Podstawowa Teoria Muzyki dla Początkujących – Kompletny Przewodnik

Ten podstawowy przewodnik po teorii muzyki patrzy na podstawowe koncepcje, których muzycy używają do zrozumienia, analizy i tworzenia muzyki.

Co to jest teoria muzyki?

Teoria muzyki jest praktyką, której muzycy używają, aby zrozumieć i przekazać język muzyki. Teoria muzyczna bada podstawy muzyki. Zapewnia również system do interpretacji kompozycji muzycznych.

Na przykład, podstawowa teoria muzyki definiuje elementy, które tworzą harmonię, melodię i rytm. Identyfikuje elementy kompozycyjne, takie jak forma utworu, tempo, nuty, akordy, sygnatury klucza, interwały, skale i inne. Rozpoznaje również cechy muzyczne takie jak wysokość dźwięku, ton, barwę, teksturę, dynamikę i inne.

Jak nauczyć się teorii muzyki?

Teoria muzyki jest złożonym i obszernym tematem. Istnieje kilka praktyk, dyscyplin i koncepcji.

Najlepiej nauczyć się podstaw muzyki, zanim zacznie się zgłębiać zaawansowaną teorię muzyki. Budulce, które tworzą kompozycje muzyczne to:

• Harmonia
• Melodia
• Rytm

Solidne zrozumienie tych trzech podstawowych elementów pomoże Ci nauczyć się podstawowej teorii muzyki.

Co to jest harmonia w muzyce?

Harmonia jest wtedy, gdy wiele nut lub głosów gra jednocześnie, aby wytworzyć nowy dźwięk. Połączone dźwięki w harmonii uzupełniają się wzajemnie i brzmią przyjemnie.

Kordy i progresje akordów są przykładami harmonii. Akord ma trzy lub więcej nut, które grają w tym samym czasie. Akordy i progresje akordów w utworze muzycznym wspierają lub uzupełniają melodię.

Połączenie partii wokalnych również tworzy harmonię. Połączone głosy chóru są doskonałym przykładem. Wielokrotne głosy, które tworzą chór mieszają się, aby stworzyć harmonijny dźwięk.

Jednakże nie wszystkie harmonie są przyjemne dla naszego ucha. Istnieją dwa główne rodzaje harmonii: dysonansowa i konsonansowa.

• Dysonansowa harmonia dodaje nuty, które nie brzmią przyjemnie, gdy są grane razem. Wynik dodaje napięcie i sprawia, że akord brzmi niestabilnie. To napięcie uwalnia się przez rozwiązanie do konsonansowych akordów. Dysonansowe przykłady interwałów są sekundy, siódemki i dziewiątki.
• Konsonansowa harmonia brzmi stabilnie i przyjemnie. Wszystkie notatki w akordzie konsonansowym mają interwały, które grają ładnie razem. Stałe akordy również przejść płynnie z siebie w progresji. Przykłady interwałów konsonansowych to unisono, tercje, kwinty i oktawy.

Muzycy łączą harmonie konsonansowe i dysonansowe, aby muzyka była bardziej ekscytująca i intrygująca.

Co to jest melodia w muzyce?

Melodia to następstwo nut lub głosów ułożonych w muzyczną frazę. Melodia w piosence jest często najbardziej pamiętną i rozpoznawalną częścią.

Melodie mogą być tworzone za pomocą instrumentów lub wokalu. Mają one dwie lub więcej nut w sekwencji, która brzmi muzycznie przyjemnie. Większość kompozycji składa się z wielu melodii, które się powtarzają.

Dwa podstawowe elementy melodii to wysokość dźwięku i rytm:

• Wysokość dźwięku to wibracja dźwięku wytwarzana przez instrument lub głos. To jak wysoko lub nisko zabrzmi nuta. Układanie tych dźwięków w serii tworzy melodię.
• Rytm lub czas trwania jest długość każdego dźwięku pitch będzie brzmieć. Te czasy trwania są podzielone na podziały beat jak całe notatki, pół notatki, ćwierć notatki, triplets, etc.

Melodie mają również dwa rodzaje ruchu melodycznego: conjunct lub disjunct.

• Conjunct ruch jest, gdy notatki poruszają się przez całe lub pół kroków. Koniunkcja jest również najbardziej naturalna i wygodna do grania i śpiewania. Istnieją krótsze skoki między nutami.
• Disjunct ruch ma większe skoki między nutami. Duże skoki interwałowe między nutami mogą sprawić, że melodia trudna do zagrania lub zaśpiewania. Disjunct motion jest również mniej zapamiętywalny i gładko brzmiący.

Muzycy łączą conjunct i disjunct motion aby dać melodii więcej wariacji i zainteresowania.

Co to jest rytm w muzyce?

Rytm jest istotnym elementem muzyki z więcej niż jednym znaczeniem. Na przykład:

• Rytm jest powtarzającym się ruchem nut i odpoczynków (ciszy) w czasie. Jest to ludzkie postrzeganie czasu.
• Rytm opisuje również wzór silnych i słabych nut lub głosów, które powtarzają się w całej piosence. Te wzory mogą być tworzone z bębnami, perkusją, instrumentami i wokalami.

Podstawowe elementy, które składają się na rytm muzyczny obejmują:

• Beat – Powtarzający się impuls, który leży u podstaw muzycznego wzoru
• Meter – Specyficzny wzór silnych i słabych impulsów
• Time Signature – Liczba uderzeń na miarę
• Tempo (BPM) – Wskazuje, jak szybko lub wolno gra utwór muzyczny
• Mocne i słabe uderzenia – Mocne uderzenia to uderzenia w dół, i weak
  beats są offbeats między downbeats
• Synkopa – Rytmy, które akcentują lub podkreślają offbeats
• Akcenty – Odnosi się do intensywności lub emfazy umieszczone na nutach

Zrozumienie rytmu pomoże Ci stworzyć wspaniałe harmonie i melodie.

Również, sekcja rytmiczna lub puls napędza utwór muzyczny. Działa jako rytmiczny szkielet dla innych elementów muzycznych.

Korzyści z teorii muzyki: Why Study Music Theory?

Nauczenie się podstawowej teorii muzyki jest niezbędne dla zwiększenia kreatywności i rozwoju świadomości muzycznej. Jest to wymagający, ale satysfakcjonujący zestaw umiejętności do nauczenia się.

Znajomość tego jak działa muzyka ułatwi proces produkcji muzyki i pomoże Ci stać się efektywnym producentem muzycznym.

Czy nauka teorii muzyki jest wymagana? Nie. Jednakże, możesz skorzystać z nauki niektórych aspektów teorii muzyki.

Na przykład, nauka podstawowej teorii muzyki będzie:

• Poprawi twój rozwój muzyczny
• Pomoże ci zrozumieć, jak działa muzyka
• Pomoże ci przełamać blokady twórcze
• Ułatwi ci budowanie progresji akordów i melodii
• Pomoże ci podejmować świadome decyzje dotyczące kompozycji
• Pomoże ci osiągnąć ekspresję i wywołać emocje
• Poprawi twoje krytyczne umiejętności krytycznego słuchania
• Przyspiesz swój proces pracy
• Popraw swoje umiejętności w zakresie form muzycznych
• Ułatw sobie komunikację z innymi muzykami
• Pogłęb swoje uznanie dla muzyki
• Popraw swoje umiejętności improwizacji
• Popraw swoje umiejętności aranżacji utworów
• Pomoże Ci odkryć nowe możliwości twórcze

Uwaga: Teoria muzyczna nie jest zbiorem zasad czy wytycznych, których musisz przestrzegać. Jest to tylko narzędzie, które pomoże ci zrozumieć i wyjaśnić jak działa muzyka.

Podstawy teorii muzyki (Music Theory for Dummies)

Ta podstawowa teoria muzyki dla początkujących bada podstawy muzyki. Zapewnia on również wgląd w podstawowe elementy składowe muzyki, które tworzą harmonię, melodię i rytm.

Nuty muzyczne i interwały

Zacznijmy tę teorię muzyki dla początkujących od omówienia harmonii i melodii. Ta sekcja opisuje wszystkie dostępne nuty i specyficzne relacje między nimi.

Alfabet muzyczny

Nuty są budulcem dla całej muzyki. Muzyczny alfabet składa się z siedmiu liter: A, B, C, D, E, F, G. Każda nuta ma unikalną wysokość dźwięku.

Dwanaście klawiszy muzycznych

Na klawiaturze fortepianu znajduje się 12 nut: A, A#/B♭, B, C, C#/D♭, D, D#/E♭, E, F, F#/G♭, G, G#/A♭.

Te same 12 nut powtarza się w górę i w dół w oktawach.

Białe klawisze

Białe klawisze na fortepianie grają „naturalne” nuty w skali: A, B, C, D, E, F, G.

Grając tylko na białych klawiszach znajdujemy się albo w tonacji C-dur albo a-moll.

Czarne klawisze

Czarne klawisze na fortepianie grają nuty „płaskie” i „ostre” w skali: A#/B♭, C#/D♭, D#/E♭, F#/G♭, G#/A♭.

Każda nuta ma swój symbol: ♭ dla płaskiej i # dla ostrej. Gra na kombinacji białych i czarnych klawiszy pozwala na pisanie we wszystkich dostępnych sygnaturach.

Interwały

Interwał to odległość pomiędzy dwiema nutami. Istnieje kilka interwałów. Zmierz te interwały liczbą pół kroków, całych kroków i ich pozycją w skali.

• Pół kroku to jeden półton
• Cały krok to dwa półtony
• Dwa pół kroki tworzą cały krok

Interwały są również podstawą zarówno harmonii jak i melodii. Granie dwóch lub więcej nut w tym samym czasie tworzy interwały harmoniczne (akordy). Granie pojedynczych nut w sekwencji tworzy interwały melodyczne (melodie).

Ponadto, opisujemy interwały poprzez liczbę (odległość) i przedrostek (jakość). Numer interwału reprezentuje liczbę półkroków pomiędzy dwiema nutami. Liczby te to 1 (unisono), 2, 3, 4, 5, 6, 7 i 8 (oktawa).

Ostatnio, interwały posiadają przedrostek opisujący ich jakość. Pięć jakości interwałów to major (M), minor (m), perfect (P), augmented (A), i diminished (d).

Octaves

Octaves są następną najwyższą lub najniższą wysokością tej samej nuty. Interwał pomiędzy nutą a nutą o podwojonej częstotliwości jest oktawą. Na przykład, oktawa w górę od C1 na fortepianie to C2. Oktawa w dół to C0.

W oktawie znajduje się 12 półtonów. Te dźwięki powtarzają się w tej samej kolejności w całym zakresie ludzkiego słuchu.

Sygnatury klawiszy

Sygnatury klawiszy mówią, które nuty w skali są ostre (♯) lub płaskie (♭). Istnieje dwanaście sygnatur kluczy, każda z nich pochodzi od dwunastu dostępnych nut.

Sygnatury kluczy pomagają również zidentyfikować tonację utworu, która jest centrum tonalnym. Na przykład, piosenka w tonacji a-moll używa nut ze skali a-moll.

Skale muzyczne i tryby

Skale muzyczne tworzą elementy składowe muzyki. Zrozumienie skal muzycznych i ich funkcji jest niezbędne przy nauce podstawowej teorii muzyki.

W tej sekcji przyjrzymy się dwóm najbardziej powszechnym skalom, ich stopniom i siedmiu trybom muzycznym.

Skale muzyczne

Skala muzyczna jest zbiorem nut w oktawie ułożonych według ich wysokości. Wzrastające lub malejące relacje interwałowe pomiędzy dźwiękami nut definiują każdą skalę. Ponadto, nuty ze skali tworzą melodie i harmonie.

Istnieje kilka rodzajów skal. Jednakże, dwa główne typy to skala durowa i skala molowa. Możesz zbudować zarówno skalę durową, jak i molową z dowolnej nuty. Jak ich używasz zależy od wzoru interwałów, których używasz.

Skale durowe

Istnieje dwanaście możliwych naturalnych skal durowych. Naturalne skale durowe są jasne, podnoszące na duchu i radośnie brzmiące.

Siedem nut we wszystkich skalach durowych podąża za tym samym wzorem interwałów: W-W-H-W-W-W-H (whole-whole-half-whole-whole-whole-half).

Skale mollowe

Naturalne skale mollowe są ciemne, smutne i emocjonalnie brzmiące. Siedem nut we wszystkich skalach mollowych podąża za tym samym wzorem interwałowym: W-H-W-W-H-W-W (whole-half-whole-whole-half-whole-whole).

Istnieje dwanaście możliwych skal naturalnie mollowych. Dodatkowo, istnieją trzy odmiany skali mollowej: naturalna, harmoniczna i melodyczna.

Stopnie skali

Każda nuta skali ma specyficzną nazwę związaną z jej funkcją, zwaną stopniem skali. Nazwa jest funkcją, a liczba wskazuje jej pozycję w skali.

Istnieje siedem stopni skali. Te nazwy odnoszą się do wszystkich skal durowych i molowych. Dowiedzenie się więcej o tych funkcjach zabierze nas do zaawansowanej teorii muzyki. Na razie, dobrze jest znać nazwy:

• 1. – Tonika
• 2. – Supertonika
• 3. – Mediant
• 4. – Subdominanta
• 5. – Dominanta
• 6. – Submediant
• 7. – Ton wiodący

Muzyka może tworzyć i rozładowywać napięcie. Funkcja stopnia skali odnosi się do ilości tworzonego napięcia. Pomaga również zdecydować, jaka nuta (nuty) powinna nastąpić, aby rozwiązać napięcie.

Ponadto, pamiętanie różnych dźwięków w skalach durowych i molowych jest trudne. Odnoszenie się do kroków skali za pomocą liczb, a nie nut, ułatwia zapamiętanie.

Modele muzyczne

Modele muzyczne są skalami wywodzącymi się ze skali nadrzędnej. Istnieje siedem trybów muzycznych.

Każdy tryb jest niewielką odmianą skali. Używają one wszystkich tych samych nut i wzorów interwałów jak skala macierzysta.

Główną różnicą jest nuta bazowa użyta do zbudowania skali. Rozpoczęcie skali od innej nuty definiuje centrum tonalne, nadając jej wyraźne cechy melodyczne.

Siedem trybów muzycznych to:

• I – joński (skala durowa)
• ii – dorycki (skala durowa zaczynająca się na 2 stopniu)
• iii – frygijski (skala durowa zaczynająca się na 3 stopniu)
• IV – lidyjski (skala durowa zaczynająca się na 4 stopniu)
• V – miksolidyjski (skala durowa (skala durowa zaczynająca się na 5 stopniu)
• vi – eolska (naturalna skala moll lub skala durowa zaczynająca się na 6 stopniu)
• vii – lokrycka (skala durowa zaczynająca się na 7 stopniu)

Uczenie się trybów muzycznych wykracza poza podstawową teorię muzyki i jest bardziej zaawansowane. Jednakże, zapoznanie się z tymi terminami i podstawowymi funkcjami jest pomocne.

Kontrapunkt

Kontrapunkt jest relacją pomiędzy dwoma lub więcej liniami melodycznymi granymi w tym samym czasie. Te melodie lub głosy pracują razem, aby stworzyć przyjemnie brzmiące harmonie.

Melodie, które tworzą kontrapunkt są zależne od siebie, aby stworzyć harmonię. Jednakże, są one niezależne w rytmie i konturze.

Kordy i rozszerzenia akordów

Kordy są harmonijnym budulcem muzyki. Wywołują emocje i stanowią podstawę do tworzenia melodii.

Znajomość budowy akordów i ich wzajemnego oddziaływania na siebie jest niezbędna podczas nauki teorii muzyki. Ta sekcja patrzy na podstawowe typy akordów, rozszerzenia akordów i inwersje.

Kordy muzyczne

Kordy to kombinacja dwóch lub więcej nut granych w tym samym czasie. Są one zbudowane z jednej nuty wyjściowej zwanej korzeniem.

Możesz tworzyć akordy z wszystkich dwunastu nut. Istnieją również cztery podstawowe rodzaje akordów w muzyce:

• Major – ma tercję wielką i kwintę doskonałą powyżej korzenia
• Minor – ma tercję małą i kwintę doskonałą powyżej korzenia
• Diminished – ma tercję małą i kwintę zmniejszoną powyżej korzenia
• Augmented – ma tercję wielką i kwintę zwiększoną powyżej korzenia

Kordy i progresje akordów w utworze muzycznym wspierają lub uzupełniają melodię.

Triada akordów

Najbardziej podstawowymi akordami są triady. Triada jest akordem składającym się z trzech nut. Triady mają nutę główną, tercję (cztery półtony powyżej głównej), i kwintę doskonałą (siedem półtonów powyżej głównej).

Triady są również podstawą dla bardziej złożonych akordów. Na przykład, możesz stworzyć akordy siódme i dziewiąte przez dodanie nut powyżej próbowanego.

Siódmy akord

Siódmy akord dodaje nutę powyżej podstawowego trójdźwięku. Akordy siódme mają nutę podstawową, tercję, kwintę doskonałą i siódemkę.

Na przykład, siódemka C-dur ma nuty: C-E-G-B. Istnieje również pięć głównych typów akordów siódemkowych: durowe, molowe, dominujące, zdrobniałe i półzdrobniałe.

Kordy durowe

Kordy durowe mają nutę podstawową, tercję wielką i kwintę doskonałą. Akord z tymi trzema nutami sam jest triadą durową.

Na przykład, triada C-dur ma nuty: C-E-G. Możesz również dodać nuty, aby zbudować bardziej złożone akordy.

Kordy minorowe

Kordy minorowe mają nutę główną, tercję małą i kwintę doskonałą. Akord z tymi trzema nutami samymi w sobie jest triadą molową.

Na przykład, triada c-moll ma nuty C-E♭-G. Możesz również dodać notatki, aby zbudować bardziej złożone akordy.

Kordy zdrobniałe

Kordy zdrobniałe brzmią napięte, dysonansowe i dramatyczne. Mają nutę podstawową, tercję małą i kwintę zmniejszoną (sześć półtonów powyżej korzenia).

Na przykład, triada zmniejszona C ma nuty: C-E♭-G♭.

Augmented Chords

Augmented chords brzmią dysonansowo, niepokojąco i tajemniczo. Mają nutę podstawową, tercję wielką i kwintę zwiększoną (osiem półtonów powyżej korzenia).

Na przykład, trójdźwięk zwiększony C ma nuty: C-E-G#.

Rozszerzenia akordów

Rozszerzenia akordów to nuty dodane do podstawowego trójdźwięku poza siódemką. Te nuty rozciągają się do następnej oktawy. Istnieją cztery rozszerzenia akordów: 9-ty, 11-ty i 13-ty.

Rozszerzone akordy tworzą bogatsze, bardziej złożone harmonicznie brzmienie niż podstawowe triady durowe i molowe. Zapewniają one również dodatkowe możliwości prowadzenia głosu, co sprawia, że progresje akordów brzmią bardziej interesująco.

Inwersje akordów

Inwersje akordów są odmianami tego samego akordu. Transpozycja dolnej nuty w akordzie do następnej oktawy tworzy inwersję.

Są dwie główne inwersje akordu: pierwsza inwersja i druga inwersja.

• Pierwsza inwersja – Transponuje główną nutę w górę o jedną oktawę. Trzecia część triady staje się nutą basową.
• Druga inwersja – Transponuje odwrócony trójdźwięk ponownie. Piąta triada staje się nutą basową.

Inwersje akordów dodają wariacji, emocji i płynniejszych przejść w progresjach akordów. Im więcej nut ma akord, tym więcej możliwych inwersji.

Progresje akordów

Progresja akordu lub progresja harmoniczna jest uporządkowaną serią akordów. Progresje akordów wspierają zarówno melodię jak i rytm. Stanowią one również podstawę do tworzenia harmonii i melodii.

Ponadto, klucz określa akordy używane w progresji. Progresja może również składać się z akordów durowych i molowych.

Roman Numeral Analysis

Liczby rzymskie wskazują akordy w progresji. Określają one klucz muzyczny i nutę podstawową dla każdego akordu. Na przykład, „IV” oznacza, że akord jest zbudowany na czwartym stopniu skali.

Górne cyfry rzymskie reprezentują akordy durowe, podczas gdy małe cyfry reprezentują akordy molowe. Na przykład, progresja akordów w tonacji C-dur będzie wyglądać jak I-vi-IV-V (C-Am-F-G).

Głębienie się w ten temat wykracza poza podstawową teorię muzyki. Jednakże, to pomaga wprowadzić ten system numeryczny.

Wiodący głos

Wiodący głos jest liniowym ruchem pomiędzy liniami melodycznymi lub głosami, aby stworzyć pojedynczy pomysł muzyczny. Technika ta koncentruje się na płynnym ruchu nut z jednego akordu do następnego przy użyciu wspólnych dźwięków.

Voice leading minimalizuje również pionowe i poziome przejścia między nutami w progresji akordu lub melodii. Te mniejsze ruchy brzmią bardziej naturalnie i przyjemnie.

Podczas tworzenia progresji akordów, używaj akordów powiązanych harmonicznie. Mogą one dzielić podobne nuty lub mieć inwersje, aby ruch krokowy był bardziej płynny. Na przykład, akord C-dur i akord a-moll oba mają nuty E i C.

Wniosek

Teoria muzyki da ci głębsze zrozumienie muzyki. Ale ważne jest również, aby pamiętać, że teoria muzyczna nie jest twardymi regułami. Jest to narzędzie, które pomoże Ci tworzyć, rozumieć i komunikować muzykę.

Istnieje kilka sposobów na praktykowanie teorii muzyki. Spróbuj zastosować koncepcje z tego przewodnika do swojego przepływu pracy.