Klucz

Pokryci gruzem z zasypanych kurzem miejsc do ćwiczeń, schowani w wilgotnych piwnicach, gdzie zestaw perkusyjny konkuruje o miejsce ze starymi, rdzewiejącymi pralkami, których właściciel nie chce naprawić lub wyrzucić, stłoczeni razem pod mostami lub w walczących o przetrwanie lokalach z jednogłośnikowymi systemami nagłaśniającymi – to filadelfijski punk rock, Ruch, o którym informuje nie tylko społeczność DIY – rozległa sieć zinów (one wciąż istnieją), wytwórni płytowych, przestrzeni wystawowych i zasobów, do których dzika młodzież i starsi skorupiacy czerpią od dziesięcioleci – ale także takie gówno, jak szalejące w mieście prawo stop-and-frisk, ciągłe ataki szybkiej gentryfikacji, która wydaje się nieunikniona, oraz burzliwe, dziwne przepychanki, które istniały w kontekście sceny punkowej, hardcore’owej i aktywistycznej/artystycznej w mieście, które wciąż odczuwa pogłos bombardowania MOVE. Powiedzieć, że społeczność punk rockowa w Filadelfii ma luźny związek z miastem to przesada.

Ale coraz więcej ludzi, którzy istnieją poza marginesem, nie tylko dlatego, że noszą się na czarno lub mają różowe mohawki, ale dlatego, że są tym, kim są, znajdują środki, by się zaangażować, a kulturowa struktura miasta jest przez to bogatsza. Jesteśmy miastem, które było domem dla Break Free Fest – wydarzenia muzycznego podkreślającego zespoły, w których czarni i brązowi muzycy krzyczą na cały głos, wydarzenia, które odbędzie się w sobotę i niedzielę w Rotundzie. Jesteśmy miastem, które przed Break Free, było domem dla Rockers, wydarzenia, które przez ponad dekadę starało się robić to samo.

To miasto, które skłoniło perkusistę Full Bush, Adesolę Ogunleye, do stworzenia listy zespołów rockowych, punkowych, metalowych, hardcore’owych i indie, w których występują Czarni i Brązowi – to epicka lista. Philly jest domem dla queerpunkowej wytwórni Get Better, dla zespołów i artystów, którzy dźwiękowo przełamują schematy, jak avant-noise punk-jazzowa supergrupa Ooloi (w której skład wchodzą między innymi członkowie Space Fuck, Static Bros, Sour Spirit, King Azaz), scream revivalists i afropunks Soul Glo, queer grindcore’owa jednostka HIRS Collective, i tak, nawet zespoły z zeszłorocznej listy, z których większość wciąż daje czadu.

Jesteśmy miastem, które wymaga więcej od swojego punk rocka, które zadaje pytania, które walczy z władzą, które zapewnia schronienie. Oto siedem zespołów, które ucieleśniają tego ducha.

GAZ

OK, whoa, może za wcześnie tu wchodzimy. GAZ, składający się z czterech najbardziej punkowych kobiet na planecie, jest absolutnym potokiem przemocy serwowanym systemowi, wali doomowym paskudztwem od byłych członkiń m.in. artystycznego avant-noise’owego zespołu/ trupy tanecznej SWARM. Na swoim demo, zespół szaleje przez pięć grunge’owych utworów z niesłabnącym zapałem, szczególnie w „1948”, gdzie sludgy, złowieszcze intro, w którym wokalista Golnar lamentuje nad upływem czasu nie wystarczającym do naprawienia bardzo realnych, globalnie katastrofalnych problemów, zmienia się w najdzikszy moment dema. Na żywo też są siłą – ciągły ruch, natychmiastowe, gorączkowe wybuchy antysystemu.

DEEP TISSUE

Chociaż nie ma tu spadku pasji, Deep Tissue jest poważnym odejściem od chaosu Gaz. To zawrotna plama gitarowej roboty rodem z XTC, emocjonalnych udręk DC z połowy lat 80-tych i sennych, mrocznych rytmów. Otwierający płytę utwór „Mood Swing” doskonale to oddaje: ciężkie, pełne gitary idealnie drapują się po wirującym bicie, podczas gdy napięty, graniczący z desperacją wokal opowiada historie o „czuciu się głupio” w obliczu życiowych drobiazgów, uczuciu tak przytłaczającym i pochłaniającym, że żyjąc w tych chwilach rozczarowania czujesz się jakbyś doświadczał wielkiej straty. Skąd do cholery wziął się ten zespół?

PIT HAIR

Wszystkie młode nogi i dzikie płuca, trzepoczące części ciała i eksplozje, Pit Hair żyją w przecinających się szwach tego, co jest zgrzytliwe i tego, co jest uważane za akceptowalne ludzkie zachowanie w tkance punk rockowego podziemia. Co jest po prostu super dziwne, biorąc pod uwagę, że ich ultra chrupiące, gęste brzmienie gitar pasuje do utworów takich jak „Aggressive Behavior” z EP-ki FUCK HARDCORE, które sprzeciwiają się ciągłemu bezmięsnemu zachowaniu, często kojarzonemu z tym gatunkiem. Na żywo, zespół rozkoszuje się niszczeniem błędnych przekonań; poważnie, są jak najsłodsi ludzie w mieście, ale, a zwłaszcza wokalistka Tori Roccia, sprite szalejąca po scenie jak zagubiona wokalistka z The Blood Brothers lub stażystka z His Hero Is Gone, bez wątpienia i z pasją rozrywają się.

MANIKINETER

Jest coś, czego nie mogę nigdy powtórzyć: Nigdy nie płakałem słuchając noise-rapowej piosenki. „The Trouble With Technology” Manikinetera, aka Carla Kavorkiana, doświadczonego rapera (ma na koncie kawałki z MF Doomem. Z lat ’00.) i wokalisty death metalowego, całkiem nieźle to zakończyło. To była ciemna i burzliwa noc, kiedy wysiadałem z autobusu 42 do domu, czując się wyniszczony po całym dniu mikroagresji i ogólnego systemowego nonsensu, i jakoś zapomniałem, że zaprogramowałem ten kawałek poprzedniego wieczoru w kolejce Spotify. Ostre, dysonansowe sprzężenie zwrotne przystąpiło do niszczenia mnie; wciąż wstrzykuję sobie Debrox, próbując przywrócić moją grę z woskowiną w uszach. Manikineter nie jest „zespołem punkrockowym” w ortodoksyjnym sensie, ale jeśli zobaczycie go na żywo, rozłożonego w masce alfonsa przed ścianą noise makerów, automatów perkusyjnych i beatboxów, na pewno wyjdziecie z koncertu w pełni świadomi, że punk rock, czymkolwiek jest, jest w dobrych rękach.

EAT

Mimo, że zespół ten może prosperować dzięki swojej nie-Google-able-ness, po tym jak został polecony przez pewne wiarygodne źródła (mianowicie Christo z Yarrow i Ave z Sour Spirit/Ooloi) i wysłuchaniu ich szalenie ambitnej EP-ki Die and Dance, można śmiało powiedzieć, że Eat jest warty odnalezienia. Piorunujące ukłony w stronę no wave, to pewne, ale ich muzyka, szczególnie w obłąkanym, tanecznym hymnie „Hunger Strike”, jest bardziej archaiczna, bardziej barbarzyńska niż to. Napięte, nerwowe i niepokojące rytmy, jak pozbawiona klawiszy wersja Screamers na dzisiejsze czasy? Let’s Eat.

THE IRE

Ominąłem spotkanie z Protomartyr, absurdalnie chorym post-punkowym zespołem z Detroit z trzema płytami w dużych wytwórniach, w Union Transfer po tym, jak słuchałem ich płyt non stop przez miesiąc. Nie, The Ire grali tej samej nocy w wielopoziomowej przestrzeni artystycznej w Gray’s Ferry, więc przegapienie szansy, by zostać spowitym przez brudny dym z maszyny do wytwarzania mgły, matowe niebieskie światła, retro-futurystycznych DJ-ów i nie być świadkiem sennego, Cure’owskiego geniuszu tego zespołu nie miało prawa się zdarzyć. Ten zespół to bezlitosny rytm, oceaniczne gitary i wokal w stylu Siouxsie, wykonany z niezrównaną kontrolą, szczególnie w utworze „To Sleep”. „To wszystko jest snem!”, zapewnia nas wokalistka / bogini afropunku / baristka Maya Brooks, ale ja nie wiem. Ire czuje się teraz tak potrzebna, tak niezbędna, tak prawdziwa.

DEMODEX

Ew, ohyda, demodex to pieprzony roztocz! To trafne, ten zespół dostaje się pod twoją skórę, pełzając i pazurami otaczając twój naskórek swoim hałasem, rytualnie egzorcyzmując chrupiącą ortodoksję zwykłego punk rocka z każdym akordem, z każdym pikantnym uderzeniem perkusji, zanurzając to wszystko w delikatnej, niemalże mszystej warstwie gitarowego sprzężenia zwrotnego. Wokale Nicole Cosentino są wściekłe, natchnione i wciągające, nie opierają się jedynie na „oh me, oh my, the pain inside”, ale oferują przykład tego, gdzie punk rock był i może pójść. „Odłączenie! Od rzeczywistości!” brzmią jak mądrzejszy Jello Biafra najeżdżający na tylny katalog Crass Records w swojej siedzibie, w utworze „False Connections”, jednej z najbardziej rozwalających klatkę piersiową punkowych piosenek, jakie miasto kiedykolwiek słyszało. Na żywo są wszędzie, pełzają po scenie, wokół instrumentów, pomiędzy statycznymi członkami publiczności, nie tak jak imiennik ich zespołu, gotowi wsiąknąć w ciało, nie po to by je zatruć, ale by je odżywić i uczynić całym.

• Categorized Under:
• Przeglądy albumów

.