Joe Walsh

1965-1967: The Measles (lata Joe Walsha)Edit

The Measles, garażowy zespół barowy z Ohio, został założony w 1965 roku przez czterech studentów Kent State University, z których jednym był Joe Walsh. Dwa utwory na albumie Ohio Express' Beg Borrow and Steal, „I Find I Think Of You” i „And It’s True” (oba z wokalem Joe Walsha) zostały faktycznie nagrane przez Measles, kierowane przez Walsha. Dodatkowo, instrumentalna wersja „And It’s True” została nagrana przez Measles, pod zmienionym tytułem „Maybe” i wydana jako strona B singla „Beg Borrow and Steal”.

1968-1971: James GangEdit

W okolicach Bożego Narodzenia 1967 roku, gitarzysta James Gang, Glenn Schwartz, który okazał się być AWOL z wojska i zerwał z żoną, postanowił opuścić zespół i przenieść się do Kalifornii, gdzie skończył tworząc zespół Pacific Gas & Electric. Kilka dni później, tuż po rozpoczęciu nowego roku 1968, Walsh, przyjaciel Schwartza, zapukał do drzwi Jima Foxa i poprosił o przyjęcie na próbę w zastępstwie Schwartza. Walsh został przyjęty i zespół działał przez krótki czas w pięcioosobowym składzie, dopóki nie opuścił go Phil Giallombardo, który był wtedy jeszcze w szkole średniej. Bill Jeric i Walsh pracowali razem nad partiami gitarowymi, ale Jeric również odszedł wiosną 1968 roku. Został zastąpiony przez powracającego Ronniego Silvermana, który został zwolniony z wojska.

W maju 1968 roku, grupa zagrała koncert w Detroit w Grande Ballroom, otwierając Cream. W ostatniej chwili Silverman oznajmił pozostałym, że nie dołączy do nich na koncercie. Zespół, desperacko potrzebujący pieniędzy, wyszedł na scenę jako trio. Podobało im się ich brzmienie jako trio i postanowili tak pozostać.

W 1968 roku zespół podpisał kontrakt z menadżerem Markiem Bargerem, który zajmował się karierą Lemon Pipers z Ohio, którzy właśnie zdobyli wielki przebój „Green Tambourine”. Barger skontaktował Gang z producentem ABC Records, Billem Szymczykiem, który podpisał z nimi kontrakt w styczniu 1969 roku w nowej filii ABC, Bluesway Records. W listopadzie 1969 roku basista Tom Kriss zdecydował, że nie jest już zainteresowany muzyką i odszedł, a jego miejsce zajął Dale Peters, który został sprowadzony z grupy E.T. Hoolie. Dołączenie Petersa stworzyło najbardziej udane wcielenie James Gang. Walsh okazał się być gwiazdą zespołu, znaną z innowacyjnej gry rytmicznej i kreatywnych riffów gitarowych. W szczególności znany był z podłączania na gorąco przetworników w swoich gitarach elektrycznych, aby stworzyć swój charakterystyczny dźwięk „ataku”. The James Gang miał kilka mniejszych przebojów i stał się wczesnym, zorientowanym na albumy rockowe punktem odniesienia na następne dwa lata. W 1969 roku Walsh sprzedał swoją gitarę Les Paul Jimmy’emu Page’owi. Później w 1969 roku, producent płytowy grupy, Szymczyk, zaaranżował występ zespołu w „elektrycznym westernie” – filmie Zachariah, w którym wykorzystano również dwie piosenki James Gang, „Laguna Salada” i „Country Fever”. Do nagrania tych dwóch piosenek sprowadzono wokalistę Kenny’ego Weissa, aby umożliwić Walshowi skupienie się na grze na gitarze; odszedł on zanim grupa dotarła do Meksyku, aby nakręcić swoje sceny filmowe. „Laguna Salada” i „Country Fever” pojawiły się później jako bonusowe utwory na wydanej w 2000 roku reedycji The James Gang Greatest Hits.

Na krótko przed wydaniem drugiego albumu James Gang Rides Again, James Gang otworzył koncert The Who w Pittsburghu. Ich gitarzysta Pete Townshend spotkał się z James Gang przed ich wyjściem i był pod wrażeniem na tyle, że zaprosił ich na kolejną europejską trasę The Who. Kiedy Walsh został o to zapytany, powiedział, że „Pete jest bardzo melodyjnym graczem i ja również. Powiedział mi, że docenia moją grę. Schlebiało mi to niezmiernie, bo nie sądziłem, że jestem aż tak dobry.”

Następne dwa albumy James Gang, James Gang Rides Again (1970) i Thirds (1971), przyniosły takie klasyki jak „Funk #49” i „Walk Away”. Album James Gang Live at Carnegie Hall był ostatnią płytą Walsha, który stał się niezadowolony z ograniczeń zespołu.

Dwaj pozostali członkowie, Peters i Fox, kontynuowali działalność wraz z głównym wokalistą Royem Kennerem i gitarzystą Domenicem Troiano (obaj byli członkami kanadyjskiego zespołu Bush) na dwóch albumach, Straight Shooter i Passin' Thru, wydanych w 1972 roku. Ale w ostatnich wywiadach Fox stwierdził, że sprawy nie układały się muzycznie z Troiano tak, jak na to liczył, więc opuścił zespół w 1973 roku i dołączył do Guess Who.

1971-1973: BarnstormEdit

W grudniu 1971 roku Walsh opuścił James Gang. Steve Marriott, frontman gitarzysta Humble Pie, zaprosił go do przeniesienia się do Anglii i dołączenia do swojego zespołu, który opuścił Peter Frampton, ale Walsh odmówił. Zamiast tego przeniósł się do Kolorado i założył zespół o nazwie Barnstorm, z perkusistą i multiinstrumentalistą Joe Vitale oraz basistą Kenny Passarellim, choć na obu ich albumach Walsh figurował jako artysta solowy. Natychmiast po założeniu zespołu rozpoczęli nagrywanie debiutanckiego albumu, ale w tym czasie na sesjach byli tylko Walsh i Vitale. Pierwsze utwory na basie wykonał Chuck Rainey, ale wkrótce zastąpił go Passarelli. Walsh i Barnstorm wydali swój debiutancki album, zatytułowany Barnstorm, w październiku 1972 roku. Po zaczerpnięciu wskazówek od Townshenda, Walsh wykorzystał syntezator ARP Odyssey do wspaniałych efektów w takich utworach jak „Mother Says” i „Here We Go”. Walsh eksperymentował również z gitarą akustyczną, gitarą slide, pedałami efektów, fuzzboxem, talk boxem i keyboardami, a także podłączał swoją gitarę prosto do głośnika Leslie 122, aby uzyskać wirujące, organowe brzmienie gitary. Album okazał się sukcesem krytycznym, ale odniósł tylko umiarkowany sukces komercyjny. Następca, The Smoker You Drink, the Player You Get, wydany w czerwcu 1973 roku, był sprzedawany pod nazwiskiem Walsha (choć oficjalnie był to album Barnstorm) i był ich komercyjnym przełomem. Album osiągnął szczyt nr 6 na amerykańskiej liście przebojów Billboardu. Pierwszy i wiodący singiel, „Rocky Mountain Way”, otrzymał dużą ilość odtworzeń i dotarł do 23 miejsca na amerykańskiej liście Top 40. Na płycie pojawił się nowy członek zespołu, klawiszowiec Rocke Grace, a Walsh dzielił wokale i pisanie piosenek z pozostałymi trzema członkami zespołu. Dzięki temu na albumie można odnaleźć wiele różnych stylów. Znajdują się tu elementy bluesa, jazzu, folku, popu i muzyki karaibskiej. W 1974 roku Barnstorm rozwiązał się, a Walsh kontynuował działalność jako artysta solowy.

Pod koniec 1974 roku Walsh zagrał na gitarze slide na debiutanckim solowym albumie Vitale’a Roller Coaster Weekend. Walsh został nauczony techniki slide przez Duane’a Allmana, który grał na Layla Erica Claptona z Derek and the Dominos.

1975-1980: EaglesEdit

W 1975 roku, Walsh został zaproszony do dołączenia do The Eagles jako zastępstwo członka-założyciela Berniego Leadona. Początkowo istniały pewne obawy, czy Walsh będzie w stanie dopasować się do zespołu, ponieważ był on uważany za zbyt „dzikiego” jak na The Eagles, zwłaszcza przez ich perkusistę i głównego wokalistę, Dona Henleya.

Wydany 8 grudnia 1976 roku Hotel California był piątym studyjnym albumem zespołu i pierwszym, na którym pojawił się Walsh. Praca nad albumem trwała półtora roku, a proces ten, wraz z trasami koncertowymi, wyczerpał zespół.

Drugim singlem z albumu był tytułowy utwór, który w maju 1977 roku znalazł się na szczycie list przebojów i stał się jedną z charakterystycznych piosenek Eagles, obok „Take It Easy” i „Desperado”. Na płycie pojawia się Henley jako główny wokal, a gitarowy duet tworzą Felder i Walsh.

Hard rockowy „Life in the Fast Lane” został oparty na riffie Walsha. Dotarł do 11 miejsca na listach przebojów i pomógł ugruntować pozycję Walsha w zespole.

Hotel California to ostatni album, na którym znalazł się członek-założyciel Randy Meisner, który nagle opuścił zespół po trasie koncertowej w 1977 roku. Zastąpił go ten sam muzyk, który zastąpił go w Poco, Timothy B. Schmit.

W 1977 roku zespół, bez Dona Feldera, wykonał instrumentalne prace i podkłady wokalne na albumie Randy’ego Newmana Little Criminals, w tym „Short People”, który ma podkłady wokalne Freya i Schmita.

The Eagles weszli do studia nagraniowego w 1977 roku, aby rozpocząć pracę nad kolejnym albumem, The Long Run. Ukończenie albumu zajęło dwa lata. The Long Run został wydany 24 września 1979 roku. Uznany przez niektórych krytyków muzycznych za rozczarowanie, ponieważ nie dorównał Hotel California, okazał się mimo wszystko wielkim komercyjnym hitem; album znalazł się na szczycie list przebojów i sprzedał się w nakładzie 7 milionów egzemplarzy. Ponadto, znalazły się na nim trzy single z Top 10 – „Heartache Tonight”, utwór tytułowy i „I Can’t Tell You Why”. „In The City” Walsha również otrzymało znaczącą ilość odtworzeń na antenie. Zespół nagrał również dwie świąteczne piosenki podczas tych sesji, „Funky New Year” i „Please Come Home For Christmas”, który został wydany jako singiel w 1978 roku i osiągnął nr 18 na listach przebojów. W 1980 roku zespół rozpadł się.

1973-2012: kariera solowaEdit

Walsh wydał dwanaście solowych albumów studyjnych.

W grudniu 1974 roku Walsh wydał swój pierwszy solowy album, który nie był uważany za projekt Barnstorm, So What, który zawierał bardziej introspektywny materiał, taki jak „Help Me Through the Night” i „Song For Emma”, hołd dla córki Walsha, która zginęła w wypadku samochodowym w kwietniu tego samego roku. W kilku utworach Don Henley, Glenn Frey i Randy Meisner z zespołu Eagles udzielili wokali wspierających.

W marcu 1976 roku Walsh wydał album koncertowy „You Can’t Argue with a Sick Mind”, na którym również pojawili się Eagles.

Podczas gdy Eagles zmagali się z nagraniem następcy „Hotel California”, Walsh wznowił karierę solową, wydając w maju 1978 roku dobrze przyjęty przez krytyków album „But Seriously, Folks…”. Zawierał on singiel „Life’s Been Good”, jego komediowe przedstawienie rockowej sławy, który osiągnął szczyt nr 12 na US Billboard Hot 100 i do dziś pozostaje jego największym solowym hitem. Walsh napisał i zaśpiewał również utwór „In the City”, który trafił na ścieżkę dźwiękową do filmu The Warriors w 1979 roku, a który później został ponownie nagrany na studyjny album The Long Run zespołu Eagles.

Po rozpadzie Eagles w lipcu 1980 roku, Walsh kontynuował wydawanie solowych albumów przez całe lata 80-te, ale sprzedaż nie osiągnęła tego samego poziomu, co jego wcześniejsze sukcesy.

There Goes the Neighborhood był pierwszym albumem Walsha od czasu rozpadu Eagles, i osiągnął szczyt nr 20 na liście Billboard 200. Z albumu pochodzi tylko jeden singiel, „A Life of Illusion”, który stał się jedną z najpopularniejszych piosenek Walsha. Singiel ten znalazł się również na szczycie listy przebojów Hot Mainstream Rock Tracks w 1981 roku.

„A Life of Illusion” został nagrany w 1973 roku z pierwszym solowym zespołem Walsha – Barnstorm, ale nie został ukończony. Overduby i ostateczne miksy zostały ukończone podczas sesji There Goes the Neighborhood i wydane na albumie. Filmik promocyjny do utworu pokazuje jak powstawała okładka albumu. Ten utwór pojawił się również w napisach początkowych filmu The 40-Year-Old Virgin i pojawia się jako pierwsza piosenka na jego soundtracku.

W maju 1983 roku Walsh wydał You Bought It – You Name It; album został negatywnie przyjęty przez większość krytyków muzycznych, podczas gdy inni recenzenci zauważyli dobre strony albumu. Nie był też tak udany jak poprzednie albumy Walsha, osiągając 48. miejsce na liście Billboard 200. Walsh odniósł umiarkowany sukces dzięki singlowi „Space Age Whiz Kids”, opowiadającemu o szczytowym okresie szaleństwa zręcznościowych gier wideo w latach 80-tych. Album zawiera hardrockowe utwory, takie jak „I Can Play That Rock & Roll” i cover utworu Dicka Haymesa, „Love Letters”. Zawiera również bardziej introspektywny materiał, taki jak „Class of ’65”, i zawiera piosenkę zatytułowaną „I.L.B.T.s”, akronim od „I Like Big Tits”.

Nowa dziewczyna Walsha, Stevie Nicks, była zaangażowana w jego następny album, The Confessor. Jej stary przyjaciel Keith Olsen został zatrudniony do produkcji albumu, a muzykami byli płodni muzycy sesyjni z LA, w tym: Jim Keltner, Mike Porcaro, Waddy Wachtel, Randy Newman, Alan Pasqua i wielu innych muzyków, z którymi Walsh nigdy wcześniej nie pracował.

W 1987 roku Walsh wydał swój ostatni solowy album z lat 80-tych, Got Any Gum? który został wyprodukowany przez Terry’ego Manninga i zawierał wokale J.D. Southera i Jimiego Jamisona, głównego wokalisty Survivor, ale album okazał się komercyjnym rozczarowaniem.

W 1991 roku, Ordinary Average Guy, jego dziewiąty solowy album studyjny, oraz tytułowy singiel, zostały wydane przez wytwórnię Epic. Na płycie pojawiają się Ringo Starr, Jimi Jamison i perkusista Joe Vitale z byłego zespołu Walsha – Barnstorm. Vitale śpiewa również główny wokal w ostatnim utworze albumu, „School Days”.

W 1992 roku Walsh wydał, co wydawało się być jego ostatnim albumem (do 2012 roku), Songs for a Dying Planet, jego dziesiąty solowy album studyjny. Podobnie jak jego poprzednik, został on wydany w wytwórni Epic. Chcąc na nowo zaistnieć po słabych recenzjach poprzedniego albumu, Walsh zatrudnił swojego dawnego producenta Billa Szymczyka. Na końcu utworu „Certain Situations” można usłyszeć wiadomość alfabetem Morse’a, która mówi „Zarejestruj się i głosuj na mnie”. Jego piosenka „Vote for Me” odniosła niewielki sukces, osiągając 10. miejsce na liście przebojów Hot Mainstream Rock Tracks.

Piosenka Walsha „One Day at a Time” została wydana w 2012 roku i opisuje jego zmagania z nadużywaniem alkoholu i narkotyków na początku kariery. Piosenka pojawiła się na albumie Walsha Analog Man, który został wydany 5 czerwca 2012 roku. Album był współprodukowany przez Jeffa Lynne’a, a Tommy Lee James był współautorem niektórych utworów na płycie.

Eagles reunionEdit

An Eagles country tribute album zatytułowany Common Thread: The Songs of the Eagles został wydany w 1993 roku, trzynaście lat po rozpadzie. Travis Tritt nalegał, by w jego teledysku do „Take It Easy” wystąpili Eagles z okresu Long Run, a oni się zgodzili. Po latach publicznych spekulacji, zespół formalnie zjednoczył się ponownie w następnym roku. W składzie znalazło się pięciu członków Long Run – Frey, Henley, Walsh, Felder i Schmit – uzupełnionych przez Scotta Crago (perkusja), Johna Coreya (klawisze, gitara, chórki), Timothy’ego Drury’ego (klawisze, gitara, chórki) i Ala Gartha (saksofon, skrzypce) na scenie.

„Dla przypomnienia, nigdy się nie rozpadliśmy, po prostu zrobiliśmy sobie 14-letnie wakacje”, ogłosił Frey podczas pierwszego występu na żywo w kwietniu 1994 roku. Po zakończeniu trasy koncertowej ukazał się album Hell Freezes Over (nazwa pochodzi od powtarzanego przez Henleya stwierdzenia, że zespół wróci do siebie „kiedy piekło zamarznie”), który zadebiutował na pierwszym miejscu listy przebojów Billboardu. Album zawierał cztery nowe utwory studyjne, z których „Get Over It” i „Love Will Keep Us Alive” stały się hitami Top 40. Album okazał się równie udany jak trasa koncertowa, sprzedając się w USA w nakładzie 6 milionów egzemplarzy. Trasa koncertowa została przerwana we wrześniu 1994 roku z powodu poważnego nawrotu zapalenia uchyłków u Freya, ale została wznowiona w 1995 roku i trwała do 1996 roku. W 1998 roku Eagles zostali przyjęci do Rock and Roll Hall of Fame. Podczas ceremonii indukcji, wszyscy członkowie zespołu (Frey, Henley, Leadon, Meisner, Felder, Walsh i Schmit) zagrali razem dwa utwory: „Take It Easy” i „Hotel California”. Następnie odbyło się kilka kolejnych tras koncertowych (bez Leadona i Meisnera), które były godne uwagi ze względu na rekordowe ceny biletów.

The Eagles wystąpili w Mandalay Bay Events Center w Paradise, Nevada 28 i 29 grudnia 1999 roku, a następnie 31 grudnia w Staples Center w Los Angeles. Koncerty te były ostatnimi występami Feldera z zespołem, a występy te (wraz z planowanym wydaniem wideo) stały się później częścią pozwu złożonego przez Feldera przeciwko jego byłym członkom zespołu.

Zapisy koncertów zostały wydane na CD jako część czteropłytowego boxu Selected Works: 1972-1999 box set w listopadzie 2000 roku. Wraz z koncertem milenijnym, zestaw ten zawierał przebojowe single zespołu, utwory z albumów oraz outtakes z sesji The Long Run. Selected Works otrzymał platynowy certyfikat od RIAA w 2002 roku.

W 2003 roku Eagles wydali album z największymi przebojami, The Very Best Of. Dwupłytowa kompilacja była pierwszą, która obejmowała całą ich karierę, od Eagles do Hell Freezes Over. Album zadebiutował na 3. miejscu listy przebojów Billboardu i ostatecznie uzyskał status potrójnej platyny. Album zawiera nowy singiel, „Hole in the World” o tematyce związanej z atakami z 11 września. Również w 2003 roku Warren Zevon, wieloletni przyjaciel Eagles, rozpoczął pracę nad swoim ostatnim albumem, The Wind, z pomocą Henleya, Walsha i Schmita.

14 czerwca 2005 roku Eagles wydali nowy zestaw 2-DVD zatytułowany Farewell 1 Tour-Live from Melbourne, zawierający dwie nowe piosenki: Frey’s „No More Cloudy Days” i Walsh’s „One Day at a Time”. Specjalne wydanie z 2006 roku, dostępne wyłącznie w sklepach sieci Walmart i sklepach stowarzyszonych, zawiera bonusową płytę CD z trzema nowymi utworami: studyjną wersją „No More Cloudy Days”, „Fast Company” i „Do Something”.

W 2007 roku w skład Eagles wchodzili Frey, Henley, Walsh i Schmit. W dniu 20 sierpnia 2007 roku, „How Long”, napisany przez J. D. Souther, został wydany jako singiel do radia z towarzyszącym wideo online w Yahoo! Music. Zadebiutował w telewizji w Country Music Television podczas Top 20 Countdown 23 sierpnia 2007 roku. Zespół wykonał utwór jako część swoich zestawów na żywo we wczesnych i średnich latach 70-tych, ale nie nagrał go w tym czasie, ponieważ Souther chciał zarezerwować go do użytku na swoim pierwszym solowym albumie. Souther wcześniej pracował z Eagles, współtworząc niektóre z ich największych hitów, w tym „Best of My Love”, „Victim of Love”, „Heartache Tonight” i „New Kid in Town”.

30 października 2007 roku Eagles wydali Long Road Out of Eden, pierwszy album z całkowicie nowym materiałem od 1979 roku. Przez pierwszy rok po wydaniu albumu, był on dostępny w Stanach Zjednoczonych tylko za pośrednictwem strony internetowej zespołu, w Walmart i w sklepach Sam’s Club. W innych krajach był dostępny w tradycyjnych sklepach detalicznych. Album zadebiutował na pierwszym miejscu w USA, Wielkiej Brytanii, Australii, Nowej Zelandii, Holandii i Norwegii. Stał się trzecim studyjnym albumem zespołu i siódmym, który uzyskał certyfikat co najmniej siedmiokrotnej platyny przyznawany przez RIAA. Henley powiedział CNN, że „to prawdopodobnie ostatni album Eagles, jaki kiedykolwiek wydamy”. The Eagles zadebiutowali na rozdaniu nagród 7 listopada 2007 roku, kiedy to wykonali „How Long” na żywo podczas Country Music Association Awards.

W dniu 28 stycznia 2008 roku ukazał się drugi singiel Long Road Out of Eden. „Busy Being Fabulous” osiągnął szczyt na nr 28 na liście przebojów U.S. Billboard Hot Country Songs i na nr 12 na liście przebojów U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks. The Eagles wygrał swoją piątą Grammy w 2007 roku, w kategorii Grammy Award for Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal za „How Long”.

20 marca 2008 roku, Eagles rozpoczął światową trasę koncertową w ramach wsparcia Long Road Out of Eden w O2 Arena w Londynie. The Long Road Out of Eden Tour zakończył amerykańską część trasy na Rio Tinto Stadium w Sandy, Utah w dniu 9 maja 2009 roku. Był to pierwszy koncert w historii, który odbył się na nowym stadionie piłkarskim. Trasa zawędrowała do Europy, a jej ostatni koncert odbył się 22 lipca 2009 roku w Lizbonie. Zespół spędził lato 2010 roku na trasie po stadionach Ameryki Północnej wraz z Dixie Chicks i Keithem Urbanem. Trasa koncertowa rozszerzyła się na Anglię i była głównym punktem Hop Farm Festival 1 lipca 2011 r.

Zapytany w listopadzie 2010 r., czy Eagles planują kontynuację Long Road Out of Eden, Schmit odpowiedział: „Moja pierwsza reakcja brzmiałaby: nie ma mowy. Ale powiedziałem to przed ostatnią płytą, więc nigdy nic nie wiadomo. Zespoły to kruche twory i nigdy nie wiesz, co się wydarzy. Praca nad ostatnim albumem trwała długo, naprawdę wiele lat i wiele z nas wyciągnęła. W pewnym momencie zrobiliśmy sobie roczną przerwę. Nie jestem pewien, czy będziemy w stanie zrobić to ponownie. Nie zamykałbym na to drzwi, ale nie wiem.” Walsh powiedział w 2010 roku, że może być jeszcze jeden album, zanim zespół „zawinie to do góry”.

W lutym 2013 roku, The Eagles wydali dokument obejmujący całą karierę zatytułowany History of the Eagles i rozpoczęli trasę wspierającą z 11 datami areny od 6 do 25 lipca. Henley powiedział, że trasa ta, która potrwa do 2015 roku, „może być naszą ostatnią… zamierzamy włączyć w nią przynajmniej jednego byłego członka zespołu i wrócić do korzeni, do tego, jak stworzyliśmy niektóre z tych piosenek. Rozłożymy je na czynniki pierwsze, a następnie wzniesiemy je do miejsca, w którym są teraz.”

Oryginalny gitarzysta Eagles, Bernie Leadon, również pojawił się na trasie. Walsh stwierdził: „Bernie jest genialny, nigdy tak naprawdę nie miałem okazji z nim zagrać, ale jesteśmy w kontakcie. Widzimy się od czasu do czasu i naprawdę cieszę się, że przyjedzie, bo to podniesie rangę koncertu i nie mogę się doczekać, kiedy wreszcie z nim zagram.” Poinformowano, że byli członkowie Randy Meisner i Don Felder nie pojawią się. Meisner został zaproszony, ale nie mógł wziąć udziału ze względu na problemy zdrowotne, podczas gdy Felder nie został zaproszony z powodu trwających sporów prawnych z zespołem.

Inne zespołyEdit

Pod koniec 1984 roku, Walsh został skontaktowany przez australijskiego muzyka Paula Christie, byłego basistę Mondo Rock. Christie zaprosił go do przyjazdu do Australii, aby wystąpić z Party Boys, zespołem gwiazd z pływającym składem znanych australijskich muzyków rockowych. Wśród nich był uznany przez krytyków gitarzysta Kevin Borich, z którym Walsh zaprzyjaźnił się na dobre. Walsh zgodził się i wystąpił z Party Boys na ich trasie koncertowej w Australii na przełomie 1984 i 1985 roku oraz pojawił się na ich albumie koncertowym You Need Professional Help. Pozostał w Australii jeszcze przez jakiś czas po zakończeniu trasy, tworząc krótko działający zespół „Creatures From America” z Waddy Wachtelem (gitara), Rickiem Rosasem (gitara basowa) i australijskim perkusistą Richardem Harveyem (Divinyls, Party Boys). W 1987 roku Walsh powrócił do Stanów Zjednoczonych, aby pracować nad albumem „Got Any Gum?”, który został wyprodukowany przez Terry’ego Manninga i zawierał wokale J.D. Southera i Jimiego Jamisona, głównego wokalisty Survivor. Po tym jak album okazał się komercyjnym rozczarowaniem, Walsh zdecydował się powrócić do Australii w 1989 roku, aby odbyć trasę koncertową z kolejnym wcieleniem Party Boys. Walsh koncertował również z Ringo Starr & Jego All-Starr Band w 1989 i 1992 roku, na przemian z garścią swoich najbardziej znanych piosenek z piosenkami Starra i utworami innych członków All-Starr Band. W 1989 roku, Walsh nagrał MTV Unplugged z R&B muzykiem Dr. Johnem. Również w 1989 roku Walsh sfilmował koncert na żywo z Wiltern Theater w Los Angeles z Ettą James i Albertem Collinsem, zatytułowany Jazzvisions: Jump the Blues Away.Podczas produkcji ich albumu Homegrown w 1989 roku, Walsh na krótko dołączył do nowozelandzkiego zespołu reggae Herbs. Chociaż opuścił go do czasu wydania albumu w 1990 roku, wciąż pojawia się jako główny wokalista w dwóch utworach, „Up All Night” i „It’s Alright”. Album zawiera pierwsze nagranie jego utworu „Ordinary Average Guys” (śpiewanego przez zmarłego basistę Herbs, Charliego Tumahai), który następnie stał się solowym hitem Walsha jako „Ordinary Average Guy”.

Pod koniec 1990 roku Walsh był częścią zespołu o nazwie The Best, wraz z klawiszowcem Keithem Emersonem, basistą Johnem Entwistle, gitarzystą Jeffem „Skunk” Baxterem i perkusistą Simonem Phillipsem. Zespół wystąpił na kilku koncertach na Hawajach i w Japonii, czego efektem było nagranie wideo na żywo.

W 1993 roku Walsh połączył siły z Glennem Freyem na trasie „Party of Two” w Stanach Zjednoczonych.

W 1996 roku James Gang zagrał reunion dla prezydenta Demokratów, Billa Clintona. Zespół składał się z ich „klasycznego” składu (Walsh, Peters, Fox), a oni wystąpili w Cleveland State University Convocation Center na November 4, 1996.

W 1998 roku, ABC chciał użyć klasycznego rocka rock piosenki dla Monday Night Football, że rok, więc poprosili Walsh do przepisania tekstu do „Rocky Mountain Way” dla rozgrywającego John Elway z Denver Broncos. „Rocky Mountain Elway” był nowym tytułem piosenki, a Walsh pojawił się w wideo, które ABC pokazało na Monday Night Football.

2000s and 2010sEdit

W czerwcu 2004, Walsh wystąpił na Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival w Dallas, Texas. Wystąpił również we wrześniu 2004 roku na Strat Pack, koncercie zorganizowanym w Londynie, w Anglii, z okazji 50. rocznicy powstania gitary Fender Stratocaster. W 2006 roku Walsh ponownie połączył siły z Jimem Foxem i Dale’em Petersem z James Gang, aby nagrać nowe płyty i odbyć 15-dniową letnią trasę koncertową. Trasa trwała do jesieni.

W 2008 roku Walsh pojawił się na DVD Carvin 60th Anniversary Celebration jako gwiazda. W nagranym wywiadzie bardzo chwalił gitary Carvin i twierdził, że konstrukcja mostka jest „taka sama jak w pierwszych modelach Les Paula”. Nie mogę nawet nakłonić Gibsona do jego ponownego wydania”.

Kent State University przyznał Walshowi honorowy tytuł w dziedzinie muzyki w grudniu 2001 roku. W maju 2012 roku Berklee College of Music przyznał Walshowi, wraz z innymi członkami Eagles, tytuł doktora honoris causa za osiągnięcia w dziedzinie muzyki.

25 czerwca 2019 roku The New York Times Magazine wymienił Joe Walsha wśród setek artystów, których materiały zostały podobno zniszczone w pożarze Universal w 2008 roku.