynajmniej odtruć się od heroiny. Tam poznała Davida Niehouse’a, w którym się zakochała, spędzili kilka miesięcy w brazylijskiej dżungli, podróżując jak dwaj starzy beatnicy w trasie, a po powrocie do San Francisco David zamieszkał z Janis.
Full Tilt Boogie BandEdit
Albert Grossman, zaproponował Janis nowy zespół, Full Tilt Boogie Band, a Janis, teraz odczepiona od heroiny, ale nie od alkoholu, zaakceptowała. David Niehouse chciał dalej koncertować po świecie i zaproponował, że pozwoli im wyjechać razem, ale ona wolała zostać z publicznością i swoją muzyką. Tak więc Joplin zżyła się z wszystkimi członkami zespołu, pokochali ją, a ona ich.
W lecie tego roku Janis i jej zespół wystąpili na Express Festival, wraz z innymi ważnymi artystami tamtych czasów, takimi jak The Grateful Dead, Buddy Guy i The Band.
Tego lata, na imprezie Hell’s Angels w San Francisco, poznała Setha Morgana i zakochała się w nim. We wrześniu 1970 roku przeniosła się do Los Angeles, by nagrywać płytę Pearl. 3 października 1970 roku był dobrym dniem w studio, więc aby to uczcić, poszedł z kumplami na drinka i upił się. Według raportu koronera, zmarł o 1:40 4 października z powodu przedawkowania heroiny. Joplin już wcześniej przechodziła przez podobne doświadczenia i wyszła z nich żywa, ale tym razem nie było tam nikogo, kto mógłby jej pomóc. Jej ciało zostało odnalezione około 18 godzin później. Wszyscy byli zszokowani, bo myśleli, że Janis już nie używa i jest w kwiecie wieku.
W 1971 roku, sześć tygodni po jej śmierci, ukazał się album Pearl, który stał się hitem i utrzymywał się na pierwszym miejscu sprzedaży przez 14 tygodni. W hołdzie pozostawiono utwór „Mercedes Benz” a capella, jako że była to ostatnia piosenka nagrana przez Janis; dołączono również utwór „Buried Alive in the Blues” z samą muzyką, bez głosu Janis.
Singiel „Me and Bobby McGee”, skomponowany przez Krisa Kristoffersona (z którym piosenkarka miała romans) i Freda Fostera, stanowił jej największy przebój, będąc jedyną piosenką Janis Joplin, która osiągnęła nr 1 na Billboard Hot 100, na jeden tydzień w marcu 1971 r.
W 2003 r. Pearl znalazła się na 122 miejscu listy 500 Greatest Albums of All Time.
DeathEdit
Okoliczności śmierci piosenkarki były zagmatwane i do dziś budzą różne hipotezy; w sobotę, 3 października 1970 roku, Joplin odwiedziła studio nagraniowe Sunset Sound Recorders w Los Angeles, aby posłuchać instrumentalnej części „Buried Alive in the Blues”, przed nagraniem swojego utworu wokalnego zaplanowanego na następny dzień. Mniej więcej tego samego dnia dowiedziała się telefonicznie, że jej narzeczony, Seth Morgan, jest w domu i gra w bilard z innymi kobietami, które poznała w sobotę. W studiu wyraziła złość na tę wiadomość, a także na to, że poprzedniego wieczoru nie dotrzymał obietnicy odwiedzenia jej. Mimo to wyraził radość z postępu prac nad nagraniem. Wieczorem, wraz z członkiem zespołu Kenem Pearsonem, opuścili studio i udali się do baru Barney’s Beanery. Po północy odwiózł ich do domu, a następnie udał się do swojego pokoju w Landmark Motor Hotel.
Następnego dnia, w niedzielę po południu, 4. dnia, Joplin nie pojawiła się w studiu zgodnie z ustaleniami, więc producent Phil Rothchil zaczął się martwić. Menedżer zespołu Full Tilt Boogie i manager John Cooke postanowił złożyć jej wizytę i znalazł na parkingu jej samochód Porsche cabrio. Po wejściu do pokoju znaleziono ją martwą, leżącą na podłodze obok łóżka. Oficjalną przyczyną jej śmierci było przedawkowanie heroiny, prawdopodobnie pod wpływem alkoholu. Cooke uważa, że Joplin przypadkowo otrzymała heroinę o stężeniu wyższym niż normalne, ponieważ w tym tygodniu inni uzależnieni przedawkowali.
Odcinek podobno wystąpił około 1:45 p.m. w dniu 4 października. Podobno zdarzało jej się to już przy innych okazjach, ale tym razem nie było nikogo, kto mógłby jej pomóc. Niektóre okoliczności jej śmierci nigdy nie zostały wyjaśnione, jak na przykład niezwykła czystość narkotyku, który ją zabił, oraz to, że nie znaleziono używanych strzykawek; spekulowano nawet, że mogła być w to zamieszana jakaś osoba. Jej przyjaciółka Peggy Caserta przyznała, że podobnie jak Seth Morgan, obiecała odwiedzić Joplin w nocy z piątku na sobotę, 2 października, ale poszła na imprezę z innymi narkomanami, którzy zatrzymali się w hotelu w Los Angeles. Według jej książki Going Down With Janis, Caserta usłyszała od dilera, który sprzedał heroinę jej i Joplin w sobotę, że artystka wyraziła smutek z powodu dwóch przyjaciół, którzy porzucili ją poprzedniej nocy.
Piosenka „Buried Alive in the Blues” pozostała niedokończona wraz z tragiczną śmiercią piosenkarki, choć ostatecznie została włączona jako utwór instrumentalny na płycie Pearl, w drodze pośmiertnego hołdu. Joplin została skremowana w Pierce Brothers Westwood Village Funeral Home w Los Angeles. Jej prochy zostały rozsypane z samolotu w Oceanie Spokojnym wzdłuż plaży Stinson Beach. Jedyne nabożeństwo żałobne było prywatne w naturze, z tylko rodzicami Joplin i jej ciotką w obecności.
W swoim testamencie, Joplin zostawiła $2500, aby zorganizować imprezę na jej cześć w przypadku jej zniknięcia. Około 200 osób otrzymało zaproszenia na imprezę, na których widniał napis „Drinki są dla Pearl”, co było nawiązaniem do pseudonimu piosenkarki. Wydarzenie, które miało miejsce 26 października 1970 roku, odbyło się w Lion’s Share, znajdującym się w San Anselmo w Kalifornii. Wzięła w nim udział jej siostra Laura oraz bliscy przyjaciele Joplin, w tym tatuażysta Lyle Tuttle, narzeczony Joplin Seth Morgan, Bob Gordon oraz menedżer jej trasy koncertowej John Cooke. Uczestnikom rozdawano ciasteczka z dodatkiem haszyszu.
.