Ryan O’Neal

Role telewizyjne i wczesna pracaEdit

W Niemczech, O’Neal miał problemy w szkole, więc jego matka wyświadczyła mu kilka przysług i załatwiła pracę jako stand-in w serialu kręconym w okolicy, Tales of the Vikings. O’Neal pracował w nim jako statysta i kaskader i złapał aktorskiego bakcyla.

O’Neal wrócił do USA i próbował zaistnieć jako aktor. Po raz pierwszy wystąpił w telewizji w odcinku „The Many Loves of Dobie Gillis” w 1960 roku. Następnie wystąpił gościnnie w The Untouchables, General Electric Theater, The DuPont Show z June Allyson, Laramie, Two Faces West, Westinghouse Playhouse (kilka odcinków), Bachelor Father, My Three Sons, Leave It To Beaver odcinek „Wally Goes Steady” w 1961 roku oraz The Virginian. Był na kontrakcie z Universal, ale pozwolili mu wygasnąć.

1962-1963: EmpireEdit

O’Neal od 1962 do 1963 roku był stałym bywalcem w NBC’s Empire, kolejnym współczesnym westernie, gdzie grał „Tal Garrett” wspierając Richarda Egana. Serial doczekał się 33 odcinków. W 1963 roku serial został wznowiony jako Redigo, ale O’Neal odrzucił szansę na powtórzenie swojej roli. Po zakończeniu serii, O’Neal wrócił do gościnnych występów w serialach takich jak Perry Mason i Wagon Train.

1964-1969: Peyton Place i The Big BounceEdit

W 1964 roku został obsadzony jako Rodney Harrington w dramacie serialowym Peyton Place w najlepszym czasie antenowym. O’Neal powiedział, że dostał tę rolę, ponieważ „studio szukało młodego Douga McClure’a”.

Seria okazała się wielkim sukcesem, czyniąc z obsady narodowe nazwiska, w tym O’Neala. Kilku z nich zaoferowano role filmowe, w tym Mia Farrow, Rosemary’s Baby (1968) i Barbara Parkins, Valley of the Dolls (1967), a O’Neal był chętny do robienia filmów.

Podczas trwania serialu O’Neal pojawił się w pilocie do proponowanego serialu, European Eye (1968). Podpisał również kontrakt nagraniowy z ABC.

O’Neal po raz pierwszy wystąpił w filmie fabularnym The Big Bounce (1969), opartym na powieści Elmore’a Leonarda. W 1969 roku pojawił się w telewizyjnej wersji Under the Yum Yum Tree (1963).

1970-1974: Love Story, What’s Up, Doc? i Paper MoonEdit

W 1970 roku zagrał olimpijczyka w The Games. Film był współtworzony przez Ericha Segala, który polecił O’Neala do głównej roli w Love Story (1970), opartej na powieści i scenariuszu Segala. Wielu aktorów odrzuciło tę rolę, w tym Beau Bridges i Jon Voight, zanim zaproponowano ją O’Nealowi. Jego wynagrodzenie wynosiło 25 000 dolarów; powiedział, że miał ofertę, która płaciła pięć razy więcej za występ w filmie Jerry’ego Lewisa, ale O’Neal wiedział, że Love Story jest lepszą perspektywą i wybrał ją zamiast tego. Szef studia Paramount, Robert Evans, który był również żonaty z odtwórczynią głównej roli kobiecej, Ali MacGraw, powiedział, że testowali 14 innych aktorów, ale nikt nie dorównywał O’Nealowi; powiedział, że rola była „rolą Cary’ego Granta – przystojnego mężczyzny z mnóstwem emocji”. „Mam nadzieję, że młodym ludziom się to spodoba”, powiedział O’Neal przed ukazaniem się filmu. „Nie chcę wracać do telewizji. Nie chcę wracać na te konwencje NAB”. Love Story okazało się być kasowym fenomenem. Uczyniło z O’Neala gwiazdę i przyniosło mu nominację do Oscara dla najlepszego aktora, chociaż O’Neal był rozgoryczony, że nigdy nie otrzymał procentu od zysków, w przeciwieństwie do współgwiazdy Ali MacGraw.

W okresie pomiędzy produkcją filmu a jego premierą, O’Neal pojawił się w filmie telewizyjnym napisanym przez Erica Amblera, Love Hate Love (1971), który otrzymał dobre oceny. Nakręcił również western, Wild Rovers (1971) z Williamem Holdenem dla reżysera Blake’a Edwardsa. Wild Rovers, źle skrojony przez MGM, był znacznie mniej popularny niż Love Story. O’Neal miał nakręcić kolejny film dla MGM, Deadly Honeymoon (1974), na podstawie powieści Larry’ego Blocka. Jednak O’Neal wycofał się. Peter Bogdanovich powiedział później, że szef MGM Jim Aubrey był „okrutny” dla O’Neala.

O’Neal był również chciany przez reżysera Nic Roega, aby wystąpić naprzeciwko Julie Christie w adaptacji Out of Africa, która nigdy nie została zrealizowana. Zamiast tego, O’Neal wystąpił w komedii obyczajowej Co słychać, doktorku? (1972), dla Bogdanovicha, u boku Barbry Streisand. Film był trzecim najlepiej zarabiającym filmem 1972 roku i doprowadził do tego, że otrzymał propozycję zagrania w filmie Stanleya Kubricka, Barry Lyndon. Podczas gdy ten film był w pre-produkcji, O’Neal zagrał złodzieja klejnotów w The Thief Who Came to Dinner (1972) u boku Jacqueline Bisset i Warrena Oatesa. Następnie ponownie połączył siły z Bogdanovichem w filmie Papierowy księżyc (1973), w którym wystąpił u boku swojej córki Tatum O’Neal. Tatum zdobyła Oscara za występ w tym popularnym filmie, a w 1973 roku Ryan O’Neal został wybrany przez wystawców jako druga najpopularniejsza gwiazda w kraju, za Clintem Eastwoodem.

1975-1980: Barry Lyndon, A Bridge Too Far i The Main EventEdit

O’Neal spędził ponad rok na kręceniu Barry’ego Lyndona (1975) dla Kubricka. Powstały film został uznany za komercyjne rozczarowanie i miał mieszane przyjęcie krytyczne; zdobył O’Neal nagrodę Harvard Lampoon Award dla najgorszego aktora 1975 roku. W 1985 roku O’Neal powiedział, że film był „w porządku, ale całkowicie zmienił obraz w ciągu roku, który spędził na jego montażu”. Reputacja filmu wzrosła w ostatnich latach, ale O’Neal twierdzi, że jego kariera nigdy nie odzyskała dawnej świetności po tym, jak film został przyjęty.

O’Neal miał pierwotnie wystąpić w musicalu Bogdanovicha At Long Last Love, ale został zastąpiony przez Burta Reynoldsa. Nakręcił jednak komedię Nickelodeon (1976) z Reynoldsem, Bogdanovichem i Tatumem O’Nealem, za sumę 750,000 dolarów. Film okazał się klapą w kasie.

O’Neal wystąpił w małej roli w filmie wojennym A Bridge Too Far (1977), grając generała Jamesa Gavina. Występ O’Neala jako zatwardziałego generała został bardzo skrytykowany, chociaż O’Neal był tylko o rok starszy od Gavina w czasie wydarzeń w filmie. „Czy mogę coś poradzić na to, że fotografuję się jakbym miał 16 lat i dali mi hełm, który był za duży na moją głowę?” powiedział później. „Przynajmniej sam wykonałem swój skok ze spadochronem”. Film wypadł słabo w amerykańskim box office, ale dobrze poradził sobie w Europie.

O’Neal początkowo odrzucił podobno 3 miliony dolarów, aby wystąpić w Oliver’s Story (1978), sequelu Love Story. Zamiast tego pojawił się w filmie pościgowym Kierowca (1978), wyreżyserowanym przez Waltera Hilla, który napisał Złodziej, który przyszedł na obiad. Film okazał się rozczarowaniem w USA, ale, podobnie jak Most za daleko, poradził sobie lepiej za oceanem. Hill powiedział później, że „był tak zadowolony z Ryana w tym filmie i byłem bardzo rozczarowany, że ludzie nie dali mu żadnego uznania za to, co zrobił. Dla mnie jest on najlepszy, jaki kiedykolwiek był. Nie wyobrażam sobie innego aktora.”

O’Neal miał wystąpić w filmie The Champ (1979) w reżyserii Franco Zeffirelli, ale zdecydował się wycofać po tym, jak Zeffirelli odmówił obsadzenia syna O’Neala, Griffina, naprzeciwko niego. Zamiast tego zgodził się nakręcić Oliver’s Story po przerobieniu scenariusza. Jednak film okazał się klapą w kasie.

„To, co muszę teraz zrobić, poważnie, to zdobyć kilka serc jako aktor”, powiedział w 1978 roku. „Tak jak zrobił to Cary Grant. Wiem, że mam jeszcze wiele do zrobienia. Ale jestem wystarczająco młody. Dojdę do tego…”

Mniej więcej w tym czasie O’Neal miał wystąpić w filmie The Bodyguard, według scenariusza Lawrence’a Kasdana, u boku Diany Ross dla reżysera Johna Boormana. Jednak film upadł, gdy Ross się wycofała i nie został zrealizowany aż do 1992 roku, z Kevinem Costnerem w starej roli O’Neala. Mówiło się, że wystąpi w filmie Michelangelo Antonioniego, Suffer or Die, ale do tego nie doszło.

O’Neal zamiast tego zagrał boksera w komedii The Main Event, w której ponownie spotkał się ze Streisand. Otrzymał honorarium w wysokości 1 miliona dolarów plus procent od zysków. The Main Event okazał się sporym hitem kasowym. Również w 1979 roku wyprodukował film dokumentalny o bokserze, którym zarządzał, The Contender.

W 1980 roku profil O’Neala opisywał go:

W przeciwieństwie do większości gwiazd ery po Hoffmanie jest bardzo przystojny, zwłaszcza z wąsami: ma blond kręcone włosy i uśmiech jak pasta do zębów: wydaje się prowadzić interesujące życie. To, co widać na ekranie, jest mniej interesujące, ale wciąż przyjemne. Może naprawdę by się rozwinął, gdyby pobierał nauki u gwiazd z lat 30-tych: jest bowiem, co warto podkreślić, powrotem do tamtej epoki. Nie ma nerwowych tików, powaga jest w worku; jego obecność jest łatwa, serdeczna, i dzięki Bogu za to!

1981-1987: Schyłek jako gwiazdaEdit

O’Neal chciał podążać za nią jako główny bohater w filmowej wersji Ptaków ciernistych, która miała być wyreżyserowana przez Arthura Hillera, ale książka skończyła się adaptacją jako miniserial. Zamiast tego O’Neal nakręcił finansowany przez Brytyjczyków thriller Green Ice (1981), za największą sumę pieniędzy, jaką kiedykolwiek otrzymał z góry. Film miał problemy z produkcją (reżyser zrezygnował w trakcie kręcenia) i okazał się klapą w kasie.

Miał też swoją rolę w Circle of Two, filmie, który jego córka nakręciła z Richardem Burtonem. O’Neal mówi, że Burton powiedział mu podczas kręcenia filmu, że jest „pięć lat od zdobycia akceptacji jako poważny aktor”. Z drugiej strony, moja agentka, Sue Mengers, twierdzi, że jestem tuż za progiem. Podzielcie różnicę, to dwa i pół roku. Jeden dobry film, to wszystko, czego mi trzeba…”

Na początku lat 80. skupił się jednak na komediach. Za główną rolę w filmie So Fine otrzymał 2 miliony dolarów. Po nim nastąpił film Partners (1982), farsa napisana przez Francisa Vebera, w której O’Neal zagrał heteroseksualnego gliniarza, który pod przykrywką udaje jedną z połówek pary gejów. Następnie wcielił się w reżysera filmowego opartego na Peterze Bogdanovichu w Irreconcilable Differences (1984); nie otrzymał żadnego honorarium z góry, ale dostał procent od zysków. Był to niewielki sukces kasowy.

W 1984 roku profil nazwał go „Billy Martin Hollywood, czy to jego romans z Farrah Fawcett… jego przedwcześnie dojrzewająca córka aktor Tatum lub bójki z synem Griffinem. On po prostu nie może trzymać się z dala od wiadomości.” O’Neal powiedział, że czuje się bardziej jak Rocky Marciano, „zastanawiając się, dlaczego faceci zawsze wszczynają ze mną bójki. Jeśli jestem w dobrym obrazie, będą mnie lubić. Jeśli nie jestem, znienawidzą mnie. Hej ja też jestem wściekły, kiedy nie robię dobrych zdjęć.”

O’Neal powiedział, że zbyt wiele ról, które zagrał były „poza utartą ścieżką dla mnie”. W szczególności żałował, że zagrał w The Thief Who Came to Dinner, A Bridge Too Far, The Driver, So Fine, Partners i Green Ice. Winił za to po części konieczność płacenia alimentów. Powiedział również, że agentka Sue Mengers zachęcała go do ciągłej pracy.

„Jeśli udało mi się nakłonić dobrego reżysera do wybrania mnie do obrazu, byłem w porządku”, powiedział. „Ale przestali do mnie dzwonić w połowie lat 70-tych… Zrobiłem całą masę filmów, które nie przyniosły żadnych zysków i ludzie stracili zainteresowanie moją osobą… Reżyserzy przyjmują mnie niechętnie. Czuję, że mam szczęście, że w ogóle tu jestem i oni też o tym wiedzą. Jestem glamour boyem, produktem hollywoodzkim. Mam doświadczenie telewizyjne, a oni mogą wskazać na głupie filmy, które zrobiłem.”

O’Neal próbował czegoś innego, grając hazardzistę w Fever Pitch (1985), ostatnim filmie dla Richarda Brooksa. Jeszcze mniej konwencjonalny był Twardziele nie tańczą (1987) dla reżysera Normana Mailera. Oba filmy okazały się klapą w kasie i otrzymały kiepskie recenzje.

1988-2009: Aktor drugoplanowy i gwiazda telewizyjnaEdit

O’Neal miał rolę drugoplanową w telewizyjnym specjalnym filmie Lizy Minnelli Sam Found Out: A Triple Play (1988), a także wspierał w komedii romantycznej Chances Are (1989).

Powrócił do telewizji naprzeciwko swojej ówczesnej partnerki Farrah Fawcett w Small Sacrifices (1989).

On i Fawcett stworzyli krótkotrwałą serię CBS Good Sports (1991), która trwała 15 odcinków.

O’Neal wystąpił razem z Katharine Hepburn w filmie telewizyjnym The Man Upstairs (1992) i miał cameo w filmie Fawcett’s Man of the House (1995).

Miał dobrą rolę w Faithful (1996) z Cher. Reżyserował ją Paul Mazursky, który później powiedział o O’Nealu:

Jest słodki jak cukier i zmienny. Ma w sobie trochę tej irlandzkiej duszy i potrafi trochę wybuchnąć. Pewnego dnia robił scenę, a ja powiedziałam: „Uspokój się trochę”, a Ryan na to: „Odchodzę! Nie możesz mówić do mnie „Wyluzuj” tak głośno!”. Powiedziałem: „Jeśli zrezygnujesz, złamię ci nos. Zaczął płakać. Czasami jest trochę jak duże dziecko, ale to dobry facet i bardzo utalentowany. Miał dziwną karierę, ale był gwiazdą-potworem.

O’Neal miał rolę drugoplanową w Hacks (1997) i główną w An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn (1998). Miał trzecią główną rolę w Zero Effect (1999) i był top billed w The List (2000).

O’Neal miał pół-rewanżową rolę w Bull (2001), i części wsparcia w Epoch (2001), People I Know (2002) z Al Pacino, Gentleman B. (2002), i Malibu’s Most Wanted (2003).

O’Neal miał stałą rolę w serialu telewizyjnym Miss Match (2003) z Alicią Silverstone, który trwał 18 odcinków. Gościnnie występował w takich programach jak Desperate Housewives i 90210. Był powracającą postacią w serialu Fox’s Bones.

2010-obecnie: Późniejsza karieraEdit

W 2011 roku Ryan i Tatum próbowali przywrócić ich zepsuty związek ojca z córką po 25 latach. Ich ponowne spotkanie i proces pojednania został uchwycony w serialu Oprah Winfrey Network, Ryan i Tatum: The O’Neals, który O’Neal wyprodukował. To tylko prowadził dziewięć episodes.

O’Neal można było zobaczyć w Slumber Party Slaughter (2015) i Knight of Cups (2015) w małej roli.

W 2016 roku, O’Neal ponownie połączył się z Love Story co-star Ali MacGraw w inscenizacji A.R. Gurney’s play Love Letters.

W lutym 2021 roku, O’Neal i MacGraw zostali uhonorowani gwiazdami na Hollywood Walk of Fame, prawie 50 lat po wydaniu Love Story.