Remembering Beatles' Final Concert

Ale to nie było tylko fizyczne niebezpieczeństwo. Beatlesi umierali jako muzycy. Granie dla tłumu było kiedyś ich siłą napędową, ale sława pozbawiła ich wszystkiego, co sprawiało, że było to radosne i satysfakcjonujące. Sportowe areny były zbyt duże, a krzyki uwielbiającej ich publiczności zbyt głośne, by poradziły sobie z nimi 100-watowe wzmacniacze Voxa. Rock stadionowy był w powijakach i nie wynaleziono jeszcze nawet tak podstawowych urządzeń jak głośniki typu foldback. Nie mogąc się usłyszeć, ich muzykalność zaczęła zanikać.

„W 1966 roku droga stawała się całkiem nudna”, wspominał Ringo Starr w dokumencie Beatles Anthology. „Dla mnie zbliżał się koniec. Nikt nie słuchał na koncertach. Na początku to było w porządku, ale graliśmy naprawdę źle”. Usadowiony z tyłu na swoim zestawie perkusyjnym, został zredukowany do śledzenia trzech kręcących się tyłków z przodu sceny tylko po to, by określić, gdzie są w piosence.

Przynajmniej publiczność nie mogła usłyszeć, jak poszarpani się stali – nie żeby ich to obchodziło. „Dźwięk na naszych koncertach zawsze był kiepski. Na scenie żartowaliśmy z siebie nawzajem, żeby się tylko rozbawić” – wspominał Harrison w Antologii. Lennon ze szczególną przyjemnością dokonywał niejasnych, obscenicznych przeróbek tekstów swoich piosenek („I Wanna Hold Your Gland”), doskonale wiedząc, że nikt nie ma pojęcia, co mówi. „To był po prostu rodzaj freak show” – powiedział później. „Beatlesi byli widowiskiem, a muzyka nie miała z tym nic wspólnego. Nuda grania tego samego tuzina piosenek każdego dnia zaczęła również wpływać na notorycznie krótką uwagę grupy. Co gorsza, większość z tych utworów miała już kilka lat. Wiele z ich ostatnich utworów zostało wzbogaconych o muzyków wspomagających i innowacyjne techniki studyjne, co czyniło je po prostu zbyt trudnymi do wykonania, biorąc pod uwagę ograniczenia techniczne występów na żywo. W rzeczywistości Beatlesi nigdy nie zagrali ani jednego utworu ze swojego ostatniego albumu, Revolver, wydanego kilka dni przed rozpoczęciem koncertów. Ani oni, ani publiczność nie mogli niczego usłyszeć, nie poprawiali swoich umiejętności, nie promowali nowej muzyki i nie bawili się dobrze. Z pewnością nie potrzebowali pieniędzy, więc dlaczego to robili?

To pytanie zaprzątało myśli wszystkich podczas trasy po Stanach Zjednoczonych w 1966 roku, przeklętej wyprawy obarczonej ciągiem niechybnych klęsk. Klu Klux Klan, wciąż oburzony komentarzem Lennona o „większym niż Jezus”, pikietował niektóre koncerty, podczas gdy inne występy konkurowały z pobliskimi zamieszkami na tle rasowym. Podczas koncertu w Memphis eksplodowała petarda, co sprawiło, że zespół przez chwilę uwierzył, że jakiś rewolwerowiec w końcu spełnił groźby zamachu na jego życie.

Biblijne deszcze podczas koncertu pod gołym niebem w Cincinnati postawiły zespół w sytuacji nie do pozazdroszczenia: albo odwołać występ i potencjalnie wzniecić zamieszki wśród 35 000 oczekujących fanów, albo wystąpić zgodnie z planem, przy bardzo realnym ryzyku porażenia prądem. „To było naprawdę przerażające,” powiedział Nat Weiss, prawnik zespołu, autorowi Philipowi Normanowi. „Tłum ciągle krzyczał, 'Chcemy Beatlesów!', a Paul był tak zdenerwowany perspektywą wyjścia na scenę, że zrobiło mu się niedobrze. Napięcie było zbyt duże. I zwymiotował w garderobie”. Po tym jak roadie Mal Evans doznał wstrząsu na tyle silnego, że rzuciło nim o scenę, występ został przełożony na następny dzień. „Jedyny koncert, jaki kiedykolwiek przegapiliśmy!” zauważył dumny Harrison.

Po zagraniu tego popołudnia koncertu poprawkowego, Beatlesi polecieli do St. Louis, gdzie stanęli w obliczu kolejnej deszczowej katastrofy. Prowizoryczne schronienie pośpiesznie zbudowane na odkrytym stadionie Busch Stadium w niewielkim stopniu chroniło przed żywiołami. „Nad sceną rozłożyli kawałki blachy falistej, więc czuliśmy się jak na najgorszym małym koncercie, na jakim kiedykolwiek graliśmy, nawet zanim zaczęliśmy działać jako zespół” – wspominał Paul McCartney. „Musieliśmy się martwić o to, że deszcz dostanie się do wzmacniaczy i to przeniosło nas z powrotem do czasów Cavern. To było gorsze niż te wczesne dni.”

Barry Tashian z The Remains, supportujący zespół na trasie, ma szczególnie żywe wspomnienie rozsypującej się scenografii. „Nasz roadie, Ed Freeman, stacjonował przy głównym przyłączu prądu, aby obserwować występ i odłączyć całą scenę, jeśli ktoś wykazywał oznaki porażenia prądem” – napisał w swoich wspomnieniach. „Wszędzie fruwały iskry” – potwierdza Freeman. „Pamiętam, że za każdym razem, gdy Paul wpadał na mikrofon, co miało miejsce niemal w każdym takcie, sypały się iskry”.

Było jeszcze gorzej. Fani rzucili się na boisko podczas ich występu na Dodger Stadium w Los Angeles, co doprowadziło do brzydkiego starcia z policją dzierżącą kij billy. Dwadzieścia pięć osób zostało aresztowanych, a kilkadziesiąt innych zostało rannych. Władze potrzebowały dwóch godzin, aby przywrócić pozory porządku, w tym czasie zespół został uwięziony w swojej garderobie. „Samochód, którym mieliśmy nadzieję uciec, został poważnie uszkodzony i przestał działać” – napisał Tony Barrow, rzecznik prasowy Beatlesów, w swojej książce John, Paul, George, Ringo & Me. „Wszyscy czterej chłopcy byli na skraju rozpaczy i rozmawialiśmy o tym, że nasza impreza może być zmuszona do pozostania na noc na stadionie. Ringo przerwał ciszę, mówiąc małym głosem: 'Czy mogę już iść do domu, do mojej mamusi, proszę, czy mogę?'”

Trzy próby wywiezienia gwiazd z terenu stadionu przy użyciu fałszywych limuzyn, a nawet karetek pogotowia nie powiodły się, zanim w końcu zapędzono ich do opancerzonego samochodu przypominającego czołg. Dla McCartneya, najbardziej zagorzałego wykonawcy koncertów, był to ostatni dzwonek. „Pamiętam, że wsiedliśmy do wielkiego, pustego, wyłożonego stalą wozu, jak furgonetka do przeprowadzek. Nie było tam żadnych mebli – nic. Ślizgaliśmy się, próbując się czegoś przytrzymać i w tym momencie wszyscy powiedzieli, 'Och, ta cholerna trasa koncertowa – miałem jej już dość, stary.'”

Na szczęście został im tylko jeden koncert. Następnego dnia, 29 sierpnia 1966 roku, mieli zagrać w Candlestick Park w San Francisco.

McCartney chciał mieć to już za sobą. „To już nie było zabawne. I to był główny punkt: Zawsze staraliśmy się zachować w tym trochę zabawy dla siebie. We wszystkim, co się robi, trzeba to robić, i byliśmy w tym całkiem dobrzy. Ale nawet teraz Ameryka zaczynała przybierać na sile z powodu warunków trasy i dlatego, że robiliśmy to już tak wiele razy. Więc przy Candlestick Park było jak, 'Nie mówcie nikomu, ale to prawdopodobnie nasz ostatni koncert.'”

Wyczarterowany przez Beatlesów odrzutowiec wylądował na międzynarodowym lotnisku w San Francisco o 5:30 następnego wieczoru. Zamiast znajomego widoku wrzeszczących fanów, na spotkanie z nimi przybyła jedynie policja i niezbyt entuzjastyczni przedstawiciele lokalnej prasy. „Nastrój chłopaków był taki, że nie mogli się doczekać ostatniego koncertu”, powiedział Tashian. „Wyglądali na wyraźnie rozluźnionych, wiedząc, że wkrótce będą w drodze do domu.”

Autobus zabrał imprezę prosto na stadion, dom drużyny baseballowej San Francisco’s Giants. Niestety, zastali bramy zaryglowane. „Wszyscy w autobusie śmialiśmy się jak szaleni”, wspomina Tashian. „Kierowca skierował się na skraj parkingu i zaczął jechać coraz szybciej i szybciej wokół parku, aby uciec fanom. Nagle, próbując uciec od rosnącego konwoju fanów podążających za autobusem, wyjechał z parkingu i pojechał w okolice parku. Krążyliśmy po osiedlowych uliczkach, prawie się gubiąc.”

Po bezpiecznym wejściu do środka, Beatlesi zeszli do szatni, która została wyposażona w drobne luksusy, aby służyć jako ich prywatna garderoba. „Był tam biały obrus, trochę jedzenia, trochę piwa i trochę napojów bezalkoholowych” – mówi fotograf gazety Jim Marshall. Lokalny DJ radia KYA „Emperor” Gene Nelson, mistrz ceremonii programu, opisuje wesołą scenę. „W garderobie panował chaos. Było tam mnóstwo ludzi. Prasa próbowała zdobyć przepustki dla swoich dzieci, była tam też piosenkarka Joan Baez. Każda miejscowa gwiazda, która była w mieście, była w garderobie. Urządzili tam imprezę.”

Dziennikarze, którym udało się wywalczyć wejście do środka, mieli krótką audiencję u członków zespołu. Słyszano, jak jeden z nich wypytywał Lennona o zapożyczanie pomysłów od barokowych kompozytorów. „Nie wiem, co to jest barok”, odpowiedział. „Nie odróżniłbym Haendla od Małgosi.”

Uroczystości rozpoczęły się o godzinie 20:00, gdy tłum poderwał się na nogi, a lokalny zespół odegrał hymn narodowy. Wiele osób szeleściło ulotkami promocyjnymi z napisem „The Monkees Are Here”, które NBC-TV rozdawała tysiącami, by obwieścić, że ich nowy program o zespole z mopem na głowie będzie miał premierę 12 września.

Niezwykle na stadionie o pojemności 42 500 miejsc sprzedano tylko 25 000, a bilety kosztowały od 4,50 do 6,50 dolarów. Wierni, którzy przybyli wcześniej, udekorowali barierki, ściany frontowe i barierki z łańcucha domowej roboty plakatami honorującymi ich bohaterów. Jeden z Beatlemaniaków zawiesił znak głoszący „Lennon Saves.”

Niewiele jest ról bardziej niewdzięcznych niż rola otwierającego na koncercie Beatlesów w 1966 roku, ale zespoły wspierające walczyły z całych sił, aby być słyszane przed ostrymi podmuchami wiatru, który wiał od Zatoki San Francisco, wzniecając miniaturowe burze pyłowe na całym polu. „To nie był rodzaj nocy, w którą chciałoby się przyjść na koncert na świeżym powietrzu”, zauważył Barrow. „Emperor” Nelson zgodził się z tym. „Jak każdy fan Giants będzie wiedział, Candlestick Park w sierpniu, w nocy, był zimny, mglisty i wietrzny.”

The Remains jako pierwsi wyszli na scenę. „Dziki morski wiatr wiał w każdym kierunku,” napisał Tashian. „Publiczność była oddalona o około 200 stóp – znacznie dalej niż zwykle. To sprawiło, że czuliśmy się wyjątkowo odizolowani od publiczności”. Według Marshalla, sceneria była daleka od dzisiejszej krzykliwej pirotechniki i ekstrawagancji Jumbotronu. „Dźwięk był dość prymitywny, a oświetlenie to były tylko światła baseballowe.”

Po tym jak Remains skończyli swój set, zostali na boisku, aby wesprzeć Bobby’ego Hebba, który zaśpiewał swój ostatni hit „Sunny” w gorzkim zimnie i mgle. Następnie wystąpił Cyrkle, zespół reprezentowany przez menedżera samego Beatlesa, Briana Epsteina. Wysoko na listach przebojów uplasował się utwór „Red Rubber Ball”, którego współautorem jest Paul Simon. I wreszcie Ronettes, które przyjaźniły się z Beatlesami jeszcze przed ich pierwszą podróżą do Ameryki. Chociaż od trzech lat nie miały żadnego przeboju w Top 20, oba zespoły lubiły swoje towarzystwo i Beatlesi zaprosili je do siebie. Główna wokalistka Veronica Bennett została odsunięta od trasy koncertowej przez swojego coraz bardziej zazdrosnego chłopaka (i przyszłego producenta Beatlesów) Phila Spectora, który miał paranoję, że mogłaby ona wznowić swój uśpiony romans z Lennonem. Kuzynka Bennett, Elaine Mayes, zajęła jej miejsce.

Beatlesi utrzymywali przedpokazową zadumę w swojej garderobie, ale Tony Barrow wykrył coś innego w powietrzu, gdy przebierali się w swoje ciemnozielone edwardiańskie garnitury i jedwabne koszule w kwiaty. Spędził wiele lat w ich wewnętrznym kręgu – w rzeczywistości to on ukuł przydomek „Fab Four” – ale to było coś, czego nigdy wcześniej nie czuł. „To było coś w rodzaju ducha końca kadencji” – powiedział kilkadziesiąt lat później. „I był też ten rodzaj uczucia wśród nas wszystkich wokół Beatlesów, że to może być po prostu ostatni koncert, jaki kiedykolwiek zrobią.”

Jego podejrzenia potwierdziły się, gdy McCartney podszedł do niego tuż przed czasem występu. „Pamiętam, jak Paul, zdawkowo, w ostatniej chwili powiedział: 'Masz ze sobą magnetofon?' Odpowiedziałem, 'Tak, oczywiście.' Paul wtedy powiedział, 'Nagraj to, dobrze? Nagraj program.” To z pewnością nigdy wcześniej się nie zdarzyło.

O 9:27, po tym jak Ronettes skończyły, cztery małe postacie wybiegły z trybun Giants i przeszły przez diament baseballowy. Zapoczątkowały falę krzyków, które uczestnicząca w koncercie Joan Baez opisała później jako „jak pękające chmury”. Beatlesi byli otoczeni przez 200-osobową straż policyjną, a także opancerzony samochód Loomis, który stał za sceną na wypadek, gdyby musieli szybko uciekać. Trzymali w rękach aparaty fotograficzne oraz gitary i pałeczki perkusyjne, pstrykając zdjęcia trybun dla potomności.

Podwyższona scena została zbudowana na skraju pola nad drugą bazą. Jako dodatkowy środek bezpieczeństwa, ogrodzenie z siatki otoczyło obwód sceny. Jak przystało, Beatlesi mieli dosłownie zagrać swój 11-piosenkowy, 33-minutowy set w klatce.

Podłączając swoje gitary i robiąc szybki tuning, Barrow zajął pozycję przy scenie i trzymał swój magnetofon w górze. „Chociaż nie miałem zbyt wielkich szans na zrobienie świetnego nagrania koncertu, jedną rzeczą, która przemawiała na moją korzyść była duża odległość między sceną a trybunami w tym konkretnym miejscu,” wyjaśnił. „Z tego powodu przypuszczałem, że będę w stanie uchwycić dźwięk ze sceny bez odbierania zbyt wiele z nieustających krzyków i okrzyków fanów dobiegających z trybun.”

Szybko wykrzyczane przywitanie i zespół ruszył do skróconej wersji „Rock 'n' Roll Music” Chucka Berry’ego, głównego elementu ich setu od czasów (a raczej nocy), gdy grali jako zespół klubowy w dzielnicy czerwonych latarni Reeperbahn w Hamburgu, w Niemczech, na początku swojej kariery. Choć brakowało im energii, którą mieli wtedy – nie mogliby być znowu tak głodni – Beatlesi zaatakowali stary faworyt z werwą, której w dużej mierze brakowało na trasie. Po raz ostatni postanowili się postarać.

Nie zatrzymując się, rozpoczęli swoją funkową stronę B, „She’s a Woman”, pozwalając McCartneyowi przejść do jego najlepszego soul-shouter routine, zanim zatrzymał się, by wygłosić jedno ze swoich czarująco powitań scenicznych. „Witam, dobry wieczór. Chcielibyśmy kontynuować z piosenką, co nie jest zaskakujące, przez, er, napisane przez George’a. I ta piosenka znalazła się na naszym LP Rubber Soul. A piosenka nazywa się 'If I Needed, er, Someone!'”

Poza zmaganiem się z wiatrem, zespół walczył o to, by być słyszalnym ponad swoją znajomą nemezis: krzykami. To było jak stanie na zatłoczonym pasie startowym, na którym ze wszystkich stron startują odrzutowce. Ochroniarze, oprócz broni, otrzymali waciki, które wkładali sobie do uszu, próbując w ten sposób zapobiec bólom głowy. Jedna z uczestniczek koncertu, Ellie Segal, widziała, jak para wyraźnie zirytowanych dorosłych zapytała krzyczącą nastolatkę, czy nie chciałaby być cicho i posłuchać muzyki. „Spojrzała na nich pogardliwie i powiedziała: 'Gdybym chciała ich słuchać, kupiłabym ich album'”. Inna fanka przypomniała sobie, jak widziała, jak reporterzy pytali młodą dziewczynę, dlaczego szlocha. „Bo kocham Paula i nie mogę mu powiedzieć.”

Mania nabrzmiewała wraz z postępem koncertu. Pięciu chłopaków wbiegło na scenę w połowie utworu „Baby’s in Black”, a kolejni fani podążyli za nimi podczas „Nowhere Man”. Jeszcze więcej wtargnęło na stadion, wspinając się na niezwykle wysoki płot na środku boiska. Wyraźnie zirytowany zespół przyglądał się opancerzonej ciężarówce. Na wszelki wypadek.

Przy jednym z wstępów McCartney w żartobliwy i nie-PC sposób zaatakował Briana Epsteina. „Chcielibyśmy teraz wykonać następny numer, który jest specjalną prośbą od wszystkich chłopaków z zaplecza na tej trasie… 'I Wanna Be Your Man!'” („Chłopak z zaplecza” to slangowe określenie „geja”, którym Epstein był). Zespół prawdopodobnie nie wiedział, że ich menadżer był w tym momencie w Los Angeles i zmagał się z poważnym kryzysem osobistym: Była kochanka ukradła jego walizkę wypełnioną wątpliwymi prawnie pigułkami, homoseksualnymi listami miłosnymi, gorącymi polaroidowymi zdjęciami jego młodych przyjaciół i ponad 20.000 dolarów w gotówce z wpływów z koncertów, które miały być rozdane jako bonus dla zespołu. Gdyby informacje o którymkolwiek z tych przedmiotów wyciekły do prasy, byłoby to więcej niż wystarczające, aby storpedować jego reputację. Tak więc, ku swojemu trwałemu żalowi, człowiek, który odkrył Beatlesów w ciemnej piwnicy w Liverpoolu pięć lat wcześniej, przegapił to, co wiedział, że będzie ich ostatnim koncertem.

Beatlesi też to wiedzieli i postanowili upamiętnić tę okazję czymś w rodzaju zdjęcia dyplomowego. „Umieściliśmy nasze aparaty na wzmacniaczach i włączyliśmy timer” – mówi Harrison. „Zatrzymaliśmy się między utworami, Ringo zszedł z perkusji, a my stanęliśmy przodem do wzmacniaczy, plecami do publiczności i robiliśmy zdjęcia. Wiedzieliśmy: 'To jest to – nie zrobimy tego ponownie. To jest ostatni koncert”. To była jednogłośna decyzja.”

Jak ostatnie nuty „Paperback Writer” dryfowały obok tłumu i w głąb zatoki, McCartney wymruczał swoje ostatnie oświadczenie sceniczne z mechanicznym mamrotaniem człowieka, który właśnie złożył wypowiedzenie. Nie zawracał sobie nawet głowy tytułem. „Chcielibyśmy prosić was o przyłączenie się i, er, klaskanie, śpiewanie, mówienie, robienie czegokolwiek. Tak czy inaczej, piosenka brzmi… dobranoc.”

Nikt nie słuchał, więc zagrali ostatni numer dla siebie. Była to piosenka, która przebyła z nimi drogę z klubów towarzyskich dla nastolatków na stadiony: „Long Tall Sally” Little Richarda. Była to ich popisowa piosenka, pozostająca w ich setliście niemal bez przerwy przez całą karierę. Była to piosenka otwierająca ich występ w Litherland Town Hall w grudniu 1960 roku, później zapisana jako „ground zero” Beatlemanii. Prawie sześć lat później, będzie ona kończyć ich życie koncertowe.

Nie powstrzymywali się przed niczym. Nie mieli ku temu powodów. McCartney zaczyna piosenkę niebiańskim wrzaskiem w górnym rejestrze, zwykle zarezerwowanym dla późniejszych wersów. Tej nocy zaczął od wysokiego biegu i nie było już gdzie iść, tylko w górę. W jego głosie można było usłyszeć ślady nastoletniego chłopca urzeczonego brzmieniem płomiennego pianisty z Macon w Georgii. Słychać było ślady długich nocy spędzonych w Hamburgu. Słychać było zmęczenie latami w drodze. To był prawdopodobnie występ na miarę wieków.

Ale nigdy nie będziemy tego pewni, bo taśma Barrowa się urwała. Kasety zawierały 30 minut na stronę w 1966 roku, a on nie był w stanie przewrócić jej na drugą stronę, aby złapać koniec. Choć dla fanów Beatlesów to druzgocące, że ostatnia piosenka na żywo nie zostanie zachowana w całości, jest to dziwnie poetyckie – jak filmowe ucięcie, które oszczędza nam ostatecznego upadku bohatera. Najlepiej pamiętać, że oni wciąż grają.

Piosenka w końcu się skończyła i byli wolni. To był koniec. Ale koniec ich kariery koncertowej nie przyniósł nieokiełznanej ekstazy, której się spodziewali. W rzeczywistości było to niezaprzeczalnie smutne. Granie muzyki dla ludzi było czymś, co Beatlesi kochali. To było to, co ich połączyło te wszystkie lata temu. Na długo przed tym, jak stali się pionierami w studiu, występy były ostateczną radością zespołu. A teraz to zniknęło, odebrane im przez ich sławę.

Lennon, najgłośniej mówiący o odejściu z tego całego nonsensu koncertowania, zatrzymał się na chwilę na scenie, przyjmując to wszystko do wiadomości. Ci, którzy byli tam tego wieczoru, upierają się, że słyszeli, jak grał delikatny gitarowy riff z „In My Life”, introspekcyjnej ballady o wszystkim, czego doświadczył i co kochał w swoim niezwykle młodym życiu. Chwila minęła, a on wsiadł do opancerzonego samochodu jadącego na lotnisko, skąd zespół miał odlecieć do Los Angeles. Tego dnia spędzili w San Francisco w sumie pięć godzin.

„Racja – to jest to, nie jestem już Beatlesem!” George Harrison był słyszany, jak radośnie wykrzykiwał, gdy zapadł się w swoim fotelu w samolocie i wypił zasłużonego drinka. „Nie patrzyłem w przyszłość”, wspominał o swoim nastawieniu trzy dekady później. „Myślałem tylko: 'To będzie taka ulga – nie musieć już przechodzić przez to szaleństwo'.”

McCartney był nieco bardziej słoneczny w swoim spojrzeniu. Podczas rozmowy z reporterką Teen Set, Judy Sims, nakreślił to, co widział jako przyszłość zespołu. „Nie jesteśmy zbyt dobrymi wykonawcami, tak naprawdę. Lepiej czujemy się w studiu nagraniowym, gdzie możemy wszystko kontrolować i pracować nad tym, aż będzie dobrze. Podczas występów jest tak wiele rzeczy, które mogą pójść nie tak i nie możesz wrócić do tego i zrobić tego dobrze.” Ich kolejne wydawnictwo, „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” z 1967 roku, trwało pięć miesięcy. Był to najdłuższy okres, jaki kiedykolwiek spędzili nad projektem – ale zrobili to dobrze.

Jak samolot Beatlesów wzbijał się w nocne niebo, McCartney wyskoczył głową ponad oparciem fotela Tony’ego Barrowa. „Czy masz coś na taśmie?” zapytał. Barrow podał mu kasetę. „Mam dużo, z wyjątkiem tego, że taśma skończyła się w połowie 'Long Tall Sally'”. The Cute One nie był zaniepokojony. „Paul był wyraźnie zadowolony, że ma taką unikalną pamiątkę z tego, co miało się okazać historycznym wieczorem”, powiedział Barrow.

„Z powrotem w Londynie trzymałem kasetę koncertową pod kluczem w szufladzie biurka, robiąc jedną kopię dla mojej osobistej kolekcji i przekazując oryginał Paulowi, aby mógł go zatrzymać. Lata później moje nagranie z Candlestick Park pojawiło się ponownie publicznie jako bootleg albumu. Jeśli słyszycie bootlegową wersję finałowego koncertu, który kończy się podczas 'Long Tall Sally', musiała ona pochodzić albo z kopii Paula, albo mojej, ale nigdy nie udało nam się zidentyfikować złodzieja muzyki!”

Barrow zmarł w maju 2016 roku, zaledwie kilka miesięcy przed 50. rocznicą koncertu w Candlestick Park. Dzięki jego staraniom, każdy może cieszyć się tym historycznym widowiskiem. Na pewno wywoła uśmiech i jest warte ceny wstępu.

John Lennon opisuje pierwszy raz, kiedy zażył LSD w tym animowanym filmie. Obejrzyj tutaj.